黄浦江畔的外滩18号，历来是东西方文化对话的重要阵地。近日，2026中法文化之春官方重点项目——“鹦鹉融合——身为文化摆渡人”展览在此启幕。这场由上海久事美术馆与巴黎A2Z画廊联合主办、李子薇与方孝信联袂策展的艺术盛宴，汇集15位跨文化艺术家的70余组精品力作，以“迁徙、融合、共生”为内核，将东方文脉与西方当代艺术语境深度交织，既是一场跨文化的艺术对话，更是一次文明互鉴的生动实践。展览免费向公众开放，展期将持续至2026年6月29日。

缘起：一只鹦鹉，一个文化隐喻

展览灵感源于一段巴黎城市往事。上世纪70年代，一批来自南美的热带鹦鹉意外从巴黎奥利机场的笼中挣脱，从最初被视作城市“异客”，到逐渐适应环境、舒展羽色，最终成为当地鲜活的文化符号。

策展人李子薇留意到这一现象，随即联想到旅法亚裔艺术家的生存与创作状态：他们怀揣着本土文化基因奔赴法兰西，在异国他乡扎根、生长、迭代转化，却从未遗失东方艺术的精神底色与独特风骨。由此，“鹦鹉融合（Parrotgration）”这一极具巧思的展览主题应运而生——它由“鹦鹉（parrot）”与“移民（immigration）”组合而成，既是自然现象的艺术化转译，更是跨文化创作者的精神写照。

在李子薇看来，真正的融合并非同化与消隐，而是在差异中激活生命力：“融合不是被同化，不是自我消隐，而是在文化的碰撞中激活创作，让不同艺术语言相互对话、彼此滋养。东方艺术家带着山水、书法、禅意等传统基因进入法国，不放弃本土根基，与西方当代艺术相融相生，让流离成为创造的契机，让差异成为共生的养分，以艺术为舟，在东西方之间搭建文明互鉴的桥梁。”

她表示，自己长期在法国生活，希望通过展览为跨文化艺术家搭建平台，打破东西方艺术交流壁垒，让东方艺术在国际语境中被更多人看见、理解与尊重。

展览：15位艺术家的跨文化创作实践

本次展览的15位参展艺术家来自多国多地，兼具资深艺术大家与当代新锐力量，每位艺术家均以独树一帜的创作手法诠释“鹦鹉融合”核心理念，70余组作品成为跨文化艺术表达的最佳载体。

法国艺术家加埃尔・达维奇在静物创作中融入超现实特质，为传统艺术赋予当代趣味；埃梅里克・尚捷以雕塑融合工业与自然材料，探讨人与自然的关系。东方美学的当代转译者们，让东方文化在西方艺术土壤中焕新，安晓彤以水墨结合金属箔拼贴打破传统边界，李东陆融东方禅意于西方油画，路航则以中法油画技法互鉴的方式，探索当代艺术表达。

方孝当融中国书法与西方滴画，赵端以“印留”手法连接行为与绘画，二人皆以跨文化技法碰撞出独特艺术火花。韩智熙探索自然元素的具象与抽象边界，郭洙永以独创颜料技法唤醒观者共鸣，枝史织以自然映衬人性，三位艺术家从不同视角诠释自然与精神的深层联结。跨界先锋者们为展览注入多元思考。

劳伦斯・格拉芬斯塔登艺术二人组融合医学与艺术，弗洛里安・宋・阮探讨跨文化身份与记忆，昂科跨绘画、装置等多媒介创作，塞邦・达内什以视觉符号传递跨文化情感共鸣。不同地域、不同形式的艺术语言在此交融对话，汇成一场生动的跨文化艺术交响。

回响：以艺术为桥，探寻文明互鉴的新路径

“鹦鹉融合”的深层内涵，是对跨文化艺术家创作状态与精神的精准概括，更是东方美学与西方艺术语境碰撞、融合、共生的具象表达。

从巴黎到上海，从 A2Z 画廊到外滩 18 号，“鹦鹉融合” 不仅是一场艺术展，更是一种文化态度与实践。

主办方久事美术馆表示，希望以这场展览为契机，让“鹦鹉融合”所代表的文化共生、守本融新的精神，被更多观众感知与理解。对于走进美术馆的观众而言，不仅能看到15位艺术家跨越国界的创作实践，感受不同文化背景下艺术语言的碰撞与共生，更能读懂“鹦鹉融合”背后守本融新、以艺摆渡的深层内涵，在笔墨、色彩与肌理的交织中，体会文明交融的独特魅力。

正如法兰西学院院士程抱一所言：“流离，首先不是撕裂，而是启程。” 艺术家们如鹦鹉一般，在文化迁徙中坚守底色、开放对话，以艺术为纽带，让不同文明相遇、碰撞、延展、共生，为中法文化交流注入持久活力。

展览名称：鹦鹉融合——身为文化摆渡人

展览周期：2026年3月21日至2026年6月29日

展览地点：外滩18号久事艺术空间（上海市黄浦区中山东一路18号2层）

开放时间：周二至周日10:00—18:00（最后入场时间：17:30）周一闭馆