答案的问题

　　EVERYTHING IS RELATIONAL

　　一切皆为关系性

　　Chloe 罗衣个展

　　展览地址：长江美术馆1号展厅

　　前言

　　Foreword

　　Chloe 罗衣的创作始于童年。三岁时，她用银杏叶和石头做拼贴，把衣服铺在地上构成装置， 用一种尚未被命名的方式与世界对话。直到今天，她仍是一个说话会紧张、会脸红的人。语 言对她而言，似乎总是慢于思维。而绘画与文字则成为她与外部世界最自然的接口——一个 本质敏感的人，在其中建立了自己的呼吸方式。

　　《Everything is Relational》是 Chloe 罗衣的第一次个展，在这个展览中，她告诉我们：我们 以为的“自我”，其实是无数关系交叉后的暂时形状。她描绘了人从来不是一个孤立的“自 我”，而是在各种关系中不断被生成的存在。

　　如果说关系描述人与人之间的情感联结，那么“关系性”((Relationality)则是更深层的存在论，它提出，我们的身份、情绪、记忆与行动，从来不仅仅是内自我内部产生的，而是与他者、空间、历史、语言共同编织的结果。

　　这一思想贯穿在Chloe 罗衣的绘画中，她并不只描绘人物本身，而是描绘人物之间的张力;

　　她并不只描绘城市，而是描绘城市如何牵动人;她并不只描绘空间，而是让空间成为记忆、

　　感知与本能互相渗透的场域。

　　她的画，是关系性的可视化。

　　在Chloe 罗衣的画面中，没有孤立的存在。画面中的人物、城市、动物与空间都处于持续的牵引、偏移、凝视、误读、靠近与逃离之中，呈现了关系性最细微的纹理，每一幅画都是关系性的显形，它们捕捉的是关系改变我们的刹那，也是自我在关系中被重新理解的瞬间。人物、动物、建筑、器物，都在无形的力场中彼此牵引。因此，她画中的人物看似静止，却处在持续的心理运动中;城市看似不动，却像一阵不断旋转的记忆风暴;空间看似稳固，却随人的情感倾斜、裂开或流动。

　　Chloe 罗衣视觉语言中一个关键特征是：空间总是不稳定的;倾斜的桌面、断裂的墙壁、被切分的房间、破坏的透视、冻结的表情……这些视觉选择不是形式上的实验，而是对关系结构的外化。

　　现实中的亲密、家庭、爱情、身份、归属，都不是平滑的直线，它们由靠近、误会、投射、逃避、渴望与恐惧共同构成，她用空间的失衡，来描绘情感的真实重量;用结构的分裂，来呈现连接的困难与必要。她的图像，映射了我们如何不断在自我和社会的关系中调整、失衡、重组、靠近、远离。

　　展览中的文本，不是画面的说明，它们是“关系的声纹”。文字为画作打开了另一条感知路径，当视觉停止处，语言继续;当图像沉默时，文字为它发声。它们与画并列出现，像是一种无形的回声，引导观者从“看一幅画”进入“看见关系如何运作”。视觉在画布上停止， 而语言将关系延伸到不可见的层面。

　　《Everything is Relational》并不是对世界的描述，而是对世界的一种重新理解方式，它告诉我们：

　　我们以为的“自我”，

　　其实是无数关系交叉后的暂时形状;

　　在这个展览中，每一位观者都会在某个瞬间意识到——

　　你不是在观看作品。

　　你是在观看关系，而你也身在其中。

艺术家

ARTIST

Chloé 罗衣

　　跨界艺术家 写作者

　　00后中法跨界艺术家，毕业于美国艾默生大学，福布斯国际青年领袖，常驻上海与旧金山。创作跨数字插画、绘画、诗歌散文、多媒体动画与影像装置，以跨媒介、跨文化、跨场域为核心路径，聚焦身份认同、女性经验与日常诗意，形成兼具感性叙事与理性思辨的视觉语言。

　　曾与Dior、Prada、La Mer、TOM FORD、LaBiosthétique、Chaumet、科颜氏、兰蔻、耐克、大英博物馆、Bellroy等国际品牌深度合作;2024年受邀与ELLE合作艺术家联名胶囊时装设计;为《SuperELLE》创刊号封面“城市女孩”;出版随笔集《在中间》。

　　主要群展

　　GROUP EXHIBITION.

　　• 2020 “她世界”当代女性艺术群展，上海

　　• 2021 “跨越山海和时间”群展，上海白舍艺术空间

　　• 2021 “Z 时代女图”群展，上海 GALLERY GALLERY

　　• 2024 Les Salaisons: Salon Amour V，巴黎 espace temps Gallery

THE QUESTION OF ANSWERS

沈采个展

　　展览地址：长江美术馆2号展厅

　　前言

　　Foreword

　　我这些年来的创作一直围绕着科技与艺术之间关系的探讨，《赫拉克 利特》则更聚焦于技术发展对当下艺术伦理观的挑战问题……人工智 能不仅仅是一个创作工具，更是对艺术本质的挑战与重构。

　　——沈采

　　当绢本的经纬在数字算法中重新编织，当自然形态的几何拆 解与人类记忆在代码中相遇，艺术家沈采的个展《答案的问题》以一场 跨越媒介的对话，将那些看似已经成立的答案重新置回问题之中。我们是否正在借助技术更清晰地理解世界，又是否在这种理解中逐渐让位于某种被计算、被转译、被结构化的观看方式?当AI 开始“写生”, 当人类的感知与机器的生成彼此嵌入,答案是否仍然能够作为终点存在，抑或它只是问题内部一次短暂的停顿?本次展览涵盖了艺术家沈采近年来创作的20余 组作品，包含架上绘画、装置、数字影像等多种艺术形式， 也呈现出她持续以来对技术时代中人之位置的追问。

　　作为中国新生代艺术家代表，沈采的创作思维既是理性的也是 感性的，沈采在创作中对于人与机器的关系、人机协作以及技术与人 性之间的交叠空间一直保持着强烈的关注。在她的作品中，技术从来不是单一的工具，而是一种参与观察、参与生成、参与转译的机制;而人也不再仅仅是观看者或操作者，而是在与机器的相互作用中不断留下痕迹、修正痕迹、被痕迹重新塑形的主体。正是在这种往返关系中，图像、语言与形式不再属于单一来源，而形成一种交织的、不断变化的新语言。在作品《日记》中，艺术家沈采记录下10天的记忆碎片，通过算法的随机重组，让记忆本身 成为一种“不可控的确定性”;作品《几何原本》《Ideal-eye》借用 数学计算、人工智能等科技手段对所要描绘的图像进行重新解构与生 成，同时又常常使用她擅长的水性颜料来呈现一种不可控的流动感以 及微妙的手工感，形成独具特点的语言方式。《mTagBFP2的云》从 “我们看到的是同一朵云吗”出发，将云处理成既抽象又具体的形态， 并标记尺的刻度，使虚无缥缈的云呈现理性与规范的痕迹，成为不可 触碰的真实数据……在这些作品中，技术与艺术并未形成简单的对立关系，围绕技术的讨论也未停留于单向度的质疑，而是指向一种更复杂的追问：人总要借助某种结构去理解世界，但任何结构都不可能把世界完整地说清。

　　艺术家沈采的代表作大型综合装置《赫拉克利特》,作品以古 老的“火焰”为隐喻，运用人工智能算法将手绘火舌进行解构与重组， 作品的标题引用了赫拉克利特的哲学观点—“火是万物本源”和“一 切皆流”。其创作灵感来源于沈采的梦境。有一天，她梦见自己写生 一团火焰，并在梦中利用AI 反向推演出不同形态的火焰。醒来后她 将家中煤气灶火打开，尝试去写生真的火焰，并跟随梦的指引，将自 己写生的火焰形象喂给人工智能。她在Stable Diffusion 中设置不同的 参数，例如火焰燃烧的时间和纬度，环境的温度、湿度、气压等，生 成出不同的火焰图像，之后再进行人工矫正，将AI 生成的2D 图像 分层重构为多层绘画，保留其立体感与时间性。通过与人工智能的配 合，这幅写生的火焰，最终生成为24 幅形态各异的火焰画面。在这一过程中，艺术家既是算法的设定者，也是被算法反向塑造的主体。观者难以分辨哪些是“人 类的笔触”,哪些是 “AI 的算法”,但这种模糊并不意味着主体性的消失，而是揭示出一种新的现实：人和机器不再以彼此分离的方式存在，而是在共同观察、共同作用、共同生成的过程中，形成彼此渗透的关系。它们作用于同一件事物，也在彼此身上留下痕迹;而这种痕迹并非平行并置，而是在交错中形成新的结构与新的语言。

　　因此，《答案的问题》并不是对答案的否定，而是追问答案如何在人与机器的共同作用中被生成，并因此持续携带新的问题。在沈采的创作中，技术超越了外部工具的范畴，成为一种深层次的对话平台，一种情感、认知与生成机制交互发生的现场。艺术家通过与 AI 的互动，不断突破既有的创作框架，也不断逼近那些尚未被说清的部分。作品所展开的，不是对确定性的确认，而是对其内部裂缝的辨认：当人和机器共同作用于图像、语言与世界时，留下的痕迹不再属于单一主体，而是在交错中形成新的结构、新的语言，以及新的问题。

艺术家

ARTIST

沈采

　　艺术家

　　现任教于中央美术学院。2019年本科毕业于中央美术学院设计学院，后赴纽约帕森斯设计学院攻读艺术媒体与科技专业，获硕士学位。

　　她以绘画为核心，并结合装置及跨媒介实践展开创作，长期围绕“人—机关系”这一核心命题展开研究与表达。其作品关注机械逻辑与人类感知、情感、身份之间不断变化的张力，通过对技术系统、观看机制与感知结构的持续追问，探讨数字时代中人的经验边界及其重构方式。

　　其作品曾在中央美术学院美术馆、深圳何香凝美术馆、纽约 Sheila C. Johnson Design Center、Ethan Cohen KuBe 等机构展出，入围 2023 Sovereign Asian Art Prize。近期个展包括北京大千画廊《光晕》与南京艺术学院美术馆《逐帧燃烧》。

　　展览信息​

　　出品人:陈文

　　策展人:苏冰 曾琼

　　艺术家:Chloé 罗衣 沈采

　　开幕时间:2026.4.3 15:00

　　展览时间：2026.4.4-2026.6.3

　　展览地点:千渡长江美术馆1-2号展厅

　　主办单位：山西千渡长江美术馆　千渡文化

　　承办单位:必虎文化