2026年3月13日上午，《主题性美术创作的当代性表达》学术讲座在研究生院第五会议室举行。此次讲座由国家民族画院院长、中国艺术研究院博士生导师李传真主讲。中国艺术研究院研究生院班子成员、教学负责人阴澍雨主持。

阴澍雨主持

阴澍雨在开场发言中，对李传真的艺术创作作了简要介绍。李老师长期深耕主题性美术创作，创作出一批具有广泛社会影响力的精品力作。本次讲座也是研究生院系列学术活动的延续，体现了研究生院在艺术创作方向上的学术引导。讲座围绕两个问题展开：一，艺术为何？艺术的本体规律是什么？二，艺术何为？在当代语境下，艺术如何观照现实、感悟时代，为时代和家国服务？

李传真主讲

讲座中，李传真结合自己二十余年的创作经历，重点回顾了自2005年以来持续推进的农民工题材创作。她谈到，这一创作最初源于对身边劳动者的关注，后来逐步扩展为更广阔的社会与民族题材视野。如今，她正计划以五十六个民族的农民工形象为切入点，系统呈现中华民族大家庭中的时代群像。

在她看来，农民工不是静止不变的符号，而是随着社会发展不断变化的鲜活群体。无论生活状态、精神气质还是社会处境，都在时代进程中更新。因此，她的创作并未停留在对单一形象的描绘，而是不断追踪时代变化中的人物面貌与精神气质。

讲座现场

围绕“如何表达，如何随时代”，李传真提出了“三个扎根”：扎根生活、扎根语言、扎根内心。她强调，扎根生活让作品鲜活感人；扎根语言让作品独特；扎根内心让作品不可替代。同时，她指出，合理吸收西方成熟的解剖学知识是人物画突破的关键。

讲座现场

农民工题材创作探索历程分为四个阶段：

2006-2014年 迁徙•追梦：聚焦老一代农民工，找到了适合表现的载体，寻找到了能承载她态度的内容与之相适应的语言。她的作品与当时整个工笔画盛行唯美之风成对比。在刻画上，吸收西方的解剖学知识，追求微观效果。

《工棚》 纸本设色 2010年 254cmx220cm

2015-2022年 守望•乡愁：视角转向新农村留守群体，她更加注重造型的提炼、构图的突破和材料的实验，综合运用水彩、水粉、岩彩、色粉、丙烯等媒介，在现实题材中探索更具当代感的形式语言。

《婆媳》 纸本设色 2019年 211x200cm

2021-2022年 素写•塑梦：重新回到素描与基础造型研究，描绘新生代农民工。她认为，素描不是中国画的“他者”，而是工笔体系的“基因重组”。以素描塑其骨，以笔墨赋其魂，素描与工笔双向赋能。

《收工路上》纸本水墨 2023年 286cm×113cm

2022-2025年 破晓•逐光：进一步转向新生代农民工的现实处境。随着新一代农民工生活方式与精神状态的变化，她的艺术语言也随之调整。作品《暖》以工棚中秋聚餐为题材，通过俯视构图、高饱和色彩以及丰富的生活细节，呈现当代工棚中的生活气息。尤其是画面中嵌入手机视频通话的细节，成为整幅作品的“画眼”，浓缩了数字时代劳动者的亲情牵挂与情感寄托。

《暖》纸本设色 2024年 240cmx210cm

谈及长卷作品《晨昏线》时，李传真分享了自己带领学生长期蹲点工地、反复观察的经历。真正打动她的，是清晨微光中工人身上闪烁的荧光片。那一刻，她意识到，这群人正是千千万万在外拼搏者的缩影，《晨昏线》的创作也由此真正被激发出来。她说，画家的创作从来不是无中生有，而是有感而发，“真的触动我，我才会去画”。

《晨昏线》绢本设色 2025年 34cmx885cm

在谈及国家重大题材美术创作时，她指出，重大题材创作不仅需要能力，更需要责任与担当。主题性创作的艺术性，离不开时代精神、时代审美、人生经验以及多画种语言的长期积累。

讲座现场

讲座最后，她给学生提出了三点建议：

一、画熟悉的感兴趣的点

将个人经历的感悟融入作品，会有同理心，赋予作品更多人生感悟，表达内心真实的情感体验，探索人性，描述情感，让作品有血有肉。相信“伟大出自平凡，平凡造就伟大”。从质朴中发现崇高，提炼出的平凡人物与典型事件，是最具吸引力、感染力、生命力的，因为熟悉的生活是鲜活的，是千姿百态也是多彩的。讲好中国故事是我们每个作画者孜孜追求的目标。

二、要有自己的学术态度

注重个人独特的视角和风格，不要完全模仿他人，创造性使用语言方式，要有自己的风格，加强反思和思考的力度，有质疑的勇气。

三、要有持续学习的能力

广泛阅读、学习，拓展知识面。才能认清自己、了解领域优缺点。吸收古今中外文化元素，让不同文化碰撞出创意火花，跨界有创新。

讲座现场

李传真勉励同学们，每个人都要有梦想，对未来充满希望，要有长期的目标规划，主动思考未来十年、二十年的发展方向。

​师生合影