著名艺术家丁设以“又见”为名的学术研究展，3月20日亮相沪申美术馆。这是丁设时隔多年之后的又一次个展。风格上的流变，呈现了他对当代艺术，对当今这个世界的全新思索。

“又见”展出38件作品，这些作品创作时间跨度长达六七年，代表了丁设不同阶段的思考与创作。策展人王钰表示，展览名为“又见”，就是想表达艺术家“以关照之心，重识世界与自我”。

这次“重识”的旅程，以观象、观境、观心、观净、观无五个板块逐层展开，由内向外，由实入虚，呈现了艺术家充盈的精神世界和多元的艺术探索。其中最引人瞩目的一件作品，是位于展馆38米层高中庭的大型装置。作品用镜面亚克力进行折射，在空间里经过镜面的衬托，在视觉上形成了放大和延展，原本静态的作品，因与环境产生链接，变得灵动起来。

“艺术家通过这件作品，很好地处理了自然和宇宙之间的关系，作品兼具强烈的科技感和深邃的哲学张力。”王钰如此诠释丁设的这件极具代表性的作品。

从绘画语言到创作形态，此次个展作品和以往有较大不同，展示了艺术家向内延展抵达自我的过程。王钰表示，展览通过空间和场域的再造，让艺术不仅仅被看见，更是可进入，可共鸣，可感受。“整个展场有着删繁就简的坚定，剔除浮华，回归艺术本真，这是超越物象的精神之境，从有形到无形，从看见到又见，最终抵达宽阔与自由。”王钰说，“在丁老师的‘重识’之中，可以看到的世界空灵而真切，看到的自我则拥有开阔的精神世界和自由的生活状态。”

此次展览学术主持、中国国家画院院委张晓凌表示，理解丁设艺术的位置是一件困难的事情。从形态上看，它大致可以归为中国当代抽象艺术范畴，然而，却与西方抽象艺术本土化改造之实验毫无关联，又刻意与东方抒情性抽象之潮拉开了足够的距离。这与丁设的人生经历和艺术追求有很大关系。丁设也为西方艺术家了解中国抽象艺术提供了新的视野。

中国美术批评家、年会秘书长杨卫说，他从丁设的作品里读到了自由和挥洒淋漓的豪迈。当代艺术批评家、中国美术学院特聘教授刘淳表示，丁设的作品有一种神奇的力量，引导者关注去进行体验，体验困惑，体验迷茫，体验人生的征途。他还认为，丁设是用作品创作了一个空间。

上海文艺评论家协会原副主席张立行评价说，继丁设若干年前在刘海粟美术馆的个展之后，本次丁设的“又见”艺术展又有了喜出望外的新的审美体验。

展览将持续到5月5日。

（学  仁）

丁设谈“又见”个展

作者：这次看到展览的作品，和您之前的作品有很大不同。是什么触发了您的改变？

丁设：过去我的画以点为主，现在我喜欢用线条直接去表达。把点连成线，线和线之间又形成面。这是我的绘画语言上新的变化。

把点连接起来，就有了结构，显得更有力量。过去我在部队时，经常画各种飞行器，三角形用得比较多，很锋利的那种。现在把点连成线，让线构成面、形成结构，感觉又回到了在部队的那段时光。

但我认为，这不是简单的回归或重复，而是螺旋式的上升。绘画语言的表达就像心电图一样，是潜在的。你可能无意识地画出来，其实在深层已经和你的生活阅历，你的思考产生了一定的关联。

作者：听到您说您是螺旋式上升的回归，我好像有点理解展览“又见”这个名字的含义了。但还是想听听您本人的解读。

丁设：我过去的展览，主题都是一个字，比如“缠”“极”等。这次个展，我一开始还是想用一个字--“观”。后来觉得这个字太“大”了，索性把它拆开，取名为“又见”。

我已经九年没有做个展了，上一次还是2017年在上海油画雕塑院美术馆的展览。这次展出的作品都是这期间我全新的创作，时间跨度有六七年之长。有的作品标注了两个日期，是我第一遍画完之后，又产生了新的思考，便重新拿出来再画。所以“又见”，其实就是对自己的艺术和自我的重新认识，其中的变化和思考，都体现在作品里了。

作者：我注意到您此次个展里还有一些装置作品，能具体展开讲一讲吗？

丁设：除了绘画，我还很喜欢做一些实体性的作品，以前会用铁丝、铝丝做成装置。这次有一件作品，大概有七米五宽，是我把曾经使用过的脚手架重新焊接而成。这些脚手架在过去施工的时候，是很有力量的，后来不用了，也就“松绑”了，但它内在的力量还在，我通过重新焊接，让这种张力再一次被唤醒，也是我用艺术作品的方式向上海建设功臣的一次致敬。

这件作品正对着浦东滨江的“三件套”。我1991年来到上海的时候，浦东的“三件套”包括东方明珠都还没有，我是看到这座城市一点点成长起来的，对城市很有感情。所以我想，这件作品很能让人想到这三十多年来城市和社会的发展变迁。

作者：通过此次展览您还想表达哪些态度？

丁设：我这次的作品都是静态的。我过去创作过很多影像作品，但这次一件都没有采用。我在反思，科技发展太快了，今天一种新的手段，明天就有可能被覆盖、被取代。所以我希望呈现一种“凝固的力量”，让展览更能引人深思。

由此我认为，“又见”是一个很严肃的展览，它只探讨我的观点和想法，用凝固的姿态，彰显艺术的力量。面对扑面而来的各种高科技，我们艺术家也应该用一种极其严肃的态度去对待艺术，创作不应该是娱乐性的，艺术应当具备应有的文化高度。