现场合影

2026年3月22日，当全球艺术界的目光再次汇聚于春季的香港巴塞尔艺术博览会（Art Basel Hong Kong），城市进入一年中最为活跃的艺术时刻。“日常的诗学重构——葛彦、亓文章、徐大卫三人展在那特画廊（深圳）开幕。此次展览由李国华担任策展人著名艺术史学者吕澎担任学术主持，聚焦三位80后艺术家葛彦、亓文章、徐大卫的创作，不仅是对这三位代表性艺术家绘画探索的阶段性呈现，也是以三种不同路径回应一个共同的问题：当当代艺术面临一种“过度修辞”， 如何以绘画的方式重新进入真实生活的经验结构，并讨论日常经验在当代绘画中的诗性可能。

我们所处的时代，日常体验正被算法和碎片化信息切割，但这三位艺术家通过不同的“重构”路径——无论是对文化记忆及空间经验的剧场化处理（葛彦），对平凡人生活场景微妙的叙事性偏移（亓文章），还是对视觉心理诗意的抽象表达（徐大卫），都共同指向回到“真实日常”的努力：日常并非简单的经验表层，而是知觉、记忆与历史不断交叠的结构场域。

葛彦：以剧场化的光影结构重组空间与文化经验。冷峻而克制的画面气氛，使日常场景呈现出一种被时间、历史、文化切片后的静默张力。

大桥下｜Under the Bridge 亓文章（中国）Qi WenZhang (China) 250×200cm 布面油画 Oil on canvas 2025

亓文章： 在具体的生活场景中植入微妙的荒诞感、疏离感。他用极其确定、简练的笔触，以极度节制的叙事方式，使平凡人在日常中显露出心理层面的陌生与偏移。

徐大卫： 徐大卫的作品更接近一种关于“观看”的沉思和遐想。通过色彩的层积与光线的弥散，他将某种视觉经验转化为富于内省气质的心理空间，使画面呈现出一种静穆深长的诗意精神。

作为那特画廊（深圳）2026第一个完整年度展览项目的开端，本次展览延续画廊所一贯秉持的学术取向，持续关注当代绘画在经验、叙事与知觉结构中的可能性。在艺术周的密集节奏之外，那特画廊（深圳）希望通过这一展览提供一个更为沉静的观看空间，使观众重新回到绘画最初唤起的那份直接而未被命名的感受之中。

据悉，此次展览持续至5月20日。