2026年3月14日下午，当代华人雕塑家李真大型个展大气神游在广东美术馆新馆正式开幕。本次展览由广东美术馆主办、亚洲艺术中心支持，是艺术家在广东举办的首次大型学术个展，全面呈现其二十余年创作脉络与东方精神美学。

展览现场

展览现场

本次展览系统梳理李真自1990年代末至今的创作历程，集结雕塑、绘画作品六十余件，涵盖虚空中的能量、大气神游、天燧、大气神游之现相篇、凡夫、青烟、空疏·寂境篇、天文八大核心系列。作品完整呈现艺术家从形体塑造到精神空间建构、从东方哲思到当代雕塑语言的持续探索，是其艺术生涯里程碑式的阶段性回顾。

展览现场

策展人吴洪亮在策展语中提及，此次展览是继2017年台北当代艺术馆个展后，与李真近十年再度携手。以「大气神游」为核心线索，呈现艺术家以气韵为引、以心性为灯，将禅道精神融入雕塑，在轻重、虚实、出世入世之间构建相融共生的生命哲思。李真以独树一帜的墨黑雕塑语言，不附言说、不逐潮流，为观者营造无界、无重、无缚的精神场域。

展览现场

亚洲艺术中心（北京）负责人李宜霖介绍，机构与李真的合作渊源可追溯至上一辈，2004年正式建立代理关系，并于2005年通过台北国际艺术博览会完成首次公开合作亮相。双方以长期代理、重要个展为核心模式，展览布局台北、北京等地，更联合上海震旦博物馆打造跨时空对话式展览，成为李真艺术脉络中的关键支撑。

艺术家与创作脉络

李真是当代华人雕塑领域极具代表性的艺术家，根植东方文化，融合儒、释、道精神内核，将气、虚、静等东方哲思转化为极具辨识度的当代视觉语言。其作品以厚重青铜、泥土为载体，兼具形体重量与空灵气韵，实现物质与精神、传统与当代的平衡。

创作早期，李真以「虚空中的能量」奠定创作基调，凝练形体构筑「既重亦轻」的张力；2001年「大气神游」系列标志其语言成熟，墨黑体量与金银质感交织，重心转向精神空间营造；「青烟」系列以硬质材质模拟流动气韵，将时间与记忆视觉化；「凡夫」系列关照世俗现实；近年「天文」系列则进一步抽离书写语意，将气韵延伸至符号与观看维度。

虚空中的能量系列-《无忧国土》

李真的雕塑展现出一种近乎清净无为的清贫美学。虽然清静，无为，却充斥着沛然莫之能御的气与能量。作品既有情感收敛的特质，又兼具气与能量极限扩张的效果，如《无忧国土》《大士》，意在让佛像复归孩提般的纯真状态。由此而言，似乎摄入了老庄"比于赤子"的哲学理想与美学。无欲，清静，无为的开脸形象，加上气能充塞的身形体态，使得李真创造的形象呈现出"既重又轻"的美学境界。

大气神游系列-《金刚座》

李真的美学，源于他对生命经验的深切体悟，呈现淡然与虚无于作品之上。"大气神游"系列堪称艺术生涯的里程碑，以独特的墨黑雕塑语言构建出充满东方哲思的精神世界。2001年李真开始褪去高古造像的轨迹，追求纯然性的自由创作精神。作品造型圆融饱满，墨黑色体量，融入金，银，如山似云，既承载物质之厚重，又透显虚空之轻盈。艺术家以雕塑为媒介，将道家的"气韵生动"与禅宗的"静观冥想"熔铸于一炉。

"大气神游"系列始于2001年并持续至今，是一场关于寻找精神空间的旅行。墨黑雕塑承载东方美学"举重若轻"的哲思，既超脱凡俗，又归于本真，在古朴与当代之间流淌着天真自然的气韵。

天文系列-《天书》

李真2025年创作的"天文"系列，以独特路径抽离草书笔势的语意承载，将其转化为"似字非字"的抽象图像。作品既延续书写的流动气质，又似灵咒符文，主动跃出既成语言秩序，使文字脱离表意功能，蜕变为纯粹的视觉符号与造型。

艺术家以此建构出一套歧异混沌的视觉语言。画面中的文字"不是字，不识字，亦不释字"，形式被异化为一种现象，强化了虚妄与不确定感，犹如难以解读的符码，将观者置于失序的释读情境中。

在信息过载，口述与AI书写泛化的当下世界，"天文"系列隐喻着共同语言的失效，思维惯性的中断与符号自身的反叛。这不仅是视觉实验，更是一场围绕"观看"与"阅读"的另类辩证，邀请观者在形义，秩序与混沌之间展开思辨。

李真的艺术从传统东方造像出发，经大气神游确立精神美学，以青烟实现气态抽象突破，借凡夫直面人性现实，最终在天文/符号系列中回归宇宙与虚空，完成一条“由形入气、由圣入凡、再由凡归空”的完整脉络。

开幕式与学术研讨

开幕式现场

嘉宾合影

开幕式于展厅外举行，出席开幕式的领导和嘉宾有：广东美术馆馆长王绍强、艺术批评家皮道坚、中央美术学院教授殷双喜、广州雕塑院院长陆增康、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌、广州美术学院教授车建全、广东青年画院画家林于思、亚洲艺术中心（北京）负责人李宜霖、亚洲艺术中心（台北）负责人李宜勳、33美术馆创始人刘奕、观空间创始人陈观宝以及本次展览艺术家李真。

研讨会

开幕同期，「举重若轻，以气御形——李真雕塑的东方美学新维度」学术研讨会顺利举办。与会专家指出，李真突破传统造像范式与西方形式体系，以东方哲学为根基，构建出兼具文化主体性与国际辨识度的雕塑方法论，为中华优秀传统文化当代转化、两岸艺术交流、东方当代雕塑国际化提供了重要实践与学术样本。

本次展览不仅是对李真艺术体系的深度梳理，更是一场关于东方精神当代转译的研究性呈现。作品以静默而温暖的言说，打通现实与精神边界，为当代雕塑创作与跨文化对话提供了鲜活案例。

展览将持续至2026年5月17日，免费面向公众开放。

关于艺术家

About Artist

Li Chen

李真，1963 年出生于中国台湾云林，目前创作与生活于台中。其既重又轻的墨黑雕塑，具有东方气韵及西方美学，是禅宗思想和当代艺术表现的完美结合。 他早期涉猎佛学道家等，在自由创作的精神中融入自我摄心之情感，并吸收东方传统与西方雕塑、及原始非洲大洋洲等艺术养分，更结合当代思惟，作品不受单一传统束缚，呈现既重又轻、浑然天成的效果。李真透过艺术进行个人的“精神疗伤”，在俗世中寻找乐土，在作品中创造灵性空间，用幽默诙谐的方式暗喻世事，希望欣赏者能察觉其中的精神元素。

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