导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2026年2月)策展人影响力榜单

策展人：布达 陈丹妮 凝固的呼吸：漆的物性与生长——中国当代大漆艺术邀请展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现漆作为“活态媒介”的独特价值

展厅现场

2026年2月1日，“凝固的呼吸：漆的物性与生长——中国当代大漆艺术邀请展”在苏州寒山美术馆开幕，由寒山美术馆馆长布达与TCCA红顶当代艺术中心馆长陈丹妮联合策展。此次展览以“漆的物性与生长”为核心议题，试图将大漆从单一工艺或装饰材料的认知中解放出来，重新置入当代艺术、材料研究与文化思考的交汇点，呈现其作为“活态媒介”的独特价值。策展人布达与陈丹妮在展览叙事中确立了一个核心认知：大漆并非被动的“材料”，而是具备主体性的“生命体”。展览旨在通过大漆这一古老而富于生命性的材料，探讨传统工艺在当代语境中的再生问题，引导观众重新思考艺术与自然、技术与身体之间的关系 。

展览现场：呈现大漆多元创作路径

展厅现场

展览共分为平面、立体、装置、抽象及综合媒材等多个板块。在立体与装置作品中，大漆与空间、光线及观者身体形成互动关系，漆面的反射与深度随着观者的移动而变化，使观看行为本身成为作品生成的一部分。例如，范潇的《游侠・自在人间天上客》以大漆、螺钿为材料，展现了漆艺在平面创作中的独特魅力；张思艺的《气血I》以漆、麻布、砥粉、色漆为材料，呈现了漆艺在立体装置中的可能性；高尚的《夕阳下的风景》以天然漆、瓦灰、紫铜为材料，展现了漆艺在抽象表达中的诗意；唐影的《繁花2》以天然漆、金粉为材料，呈现了漆艺在综合媒材中的创新 。此外，翁纪军的《集聚》系列是这一转化的典型案例。艺术家以传统“犀皮漆”工艺为灵感起点，却通过点状发散、多层髹涂叠加后的打磨，使不同时间层的色彩在同一平面上显现，既是材料的积累，更是时间的线性关联被压缩为视觉在场 。

策展人：杜曦云 方力钧：敏锐时光 —— 如何成为“垃圾艺术家”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现艺术家敏锐感知与生命真实的探索

展厅现场

2026年2月4日，"方力钧：敏锐时光——如何成为'垃圾艺术家'"在金杜艺术中心开幕，由杜曦云担任策展人。此次展览以"敏锐时光"为核心，探讨方力钧如何在流动的时代中保持对世界的敏锐感知，并将这种感知转化为艺术创作。策展人杜曦云指出，方力钧的艺术生涯始终围绕对生活状态的敏锐感知展开，从早期圆明园时期的木刻版画，到标志性的光头形象，再到近期的水墨肖像、瓷板画，直至当下以海洋垃圾为媒介的装置创作，他不断打破媒介边界，以"通俗易懂"却"富含能量"的语言，捕捉生命的真实状态——绚烂与脆弱之间的悬崖式临界 。

展览现场：展示艺术家从圆明园至今的艺术轨迹

展览为观众呈现了方力钧自1989年入住圆明园至今的艺术轨迹。展厅入口处，观众首先看到的是以文献与时间轴形式梳理的艺术历程，从圆明园时期的贫困生活到北戴河海边的日常劳作，这些生命历程的文献展示成为"如何成为垃圾艺术家"的注脚 。进入主展厅，观众可以看到多种媒介的作品并置：早期木刻版画如《1996.11》《2000.6.30》以电锯切割粗糙三层板，强化材质特征与刀锋的偶然性；油画作品延续了标志性的光头形象与泼皮幽默；水墨肖像及瓷板画肖像注重捕捉人物表情的微妙瞬间，以宣纸的柔软和墨汁的洇渗带来不可复制的人情味；而最为引人注目的海洋垃圾装置系列，则是方力钧2025年以来在北戴河海边生活激发的最新创作——他将捡拾的海洋垃圾经过分类、清洗、切割、热熔、组合、缠绕、拼装等过程，使这些废弃物获得新生，如《海洋垃圾系列2025》等作品直接呈现了消费文明的质询与生命真实的触碰 。此外，展厅中还展示了艺术家创作的陶瓷作品，以及大量个人文献档案，以近乎档案员的严谨记录个体与时代的痕迹。

策展人：策展团队 《入海》1985-2025“85美术新潮”40周年纪念展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

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E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：反思历史与坚持文化自强

2026年2月5日，《入海》1985–2025"85美术新潮"40周年纪念展在南京海尚艺术中心开幕，由高名潞担任学术主持，策展团队策划。此次展览以"入海"为题，取乘风破浪、不断进取之意，旨在纪念"85美术新潮"40周年，激励观众反思历史、剖析现实，坚持文化自强和自新。展览地点位于清末江南水师学堂旧址，周边有多处中国近代史重要遗址，这一历史场域的选择使展览具有深刻的文化意义。学术主持高名潞强调，"85运动"不是神话，而是实实在在的行动，从近百个群体到"中国现代艺术展"，每一步都是坚韧的行动。当代艺术不是言说，而是行动。纪念和反思"85美术新潮"并非重温一个时代和一群人，而是为了当下，反思历史本身就是一个正在发生的历史 。

展览现场：时代气息与个人逻辑的呈现

展览呈现了16位参展艺术家的作品，包括李山、梁绍基、徐冰、谷文达、钱大经、杨志麟、杨诘苍、张培力、管策、张晓刚、徐进、沈勤、孟禄丁、李迪、魏光庆、赵勤 。每位艺术家展示两件作品，一件当年的旧作，一件新作，观众可以从中感受到两个时代的气息以及穿透时代的个人逻辑。例如，孟禄丁的《噪音》（1988年）展现了从"理性之潮"向当代"具身化"抽象演进的脉络，而2023年的《朱砂》则实现了从西方"材料固化"观念向东方"媒介延展"的彻底转向 。展览还特别呈现了徐冰主导的"艺术星链"计划，将梁绍基的影像作品《万境之茧》通过SCA-2艺术卫星成功完成太空传输与呈现，让当代艺术突破地球边界，驶向浩瀚宇宙 。

策展人：邵译农 超理性——当代艺术展

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策展理念：超越理性疆界，回归艺术本真

展厅现场

2026年2月6日，"超理性——当代艺术展"在衢州美术馆开幕，由邵译农担任策展人。此次展览以"超理性"为核心理念，旨在审视理性作为"先头部队"的使命与局限，通过艺术家对"自我"的主动"度让"，为更高维度的"道"与生命本源能量开辟空间，实现一场从"破茧·探索"到"道气·回归"的精神超越。策展人邵译农强调，"超理性"并非对理性的简单否定，而是对其边界的超越，倡导艺术回归极致简单与本能状态，触发与宇宙深层能量的连接，实现"身、心、灵与宇宙能量的合一" 。

展览现场：多媒介语境中的“超理性”表达

展厅现场

展览现场汇集八十余件作品，涵盖装置、雕塑、布面油画与纸本水彩等多种媒介，围绕“超理性”展开不同层面的表达。其中，“破茧·探索”板块通过对理性边界的反思展开叙述：陈文骥以《叠x暖灰+冷灰+白》中简洁的色块与线条，呈现理性与感性之间的关系；闫博的“构造绘画”系列则通过异形结构与高纯度色彩，突破传统画面边界，重组观看方式。相对而言，“道气·回归”板块呈现出更为内敛的气质，马可鲁在《啊打》系列中以减法方式处理绘画，使作品回归材料与时间本身；刘佳玲借助宣纸雕塑，在《妈妈觉得你可以做超人》《修复计划》等作品中探讨个体经验与自然关系。与此同时，策展人邵译农的装置作品《无度之觉》及《寅卯辰巳》系列，通过木、石与钢筋等材料的组合，呈现出关于时间、物质与空间关系的思考。

策展人：王春辰 缪晓春个展“再存为：算法雕塑”

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策展理念：探索数字时代艺术原作的新内涵

展厅现场

2026年2月6日，缪晓春个展"再存为：算法雕塑"在山西省当代美术馆开幕，由王春辰担任策展人。此次展览是对缪晓春近二十年数字艺术实践的脉络性呈现，集中展出其近年创作的算法雕塑系列，辅以相关影像与数字生成图像，完整梳理艺术家从数字图像到实体雕塑的创作转向。作为中国当代数字艺术领域的探索者，缪晓春自2005年起涉足数字艺术创作，从《虚拟最后审判》等早期影像作品，到2007年后探索的算法绘画，再到如今的算法雕塑，形成了独特的"存为"创作脉络——2015年王春辰策划的"另存为"展览聚焦其算法绘画，此次"再存为"则实现数字形态向实体雕塑的跨越，通过三维打印技术将虚拟图像转化为可触摸的物理实体，完成"又一次另存为"的艺术突破。展览核心在于算法并非单纯辅助工具，而是作为创作主体驱动模型在数字空间中无数次"生长"与尝试，经艺术家筛选引导后实现数字信息到物理形态的物质化转译，探索数字时代艺术原作的新内涵 。

展览现场：数字到实体的艺术跨越

展厅现场

展览为观众呈现了缪晓春算法雕塑系列的完整面貌。展厅中，观众可以看到《陀螺舞》等算法雕塑作品，这些作品利用算法生成虚拟形态，再通过3D打印技术转化为实体雕塑，展现了数字到实体的艺术跨越。此外，展览还辅以相关影像与数字生成图像，系统梳理了缪晓春从数字图像到实体雕塑的创作转向。

策展人：策展团队 烟火指数·成都双年展

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策展理念：感性烟火与理性指数的共振

展厅现场

2026年2月8日，"烟火指数·成都双年展"在成都市美术馆A区、B区盛大启幕，此次展览以"烟火指数"为主题，由学术委员会主席范迪安、副主席吕澎与许杰，总策展人吴洪亮，艺术总监王绍强，以及策展团队吴洪亮、何桂彦、纪尧姆·德·萨尔德、许杰、马丁·伦德尔、肖飞舸共同策划。展览旨在将感性的"烟火"与理性的"指数"并置，聚焦于不同时空中人的生活状态，探索在当下复杂多变的社会环境中的日常生活，让感性的众生烟火与理性的数据波动同频共振，以艺术的方式构建出一幅多维的"烟火指数"图景，探索城市、乡村乃至文明演进中的内在张力 。

展览现场：从价值追问、感知重构、影像折射、历史回响、感官沉浸到跨界实验

展厅现场

展览为观众呈现了来自全球29个国家及地区、251位艺术家的328件/组作品。展览设置"哪里值得""日常奇境""城市棱镜""穿梭时空""回到生活""廿四小时"六大主题版块，每个版块由不同策展人负责，从价值追问、感知重构、影像折射、历史回响、感官沉浸到跨界实验，全方位展现当代艺术的多样面貌 。观众可以在"哪里值得"版块中看到法国国宝级艺术家贝纳·维内、英国大师朱利安·奥培的重磅新作；在"日常奇境"版块中感受何桂彦策划的日常生活感知重构；在"城市棱镜"版块中体验纪尧姆·德·萨尔德带来的影像折射；在"穿梭时空"版块中跟随许杰探索历史回响；在"回到生活"版块中沉浸于马丁·伦德尔打造的感官体验；在"廿四小时"版块中参与肖飞舸策划的跨界实验 。此外，展览采用"户外先行"策略，让艺术率先走出美术馆融入城市公共空间，打破艺术与生活的边界，构建"无墙"的艺术盛事 。

策展人：皮力 郭瑛 保持在线：全球供应

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策展理念：反思全球化及经济发展对人类社群及环境的影响

展厅现场

2026年2月28日，"保持在线：全球供应"展览在香港大馆当代美术馆开幕，由皮力与郭瑛担任策展人。此次展览是"保持在线：2008年后的艺术与中国"系列的第二章，继首章"保持在线：云中游荡"（2025年9月26日至2026年1月4日）之后，将视线从数字世界拉回物质现实，聚焦维系日常生活的制造业、劳动与物流。展览旨在反思全球化及经济发展对人类社群及环境带来的影响，通过前瞻创新的艺术实践，重塑人们对连结的理解，并基于同理心与韧性构想未来蓝图 。

展览现场：世间百态

展厅现场

展览现场位于大馆赛马会艺方三层展厅及F仓展厅，横跨多个楼层，展出约70件作品，汇聚逾40个艺术单位 。展览围绕"水土足迹""劳动百态""协作流转""全球重塑"四组关键词展开，通过可触的物料、沉浸式装置与参与的形式，以更具人文关怀的视角出发，引领观众认识21世纪大中华地区关注社会现实的当代艺术。观众在参观过程中，可以看到艺术家们深入劳动群体，描绘出前所未见的世间百态，捕捉来自全国各地不同行业劳动者的个体经历，呈现他们的个人叙事、友侪网络和家族历史，通过中国及海外华人的多元视角，反映人类生活如何与商品、物料和文化跨地域流动相互交织 。