李俊陪同于洋参观画展

近日，中央美术学院副院长、教授、博士生导师于洋，就泰州籍写意花鸟画家李俊的艺术创作与学术实践撰发深度学术评介文章，系统梳理其数十年深耕写意花鸟领域的艺术脉络，高度评价其坚守中华文脉根脉、践行“创造性转化、创新性发展”方针的艺术探索，为新时代写意花鸟画的传承发展提供了兼具学术深度与时代价值的行业参照。

于洋在评介中指出，写意花鸟画是中国传统美术体系中最具文人精神与文化内核的画科，其核心要义从来不止于对自然物象的摹写，而是以笔墨为载体托物言志、以画载道，寄托创作者的文心、性情与修为，最终抵达“天人合一”的审美境界。在新时代文化强国建设的背景下，如何坚守中华文脉根脉，实现传统写意精神的当代转化，是当代中国画家必须回应的时代命题。“泰州籍画家李俊数十年深耕写意花鸟领域，以对传统文脉的敬畏之心、对笔墨语言的深耕之功、对时代精神的敏锐把握，走出了一条守正融新的艺术道路，他的创作实践，是新时代画家扎根传统、服务人民、立足地域文脉、探索当代表达的典型样本。”

深耕文脉根脉，以学术自觉筑牢艺术根基

“艺术创作的深度，终究源于其扎根的文化土壤厚度。”于洋在评介中重点阐释了李俊艺术创作的文脉渊源。他表示，泰州地处江淮腹地，自古文脉昌盛，明清以降，以“扬州八怪”为代表的写意画派，以革新的艺术精神、放逸的笔墨语言、鲜活的民间生活气息，为中国写意画史写下了浓墨重彩的一笔，成为江淮文脉中最具活力的精神遗产。作为土生土长的泰州画家，李俊自幼浸润在这份深厚的地域文化氛围中，乡邦先贤的艺术风骨与创作理念，成为他艺术道路上最初的启蒙，也成为他数十年创作始终坚守的精神归依。

于洋特别强调，李俊对乡邦文脉的传承，绝非停留在对先贤的表面致敬，而是转化为了贯穿其创作生涯的系统性学术深耕与文化遗产保护实践。作为文化和旅游部东方华夏文化遗产保护中心副主任，李俊多年来深耕中华优秀传统文化遗产的保护、研究与活化传播，尤其聚焦江淮地域美术文脉的系统梳理与传承发展，对李鱓等“扬州八怪”代表画家的笔墨体系、艺术观念与革新精神，有着远超同代人的深度解读与体系化把握。“他从李鱓‘纵横驰骋、不拘绳墨而合于天趣’的写意理念中汲取核心养分，同时跳出地域画派的局限，将艺术视野投向整个中国写意画史的长河，上溯徐渭的狂放率真、八大山人的简逸高古，下及海派吴昌硕的金石气度、齐白石的稚拙天真，对历代写意花鸟大家的笔墨精髓进行了系统性的研习与吸纳。”

于洋评价，李俊对传统的学习，始终秉持“师其意不师其迹”的学术态度，拒绝陷入摹古的窠臼与笔墨的拼接，而是将历代先贤的艺术精华拆解、内化到个人的创作体系之中，最终化为属于自己的笔墨语言。“这种对传统的深度深耕与理性吸纳，为他的艺术创作打下了极为坚实的法度根基，也让他的作品始终葆有纯正的文人画血脉与中国文化的精神内核，在当下浮躁的画坛中显得尤为可贵。”

坚守笔墨正道，以书写性建构当代写意语言

“中国画的核心是笔墨，笔墨的灵魂是书写性。”于洋在评介中，对李俊的笔墨造诣给予了高度专业的肯定。他指出，“以书入画”既是文人画千年传承的法度根基，也是当代画家实现个人艺术突破的关键入口。李俊深谙此道，数十年如一日深耕书法研习，以篆隶之法涵养笔力，以行草之法盘活气韵，将书法的线条质感、节奏韵律与精神内涵，完全贯彻到绘画创作的每一笔之中。

“观其作品，无论是花木老干的盘曲顿挫，还是枝蔓新条的舒展灵动，亦或是花瓣叶片的点染晕化，皆是以书法性的线条写出，一笔之中兼具提按顿挫、转折方圆、浓淡干湿，笔力沉雄而不板滞，笔墨放逸而不狂怪，真正实现了‘笔笔有来历，笔笔有性情’的学术追求。”于洋评价，这种对笔墨语言的极致锤炼，让李俊的作品跳出了“形”的束缚，真正抵达了“写意”的核心——以笔墨写精神，以线条传气韵。

在评介中，于洋以李俊最具代表性的紫藤题材为核心样本，进行了深度的学术解读。“他笔下的紫藤，老干以篆隶笔法写出，苍劲盘曲、力透纸背，如万岁枯藤般尽显沉雄厚重的金石之气；藤蔓则以行草之法写出，灵动婉转、纵横交错，于纷乱中见章法，于放逸中守法度，尽显线条的节奏与韵律之美；紫藤花则以没骨法点染，浓淡相宜、虚实相生，既有鲜活的自然之态，又有灵动的笔墨之趣，不见刻意雕琢的痕迹。”于洋表示，李俊的紫藤作品，干、枝、藤、花、叶层层递进，笔墨层次丰富，构图开合有度，将紫藤的蓬勃生机与文人画的写意精神完美融合，既有吴昌硕笔下紫藤的雄强气度，又有李鱓笔下紫藤的灵动天趣，更融入了画家个人对生命与自然的深度体悟，最终形成了独属于自己的艺术面貌。

于洋认为，这种从传统笔墨法度中生发、从个体生命体悟中凝练的艺术语言，既牢牢守住了中国写意画“写心、写意、写神”的核心精神内核，又跳出了传统程式的固有边界，以极具个人辨识度的艺术表达完成了对传统写意精神的当代转译，为当代写意花鸟画的笔墨创新与风格建构提供了可资借鉴的鲜活实践路径。

涵养文心品格，以时代担当践行艺术初心

“中国传统画论历来有‘画者，文之极也’‘人品不高，落墨无法’的准则，画家的文化修为、人格格局与精神境界，最终决定了作品的格调与高度。”于洋在评介中，重点阐释了李俊艺术创作的时代价值与社会担当。他表示，李俊数十年以来始终坚持“画外修画”的理念，在笔墨耕耘之外，深耕中国传统画论、文论与古典诗词，不断提升个人的文化修养与精神格局，将文心修为内化到笔墨创作之中。“也正因如此，他的作品始终葆有纯正的文人气，格调高雅、意境深远，没有当下画坛常见的浮躁之气与江湖习气，尽显中正平和的君子之风，实现了‘画品’与‘人品’的高度统一。”

于洋特别强调，作为浸润江淮文脉成长起来的泰州籍画家，李俊始终怀着对家乡故土的深厚情感与对文化传承的使命担当，将个人的艺术创作追求与地方文化建设、中华优秀传统文化传承发展事业深度融合、同频推进。“多年来，他不仅以画笔描绘家乡的风土人情，为江淮大地立传，更凭借多年深耕文化遗产保护领域的专业积累，积极投身公共文化服务与美术普及事业，推动地域美术遗产的活化传承与大众传播，组织各类美术展览、学术研讨与公益美育活动，让高雅艺术走进大众、服务人民，真正践行了新时代美术工作者‘艺术为人民服务’的初心与使命。”于洋表示，这种对家乡的热爱、对文化传承的坚守、对社会的责任担当，让李俊的艺术有了更深厚的生活土壤与更广阔的精神格局，也让他的作品拥有了超越笔墨本身的时代价值。

在评介的最后，于洋表示，在新时代推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的历史进程中，当代中国画家的核心使命，就是在坚守传统根脉的基础上，创作出符合时代精神、彰显中国精神的美术作品。“李俊数十年如一日，深耕传统文脉，锤炼笔墨语言，探索当代表达，以守正融新的艺术实践，为当代写意花鸟画的发展提供了宝贵的样本。他的创作清晰地印证了：当代中国画的发展，不能脱离中华文脉的根脉，更不能脱离时代的土壤与人民的需求。只有怀着对传统的敬畏之心、对时代的敏锐把握、对人民的深厚情感，才能创作出真正有筋骨、有道德、有温度的作品，才能在时代的浪潮中走出属于自己的艺术道路。以李俊数十年的笔墨积淀与文心修为，我们有理由相信，他必将在艺术的道路上持续攀登新的高峰，为中国写意画的当代发展，为中华优秀传统文化的传承传播，贡献更多的力量。”

据悉，李俊现为文化和旅游部东方华夏文化遗产保护中心副主任，多年来致力于中华优秀传统文化的传承保护、学术研究与当代传播，深耕写意花鸟画创作与理论研究，其作品多次入选全国性美术展览，被多家国内美术馆、博物馆及专业机构收藏，艺术实践与学术成果得到业内多位权威专家的广泛认可与高度评价。

（李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任。）