3月20日，由红砖美术馆馆长闫士杰策展，中国艺术家傅饶(现居德国德累斯顿)大型个展“极光”(Aurora)与埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨(Tesfaye Urgessa，现居德国尼尔廷根与埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴)的亚洲首展“原初之径”(Primordial Paths)，在红砖美术馆同期开幕。

　　两位艺术家虽来自不同文化背景，均曾在德国接受系统的艺术教育，身处文化交界地带的他们，共享着跨越地理与精神边界的创作轨迹，以绘画作为回应世界的方式。傅饶的绘画作品根植于东西方文化土壤，有着东方绘画的底色与西方绘画的质感，以极致的色彩语言探索着人类与世界、物质与精神、生与死之间的内在关联。而乌尔盖萨则以极具张力的人物形象，直面全球冲突阴影下的流离与族群矛盾等历史现实，同时彰显个体韧性与尊严。两人皆游走于故土与异乡之间，却以截然不同的视觉语言，在迁徙、离散、记忆与身份的激流中探寻当下人类存在的普遍命题。

　　特斯法耶·乌尔盖萨：原初之径

　　特斯法耶·乌尔盖萨出生并成长于埃塞俄比亚，教堂凝重且充满仪式感的绘画深深嵌入他的视觉记忆。2009年，他赴德国斯图加特国立艺术学院深造，并与欧洲艺术史展开持续对话。同时，迁徙、流离失所、种族与文化认同也成为他无法逃离的必修课。

特斯法耶·乌尔盖萨在展览现场

　　2022年，乌尔盖萨毅然决定携妻小回乡，正值全球动荡加剧。母国与他乡的距离，不再只是空间的跨度，而是身份与文化的张力。他的创作不再仅源于个人经验，更根植于更广阔的人类处境。

　　在他的绘画中，室内与原野、故土与他乡、记忆与当下，呈现出一种多维时空自由穿梭的叙事，那些看似凝固的人物姿态，实则蕴含着未完的动作，时而仿佛被封存于冰层之内无法逃离;时而飞翔穿越于云间，解构为空间域线中的沉默与呐喊，在赭石色的基调中绽放着绚丽的色彩成为他独有的情感诉说，壁画的沉积感悄然流露于画布上。其中，为本次展览创作的六联巨幅作品《沉潜之梦》，灵感源于中国传统舞狮，象征着社会的前行是在承载中展开，力量在静默承担之物中滋长。

　　“直到很多年后我带着师生重返教堂，才惊觉自己的画作与那些古老圣像画有着惊人的相似性。”乌尔盖萨坦言，他从未刻意在作品中展示埃塞俄比亚的元素，但这种文化影响如同他说话时无法抹去的“口音”一般，自然且深刻地流淌在他的每一道笔触中。对他而言，传统并非需要刻意平衡的对立面，而是其艺术生命中最本真的底色。

　　“原初之径”并非指向一个可追溯的历史起点或神话源头，而是一种持续在当下发生的时间深度。穿越记忆、身份与潜意识的层层折叠，前行与回望在同一结构中并存，容纳同情、召唤记忆，并重申人类共有的脆弱与尊严。

特斯法耶·乌尔盖萨(Tesfaye Urgessa“原初之径”(Primordial Paths)展览现场

　　傅饶：极光

　　作为旅居德国的中国艺术家，2001年，傅饶远赴德累斯顿，在易北河畔叩问另一种精神传统。德国浪漫主义对自然神性的敬畏，表现主义以色彩直抵深渊的勇气;他亦在爱德华·蒙克的焦虑、彼得·多伊格的迷离梦境与丹尼尔·里希特的视觉炼金术之间，寻找属于自己的“魔幻三角”。他以绘画的直观在超现代性的废墟上，点燃了一道微光。

　　“极光”展厅中心特别设计了“内殿”展墙，四周环绕的是他始于2016年的宏大叙事系列——“十部曲”，记录了他曾在东西方文化语境间徘徊、博弈的艰辛历程，凝聚了无数日夜的能量积攒与自我对话。

　　步入“内殿”，观众将看到傅饶的最新作品，标志着他艺术生涯的全新转折——“彻底摆脱了外界的束缚与文化拉扯，进入完全解放的自由状态，用心去感受色彩的流动与力量，沉浸于对色彩的纯粹表达。”

　　东方熏养与西方浸润，兼修哲学与艺术心理治疗，在傅饶的画布上并非简单叠加，而是一场持续的碰撞、对话、排磨合与交融。是他走向内心最深处的路径，更是静默的自由。

　　傅饶的绘画呈现出一种罕见的双重书写。看似狂放的西方表现主义风景中，渗透着来自东方的呼吸，蕴含着中国山水画宏大的勾勒与气韵;在千变万化的切换中，绚丽的色彩挣脱了禁锢神、人、山野的框景，转化为属于傅饶的神秘朦胧的场域空间，哲思与诗意的视觉交响。

　　“极光”，在地球最寒冷、最幽暗的高纬边缘地带迸发出奇异之光。傅饶在东西文化的交融中、在全球动荡与个体离散的剧烈变迁中，以画布为场域，“在断裂处发光”。

傅饶个展“极光”(Aurora)展览现场

　　从“如何活着”到“精神返乡”

　　此次双个展的核心线索，延续乌尔盖萨提出的朴素而沉重的追问：“我们如何活着?”

　　作为全球南方文化力量崛起的缩影，乌尔盖萨不仅跻身威尼斯双年展的国际舞台，更积极投身于本土艺术生态的建设——去年夏天，他为多位埃塞俄比亚的青年艺术家在德国举办群展，并在亚的斯亚贝巴筹备艺术驻留与教育中心。这种主动反哺故土，共建艺术未来的使命感，与他艺术创作中深沉的人文关怀一脉相承。

　　如果说乌尔盖萨关注的是人类共同的生存境遇，那么傅饶则是在超现代性(Hypermodernity)的时代背景下，进行着一场深刻的精神探索与视觉实践，他的绘画，正是一次以色彩、线条与空间为媒介的精神返乡——并非物理意义上的回归故土，而是在边缘的黑夜召唤光的显现……

　　“乌尔盖萨在构图上大胆创新，傅饶则展现了色彩爆发的力量”。红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)指出，两位艺术家截然不同的视觉语言，在红砖美术馆的空间完美互补。

　　此次双个展得到了德国驻华大使馆与埃塞俄比亚驻华大使馆的大力支持。正如德国驻华大使馆公使葛若海(Dr. Stephan Grabherr)所言，他们代表了今日德国多元共生的社会图景;也如埃塞俄比亚驻华公使费莱克·凯比德(Feleke Kebede Bedada)所期，他们是“中非人文交流”的生动见证。

　　“红砖美术馆始终致力于搭建文化互鉴的桥梁。”红砖美术馆馆长闫士杰表示，本次双个展试图构建一个超越单一文化视角的场域，探索不同文化在碰撞中产生的能量。从‘原初之径’的深沉回溯到‘极光’的绚烂启示，在故土与异乡的交响中，我们邀请观众步入傅饶与乌尔盖萨共同构筑的——融汇了魔幻色彩与生命本真的超验之境。”

　　艺术家

　　特斯法耶·乌尔盖萨(Tesfaye Urgessa)1983年出生于埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴，现往返于德国尼尔廷根与亚的斯亚贝巴之间生活与工作。他曾在埃塞俄比亚学习，后毕业于德国斯图加特国立美术学院。这些经历使乌尔盖萨得以将埃塞俄比亚文化符号与其对传统具象绘画的深厚迷恋相结合，创造出独特且打动人心的艺术语言。他作品中的人物形象身体扭曲，体现出隐藏在家庭环境中扭曲的心理张力。乌尔盖萨的创作主题呼应着种族与身份政治的互相交织。

　　乌尔盖萨的作品被以下机构永久收藏：英国诺里奇塞恩斯伯里中心、美国纽约布鲁克林博物馆、英国伦敦扎布卢多维奇收藏、意大利都灵卡斯特洛迪里沃利博物馆、意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆、德国斯图加特美术馆、美国迈阿密鲁贝尔博物馆、德国斯图加特国家美术馆、摩洛哥马拉喀什非洲当代艺术博物馆、威尔士当代艺术美术馆以及承兰艺术文化机构。2024年，乌尔盖萨受选代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展。2025年，他于塞恩斯伯里中心举办了其英国首次机构级个展。2026年，他于中国北京红砖美术馆呈现迄今为止规模最大的个人展览。

　　傅饶，1978年生于北京，现工作生活于德累斯顿，是活跃于德国当代绘画体系中的跨文化艺术家。其创作深植东西方文化语境，在东方绘画的精神底色与西方绘画的质感结构之间建立起高度张力的视觉语言。

　　早年成长于理性与科学的家庭氛围之中，2001年赴德就读于德累斯顿造型艺术大学绘画学院，长期在德累斯顿创作二十余年。其艺术实践承续德累斯顿学派传统，同时受德国浪漫主义诗人弗里德里希·荷尔德林(Friedrich Hölderlin)的思想启发，“诗意地栖居”成为其绘画精神维度的重要起点。傅饶的创作聚焦难民、战争与迁徙等全球议题，在文明断裂与身份重塑之间展开对存在主义经验的深层回应。其跨学科背景(绘画与艺术心理治疗双硕士)进一步强化了作品中对精神结构与生命主题的探讨。傅饶以持续的跨文化实践，在当代绘画语境中建立起兼具思想深度与视觉张力的个人坐标。

　　傅饶曾获萨克森自由州文化基金会颁发“Denkzeit”创作奖、“Spielerei Leipzig”优秀艺术家;获海因里希·伯尔基金会杰出艺术家奖;以及德国学术交流中心(DAAD)外国学生杰出贡献奖、Prize年度最佳创作奖;2014年获萨克森自由州优秀青年艺术家奖，并由大众汽车艺术基金出版画册《随风》(Follow Wind)。2022年编入德国当代绘画史文献《德国新绘画论坛》(Dissonance–Platform Germany)。其作品被包括德累斯顿国立艺术收藏基金(SKD)、德累斯顿市美术馆、卢森堡国立历史与艺术博物馆、密尔沃基美术馆及南京德基美术馆等收藏。2025年傅饶作为德国当代艺术代表之一参加大阪世博会德国馆开幕展。

　　策展人

　　闫士杰，红砖美术馆创始人、馆长，在中国率先提出并践行“生态体验美术馆”的理念。2025年策划了“盐田千春：静寂之空”展;2024年策划了“托马斯·萨拉切诺：共生”展;2023年策划了“海蒂·布赫：皮囊之上”展;2021年策划了当代艺术与航天科技跨界的展览“徐冰：艺术卡门线”;2020年，策划了大型国际群展“2020+”，在面对突发疫情引发全球旧秩序的失效时，呈现重建新秩序的思考与行动;2019年策划了莎拉·卢卡斯亚洲最大规模个展“莎拉·卢卡斯”;2018年，策展了奥拉维尔·埃利亚松迄今在中国最大个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”;2016年，策划了“识别区：中国·丹麦家具设计”展，第一次将中国古家具以设计的名义与丹麦家具设计大师对话。他策划的展览还包括：詹姆斯·李·拜尔斯中国首次个展“完美时刻”(2021)、“加藤泉”(2018)、“安德里亚斯·穆埃：摄影”(2018)、“安德烈斯·塞拉诺：一个美国人的视角”(2017)、“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”(2016)等，从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、多维度探索与思考。