预展时间：3月18日-各专场拍卖前 

拍卖时间：3月20日-22日 

地址：北京天伦王朝酒店

“瓷器之为物，不仅承载实用之需，

更是工艺演进与审美嬗变的物质见证。

清代御窑厂集历代大成，

于釉彩一道，可谓穷极工巧：

单色釉追求如玉之温润，

斗彩、粉彩彰显设色之妍丽，

青花则延续水墨之韵致。

每一种釉彩的诞生，既是技术突破的结晶，

亦是时代审美的投射。”

若论清宫御窑之色釉成就，当以纯净者为先。所谓“大朴不雕”，正是以釉质本身展现材质之美。

此种纯净之美，

为后续诸彩的登场铺垫了底色。

清雍正 粉青釉罐

高18.1cm

估价   60万

成交价

2026-03-21 北京大羿

以物观心 - 明清宫廷瓷器珍品

清雍正 粉青釉罐

款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款

尺寸：18.1 cm.high

来源：北京文物公司，编号：库 10539

记录：北京翰海，2007 年 12 月 17 日，编号 2374

此罐通体施粉青釉，丰厚润泽，釉质肥腴，造型规整，与优美的罐体曲线互为表里，相得益彰。底书“大清雍正年制”六字双圈楷书款。

青釉以铁为着色剂，在还原焰中烧制而成，为中国瓷器著名传统颜色釉。亦称“青瓷釉”。最早起源可追溯至商周原始瓷器。其色泽有月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等。

记录：北京翰海 2007 年 12 月 17 日 编号 2374 即本拍品

许之衡《饮流斋说瓷》载：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。”“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”可见青釉之变化。

附图：香港苏富比 2006 年 10 月 8 日 编号 1018 清雍正 粉青釉直口尊

清代青釉瓷器之制作技术炉火纯青，凡豆青、冬青、粉青、仿龙泉釉，无不精致细腻。从传世品看，青釉康熙时为多，乾隆次之，雍正较少。因此本件粉青釉罐，为雍正朝之隽品，为宫中盛放茶叶之用，之后历朝均有仿烧，遂成定例，而其釉色是为雍正朝最为恬美淡雅之粉青，令观者倾心悦目。

附图：敏求精舍展览 清雍正 青釉罐

雍正时期青釉或青花茶叶罐是雍正皇帝素好品茶的历史物证，虽罕见其对啜茗的感想诗文，然由《宫中档雍正朝奏折》中频见其赏赐大臣贡茶，而且常是连瓶带茶一起赐与，有时又加赐茶碗，可以想见雍正时期宫廷饮茶风气兴盛，因此宫中留下各式茶碗、茶壶、茶罐。

附图：北京故宫博物院藏 清雍正 斗彩团花纹罐

与本品同类器形者可见故宫博物院藏清雍正斗彩团花纹罐。以及北京拍卖会 2011 年 5 月 23 日拍品 217 号，成交价6,670,000RMB。类似作品可参考台北故宫博物院藏清雍正冬青釉茶叶罐 , 及香港苏富比 2006 年售出的雍正粉青釉直口尊。另见一类例，为玫茵堂旧藏，录于《玫茵堂中国陶瓷》卷 2，页 204，编号 857，清雍正青釉小口罐。

附图：北京拍卖会 2011 年 5 月 23 日 编号 217 成交价 6,670,000

以上两例，以及现在存世多见的雍正青釉茶叶罐多为小口罐。另一类大口罐一般带圆形盖，象征“日”，上腹部两侧堆塑耳则象征“日”“月”纹，故而此类罐也叫“日月盖罐”、“月牙耳罐”。

清乾隆 秋葵绿釉菊瓣盘一对

直径17.9cm

估价   70万

成交价

2026-03-21 北京大羿

以物观心 - 明清宫廷瓷器珍品

LOT657

清乾隆 

秋葵绿釉菊瓣盘一对

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

尺寸：17.9 cm.diam.

记录：

1.香港苏富比，2004 年 4 月 25 日，编号 259；

2.北京保利，2007 年 6 月 2 日，编号 1926

出版：《中国民间收藏陶瓷大系—北京·天津卷》，中国收藏家协会编著，河北美术出版社，2019 年，页 246

参阅：《中国陶磁名品展》，出光美术馆，1994 年，图 60

本品造型秀美端庄，盘壁作菊瓣状，菊瓣分布整齐均匀，线条优美舒畅。圈足处见修胎精细，胎体坚质细腻。

附图：望星楼藏 清乾隆 青釉菊瓣盘一对

内外壁满施秋葵绿釉，绿中闪黄，淡雅宜人，属有清一代品级颇高的釉色品种，所见稀少。釉色与形制搭配相宜，远望如一双素菊静放，令人心旷神怡。外底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，笔法清健，为乾隆御窑之妙品。

各色菊瓣盘为雍正、乾隆朝单色釉名品。据《清档》记载，雍正十一年钦命御窑厂烧造十二色菊花盘各四十只。

乾隆四年二十九日，郎中苏章阿郎员外高亮八哈达甘布来说，内大臣海望交赏葛尔丹策凌……绿瓷菊瓣碟一对……旨着交造办处做匣盛装发报，钦此。

记录：香港苏富比 2004 年 4 月 25 日 编号 259 即本拍品

附图：清宫瓷器档案全集书影

乾隆七年一月二十五日，司库白世秀来说太监高玉等交……松绿菊瓣碟九件……旨着配座，钦此。

附图：卢芹斋旧藏 清乾隆 孔雀绿地菊瓣盘一对

此式秋葵绿釉，在雍乾菊瓣中属于存量极少的罕见品种。查阅国内外公私收藏，乾隆款者仅见卢芹斋 1941 年中国艺术展中有一例可做参考。其他釉色可见玫茵堂旧藏一件米黄釉菊瓣盘，以及望星楼藏一对冬青釉菊瓣盘。此盘成对传世，殊为难得。

附图：玫茵堂藏 清乾隆 芝麻酱釉菊瓣盘

单色釉的探索并未止步于纯粹，而是向复合工艺延伸。道光霁蓝釉描金盖罐，便是在深邃霁蓝之上，施以璀璨金彩。其金彩纹饰繁复精细，笔触细如发丝，展现了清代中期颜色釉加彩工艺的巅峰水准。

清道光 霁蓝釉描金缠枝福庆有余纹盖罐一对

高28cm

估价   60万

成交价

2026-03-21 北京大羿

以物观心 - 明清宫廷瓷器珍品

LOT630

清道光 霁蓝釉描金缠枝

福庆有余纹盖罐一对

款识：“慎德堂製”四字双行楷书款

尺寸：28 cm.high

展览：《慎修思永—十九世纪的中国瓷器 道光御窑展》，中海巨门文化，2024 年

出版：《慎修思永—十九世纪的中国瓷器 道光御窑篇》，文物出版社，中海巨门文化，2024 年，页 182，图009

参阅：

1.《故宫博物院藏文物珍品大系－五彩斗彩》，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），1999 年，页 289，图 263

2.《中国美术分类全集·中国陶瓷全集 15 清（下）》，人民美术出版社，2000 年，图 173

3.《中国美术分类全集—中国陶瓷全集 15 清（下）》，上海人民美术出版社，2000 年，图 173

4.中国嘉德，2011 年 11 月 13 日，慎德明道一五台山人藏清道光御瓷（二），成交价 RMB 2,530,000

此对拍品造型端庄周正，雍容华美，直口丰肩，弧腹敛收，配盖相宜，线条流畅而富有张力，尽显大清御窑制器之严谨法度。通体施霁蓝釉，釉色明艳均匀，似深海之湛蓝，静谧而深邃，其呈色稳定者极为难得，需以钴料为呈色剂，在还原焰中经高温一次烧成。其上金彩绘就周身纹样，金水纯正，色泽璀璨，尽显皇家贵气。

鉴于霁蓝需摄氏一千二百八十度以上高温一次烧成，而金彩须摄氏七百至八百度的低温二次烘烤，两者火候迥异，烧造难度极大，且金彩附着力弱，极易随岁月剥落磨损，能保存至今且光彩熠熠、金水未失者凤毛麟角，实乃难得。

附图：《清宫瓷器档案全集》书影

罐身口沿饰回纹，寓意连绵不断；肩部绘缠枝莲及如意云头纹，象征圣洁吉祥与步步高升；器身以缠枝莲衔万寿符为主题纹饰，其间饰以福磬纹，灵蝠衔磬，谐音“福庆”，寓意吉祥，福庆长寿。此纹饰组合取谐音之吉，祈愿万寿无疆之心境，将道教祥瑞符号与儒家伦理祝福完美融合，反映了道光朝宫廷对于“多福多寿”的极致追求。

盖顶宝珠钮上绘莲花，盖面亦绘莲瓣纹、缠枝莲纹及回纹，上下呼应，浑然一体。全器布局繁而有序，疏密有致，图案富贵祥瑞，画面流光逸彩，其中金彩纹饰极为精美，笔触细处如发丝，变化多姿，非宫廷画院顶尖高手不能为之。

蓝釉深沉名贵，如夜幕低垂，金彩辉煌夺目，似星河璀璨，二者交相映衬，更显奢华之气，视觉冲击力极强。成对连盖保存完好，历经近两百年沧桑而毫发无损，极为不易，堪称道光御瓷之精华代表，亦是清代中期单色釉加彩工艺的巅峰之作。

底署“慎德堂製”矾红楷书款，侧锋书写，笔道稳健而锋芒凌厉，具晋唐风骨。慎德堂为道光帝在圆明园的寝宫，是其处理政务与起居的核心场所，所署堂款瓷器属御贡瓷器中最上乘者，由皇帝亲自审定图样，代表了道光御窑的最高水准。据清档记载，此类“霁青描金盖罐”或为道光十一年御贡之物，档案与实物互为印证，流传有序，具有极高的历史文献价值与艺术收藏价值。

“工艺的演进，从釉色的探索走向彩绘的丰富。

康熙斗彩神仙人物缸，

将目光转向釉下青花与釉上彩料的结合。”

清康熙 斗彩神仙人物图案缸

高23.5cm；直径30cm

估价   40万

成交价

2026-03-21 北京大羿

以物观心 - 明清宫廷瓷器珍品

LOT637

清康熙 斗彩神仙人物图案缸

尺寸：23.5 cm.high; 30 cm.diam.

即将出版：《笔端万象—十七世纪的中国瓷器 人物山水·翎羽瑞兽篇》，文物出版社，中海巨门文化，2026 年

明末清初瓷器製作展现出全新的时代风貌，题材之特别、内容之丰富，均开一代未有之奇，尤其瓷质文房用具以其多样化的造型、丰富多彩的纹饰而流行一时，案缸成为文人案头不可或缺之物。

本品唇口，颈部微束，圆弧腹，及下渐收，承接平底，露胎处可见胎体致密紧实。外壁以斗彩通景装饰仙人纹饰，仙人神态逍遥得意，姿态各异，周围树枝、草木、山石等笔触纤细，描绘自然，颇有仙境景致。

附图：南京博物院藏 清康熙 斗彩福禄寿三星纹六棱菱口花盆

康熙斗彩不多见，历来有三代斗彩皆为官一说。康熙斗彩色彩丰富，部分图案除在釉下以青花勾线外，还在釉上以红彩重描，尤其是在人物的衣饰上比较多见此类技法。这种釉下与釉上重叠勾线的斗彩多见于康熙时期。本品釉质细白滋润，白中泛青，呈现出细润如玉的温润与纯净，符合康熙斗彩典型特征。

“从斗彩的清雅，到五彩的浓艳，

彩瓷的发展又开新境。”

明万历 青花五彩龙凤纹笔船

长31.5cm

估价   110万

成交价

2026-03-21 北京大羿

以物观心 - 明清宫廷瓷器珍品

LOT638

明万曆 青花五彩龙凤纹笔船

款识：“大明万曆年製”六字单行楷书款

尺寸：31.5 cm.long

参阅：《中国历代陶瓷选集》，鸿禧美术馆，1991 年，第 250、251 页，图 106

本品通体五彩纹饰，器内三分之一以山形为隔断，巧作置笔之用。底心隔板上方绘一跃龙，下绘一对龙凤腾跃于祥云瑞霭之间，底部间绘江崖海水，内、外壁绘龙凤戏珠彩云纹。

所绘龙纹嘴张开，龙发上扬，身形细长，凤首状如鸡头而有羽冠，凤颈细长，凤尾、翅处理精致，以多变的色彩使凤显得高贵典雅，此为万曆龙凤纹的典型特征。器底青花双方框内书“大明万曆年製”六字一行楷书款，笔道遒劲，古拙稳健。

附图：Reach 家族藏 明万曆 青花龙凤笔船

万曆五彩素负盛名，本品秉承万曆瓷作风范，胎体厚重，釉色青亮，纹饰笔法流畅雄浑，釉下青花与釉上诸彩交相辉映，并辅以华丽富贵的纹饰，穷奢极妍，为宫廷御用之杰作。

附图：上海博物馆藏 明万曆 青花龙凤笔船

据《陶书》载，万曆朝于万曆五年（1577 年）首次派造五彩瓷器，万曆十一年后五彩瓷大量涌现，而如本品所饰龙凤纹样者，则可见于万曆十九年（1591 年）的派造中。 

附图：明神宗坐像

此式样宫廷笔船传世极为少见，因不便使用，置笔数量又不可太多，故渐被笔筒所取代，作为文房绝唱，愈显珍贵至极。

附图：上海博物馆藏 明万曆 五彩龙凤纹笔船

传世同类品亦罕见，目前所见有香港佳士得 2010 年 12 月 1 日葛沃得珍藏御製瓷器专场售出一相近作例，编号 2810，以 722 万港币高价成交。另有一例曾见藏于鸿禧美术馆。 本品与万曆皇帝爱好书法有密切联系，或为该朝御窑厂所新创，以迎合帝王喜好。因烧造难度极大，数量稀少，值得珍视。

附图：玫茵堂藏 明万曆 五彩龙凤纹笔船

附图：香港佳士得 2010 年 12 月 1 日 编号 2820 成交价：7,220,000HKD

附图：鸿禧美术馆藏 明万曆 五彩龙凤纹笔船

清雍正 青花缠枝莲纹小灯笼尊一对

高11cm

估价   60万

成交价

2026-03-21 北京大羿

以物观心 - 明清宫廷瓷器珍品

LOT629

清雍正 青花缠枝莲纹

小灯笼尊一对

款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款 

尺寸：11 cm.high

彩绘之外，青花一道在清代亦续写辉煌。清雍乾时期尤为推崇永宣青花，或完全遵照原样烧造，或单取个中元素，继承中藴含创新，所出之器，既具雍干的规整优雅，又不失永宣之新颖磅礴，且往往品级较高，后世可反复品赏玩味，意趣十足。

小罐是雍正青花的经典造型，此器为其中一式，品种又名“匙筯瓶”，属文房香道用器，为雍正一朝所独有，以后官窑不复烧製，亦见大小多种样式。据雍正七年《各作成做活计清文件》记载:“四月十一日，郎中海望持出青花白地小圆罐一件。奉旨着照样烧造几件，再别款式小器皿每样烧造几件，配百事件用，不必多烧造。钦此。” 可见此类拍品存世较少。

附图:香港佳士得 1991 年 10 月 2 日 编号 834 清雍正  青花缠枝莲纹小罐

罐小口，短颈，长弧腹，圈足，小巧玲珑，可赏可用。肩部绘卷草纹、如意云头纹各一周，腹部饰以缠枝花卉纹，纹饰风格极为罕见，部分花卉、枝蔓的画法仅见于永乐青花器，如豆荚状的花枝，见于永乐青花花浇、抱月瓶等仿西亚金银器品种，具有浓烈的异域风情。

釉面密布气泡，青花有晕散，颇具朦胧质感，亦为继承明永宣官窑之例证。罐体虽小，却布局严谨，纹饰繁而不乱，纹样别具一格。 

从摹古到创新，乾隆青花将大器之美发挥到极致。接下来要介绍的清乾隆 青花缠枝莲纹鹿头尊体量恢弘，造型大气威严，通体绘三重缠枝莲纹，布局繁而不乱。

乾隆朝赋予缠枝莲以“清廉”的政治寓意，此器不仅陈设于朝堂，更常赏赐有功之臣，兼具艺术价值与政治意涵。与前器的精巧玲珑不同，此尊以雄浑之势，展现了乾隆盛世的气象格局。

清乾隆 青花缠枝莲纹鹿头尊

高44.5cm

估价   80万

成交价

2026-03-21 北京大羿

以物观心 - 明清宫廷瓷器珍品

LOT631

清乾隆 青花缠枝莲纹鹿头尊

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款 

尺寸：44.5 cm.high

参阅：

1.台北故宫博物院. 清雍正 青花四季花卉龙耳尊. 故瓷 016210.

2.清乾隆 青花缠枝莲纹牛头尊. 南京博物院.

3.《沈阳故宫博物院院藏文物精粹-瓷器篇(上)》. 万卷出版社. 2008 年. 页 7. 图版 3.

4.耿宝昌.《明清瓷器鉴定》. 紫禁城出版社 • 两木出版社. 1993 年. 页 267. 图 455.

5.《清盛世瓷选粹》. 紫禁城出版社. 1994年. 页 167. 图 11.

6.《华光草堂珍藏清代瓷器》. 香港中文大学文物馆. 香港. 1973 年. 编号 68.

7.上海博物馆收藏. 录于《胡惠春先生王华云女士捐赠瓷器精品选》.图版 62.

清乾隆时期，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是:“有陶以来，未有今日之美备”。

制瓷业集我国历朝名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。

附图:南京博物馆藏 清乾隆 青花缠枝莲纹鹿头尊

本器直口微敞，颈部短而粗壮，上饰双变体螭龙形耳，腹部呈“鼓腹下垂”之势，从上至下缓慢内收，曲线柔和，既符合传统审美中的“圆满”意象，又通过弧度变化增强了器身的视觉张力。圈足，胎体厚重，线条饱满，器形大气威严。

附图:上海故宫博物院藏 清乾隆 青花缠枝莲纹鹿头尊

“鹿头尊”之名源于肩部两侧对称安装的鹿头形双耳，这一设计是其区别于其他尊类器物的核心标志。本件鹿头尊的双耳并非简单模仿鹿头形态，而是经过了艺术化提炼与加工，部分乾隆朝鹿头尊的双耳还会采用“变体螭龙纹”替代鹿头，但造型逻辑与艺术特质与鹿头尊完全一致，均以对称双耳强化器身的庄重感与装饰性。

附图:沈阳故宫博物院藏 清乾隆 青花缠枝莲纹 鹿头尊

如本件拍品通体以青花描绘，发色鲜艳淋漓，口沿及颈部分饰回纹、团寿字及嵌套如意云，足胫部则装饰莲瓣纹、卷草纹，纹饰绘制精细，布局紧凑，腹部主体通绘三重缠枝莲，花朵硕大饱满，枝叶翻转婀娜，图案繁而不乱，极富层次感。

底足书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识以青花绘制，笔法规整严谨，笔画有力，起落笔分明，结构匀称，是乾隆朝官窑标准款识之一。

清嘉庆 青花缠枝莲纹铺首尊

高25.5cm

估价   120万

成交价

2026-03-21 北京大羿

以物观心 - 明清宫廷瓷器珍品

LOT634

清嘉庆 青花缠枝莲纹铺首尊

款识：“大清嘉庆年製”六字三行篆书款 

尺寸：25.5 cm.high

来源: 天津文物公司旧藏

出版:《春华秋实—天津市文物公司 2012 年度征集暨学术论文集》，天津市文物公司编，天津人民美术出版社，2013 年，页 10，图 9 

青花缠枝莲纹铺首尊以乾隆、道光朝制作较多，嘉庆制品极为少见。《清档》曾记载乾隆三年（1738）六月二十五日，乾隆皇帝命唐英以“宣窑收小青花双环七弦尊”为样本，烧制同样的御窑瓷器，当是指此类器物。

铺首尊两侧堆饰铺首为耳，自口沿而下分绘海浪纹、蕉叶纹、缠枝西番莲纹、缠枝花卉纹、海水波涛纹和莲瓣纹六层纹饰，其间在肩、腹、腰、胫部突起七条弦纹进行分隔。

出版:《春华秋实—天津市文物公司 2012 年度征集暨学术论文集》页 10 图 9 即本拍品 

全器铺首威猛生动，青花发色鲜艳典雅，绘画笔触流畅细腻，仿明初铁锈斑的人工点染，灵动自然，为嘉庆朝青花器之佳作，不为多见。

附图:北京故宫博物院藏 清嘉庆 青花缠枝莲纹铺首尊 

八件御窑佳器，贯穿明清两代，串联起一条清晰的工艺演进之路。它们共同昭示着御窑厂在釉彩领域的不懈探索：既追求单色釉的极致纯净，又不断突破工艺边界，在复合装饰与彩绘技法上推陈出新。这种从“釉”到“彩”、从“纯”到“绚”的演进轨迹，不仅见证了技术的累积与突破，更折射出帝王审美与时代精神的嬗变轨迹。