3月16日，2026首届“X绘画奖”暨凝视多维——当代绘画创作理论学术论坛在四川美术学院美术馆开幕。“X绘画奖”由中国美术家协会副主席、四川美术学院教授庞茂琨发起，是一项面向当代绘画领域的全生涯评价的全新艺术奖项。该奖项以“寻找最好的绘画”为宗旨，立足当代艺术语境，秉持学术与实验并举的开放视野，致力于发掘兼具创造性、思想性与时代精神的绘画作品。自征集启动以来，“X绘画奖”吸引了730余位艺术家踊跃投稿，作品涵盖多元媒介形式与观念表达，充分展现了中国当代绘画的前沿探索与丰富生态。经过评委会严谨细致的评审，最终遴选出25位艺术家入围，并通过现场终评、投票颁出五项TCPA奖项（The Contemporary Painting Awards）及二十名入围奖。

展览终评现场

四川美术学院院长焦兴涛，党委常委、副院长张勇华，党委常委、副院长王朝刚，副院长韦嘉出席。出席本次开幕式的嘉宾包括中国美术家协会终身顾问、重庆市文联荣誉主席罗中立；中国美术家协会副主席、“X绘画奖”发起人庞茂琨；教育部美术教育指导委员会委员、四川美术学院教授张杰；四川美术学院党委常委、党政办公室主任宋宗祥；四川美术学院党委常委、造型艺术学院党委书记韦芳；造型艺术学院院长唐勇。终评专家团队德国卡塞尔艺术学院教授乌苏拉·潘汉斯·布勒（Ursula Panhans-Bühler）、艺术家张晓刚、策展人俞可、艺术家王兴伟、策展人皮力。初评评委艺术家段建宇、四川美术学院美术馆馆长何桂彦、《画刊》主编孟尧、策展人段少锋、站台中国当代艺术机构总监陈海涛。本次活动还得到了社会各界的大力支持，出席的单位代表有五粮液重庆营销大区总经理林家如、凤凰艺都美术馆副馆长钱征洪、重庆陆一一原乡美村文旅发展有限公司总经理向兵、副总经理向科学。此外，入围本届“X绘画奖”的25位艺术家、学校各职能部门与二级学院负责人、社会媒体代表也出席了开幕式。

四川美术学院造型艺术学院副院长熊莉钧主持开幕式

开幕式由四川美术学院造型艺术学院副院长熊莉钧主持。

四川美术学院院长焦兴涛致辞并宣布展览开幕

开幕式上，焦兴涛围绕“寻找最好的绘画”的奖项宗旨，从艺术史类型学的视角深入阐释了“好”的多重内涵：其一，延续伟大传统并贡献个人创造的艺术家；其二，具备深刻洞察力与独特表现力的艺术家；其三，开辟新观念与新道路的艺术家。他进一步回顾了四川美术学院的办学传统，强调自上世纪七、八十年代以来，川美艺术家以乡土绘画与伤痕美术勇立时代潮头，最“好”的绘画正应以自身的方式回应时代命题。在当下AI与科技飞速迭代的语境下，艺术的价值在于以身体性、非线性思维的方式，呈现人之为人的核心维度。

中国美术家协会副主席“X绘画奖”发起人庞茂琨 致辞

庞茂琨从绘画的本体论维度展开深刻阐述。他指出，绘画作为人类文明中最古老且最具生命力的艺术形式，始终在时代更迭中完成自我重塑。当下，艺术生态空前开放、媒介形态极速迭代、观念思潮交织碰撞，智能技术的崛起正在深刻改写观看与表达的方式。面对绘画边界的课题与媒介更新的挑战，真正的绘画精神正是在挑战中坚守、在突破中新生。奖项以“X”为名，意味着对固有范式与偏见的超越，以开放的姿态接纳跨媒介、跨维度的探索。该奖项强调学术性与实验性并举，聚焦绘画本体，强化问题意识，把“寻找最好的绘画”作为坚守的核心宗旨。

2026首届“X绘画奖”终评专家代表策展人皮力 致辞

皮力从全球化与地方性的辩证关系切入，分析了本届入围作品呈现出的多元创作取向。他指出，入围作品既有强调形象与叙事的独特中国绘画语言，亦有与全球同步的对绘画本体的思考，更展现出对于AI作为方法论和观看方式的思考。他进一步指出，全球化时代塑造了同质化的教学体系与语言方式，易导致“无质量的流动”，而真正赋予艺术以质量感和重力感的，恰恰是根植于在地经验与个人体验的创作实践。这正是本届“X绘画奖”所呈现的可贵品质。他寄语青年艺术家：奖项的认可是短暂的，真正持久的动力源于持续的工作能力与不断的自我超越。

四川美术学院副院长王朝刚宣布获奖名单

王朝刚宣读本届“X绘画奖”“入围奖”获奖名单，嘉宾张勇华、韦嘉、张杰、段建宇、何桂彦、孟尧、段少锋、陈海涛共同为获得“X绘画奖”入围奖的艺术家们颁奖。

2026首届“X绘画奖”入围奖获奖艺术家与颁奖嘉宾合影留念

入围艺术家为陈梓菁、杜汇、郝龙、李辽林、李杨、林继东、陆玉俊、罗永贵、南旻序、乔相伟、邵丰田、孙佳兴、孙逸文、滕腾、吴启明、向芯逸、张磊、张增亮、周康、邹彧（按姓氏拼音排序）。

四川美术学院院长焦兴涛宣布获奖名单

焦兴涛宣布2026首届 “X绘画奖” 单项奖获奖名单。嘉宾张晓刚、俞可、王兴伟、皮力共同为获得单项奖的艺术家颁奖。

2026首届“X绘画奖”单项奖获奖艺术家与颁奖嘉宾合影留念

孟思特获“技术表现奖”、鞠腾获“实验精神奖”、陈枫婷获“语言创新奖”、曾九间获“观念表达奖”。

中国美术家协会副主席“X绘画奖”发起人庞茂琨宣布获奖名单

庞茂琨宣布 “绘画艺术大奖” 得主为李帅。嘉宾罗中立、乌苏拉·潘汉斯·布勒（Ursula Panhans-Bühler）共同为获奖艺术家颁奖。

2026首届“X绘画奖”绘画艺术大奖获奖艺术家与颁奖嘉宾合影留念

2026首届“X绘画奖”绘画艺术大奖获奖艺术家李帅 发言

获奖艺术家代表李帅在感言中表示，绘画是他毕生志业，感谢家人的支持与老师的引领。

与会嘉宾与获奖艺术家合影留念

以本次展览为契机，“X绘画奖”系列学术活动正式启航，包括入围艺术家对谈、评审解密、学术研讨会等。

3月16日，2026首届 “X绘画奖” 暨凝视多维——当代绘画创作理论学术论坛在四川美术学院美术馆开幕。评审解密作为本次论坛的核心环节，于当日下午14:00进行，由四川美术学院造型艺术学院副院长熊莉钧主持，初评与终评评委分别展开两场对谈，系统阐释奖项的评选机制与学术立场，呈现评审程序的严谨性与学术透明度。

评审解密第一场

初评环节

四川美术学院造型艺术学院副院长熊莉钧

熊莉钧在开场中介绍，本次奖项以“X”为名，既指向未知与无限，也象征着交叉与突破。自征集启动以来，共收到来自全国艺术家的 730 余份投稿，作品呈现出鲜明的多元探索色彩。初评阶段由王朝刚、邱岸雄、段建宇、贾蔼力、何桂彦、胡斌、孟尧、段少锋、陈海涛九位专家学者共同完成。评审围绕作品的语言创新、问题意识及个体表达维度，从匿名投稿中进行审慎遴选。

艺术家、四川美术学院教授、副院长王朝刚

艺术家、四川美术学院教授、副院长王朝刚从教育者与艺术家的双重身份出发，指出今天的绘画发展处于一个新的历史节点，希望新绘画奖的设置可以让美术界、艺术院校，艺术家在面临新技术、新媒介特别是AI的冲击下共同来重新思考绘画的价值与可能性。他从初评中提炼出本次投稿的绘画作品呈现出来的几个现象：1，对AI视觉的积极回应，制造出带有新技术时代特质的新图像；2，回归内心与肉身体验的反向探索；3，年轻即创新资本，总体图像语言比较年轻化，比较新颖；4，全球化影响下的视觉符号趋同现象。他还强调，奖项的初心是“回到绘画本身”，同时寻找新的可能！

艺术家段建宇

艺术家段建宇分享了她的评审原则，首要标准是对作品“有感觉”，即能否真正触动人心。她指出，许多年轻艺术家技术娴熟却难以打动人，症结在于作品与观众之间的“桥”未能搭建妥当。她的高分倾向三类作品：经得起趣味性检视后依然动人的独特之作；逻辑、造型或观察角度上拥有“意外之笔”的实践；技术朴素、端庄大气而非堆砌炫技的表达。她特别提到，年轻艺术家赤诚、干净的精神质地，构成了“人的温度”最真实的体现。

媒介研究者、艺术策划人、《画刊》杂志主编孟尧

媒介研究者、艺术策划人、《画刊》杂志主编孟尧表达了对绘画回应时代命题的期许。他认为绘画本质是经由个人心性展开的艺术实践，技术过重会使作品干瘪无力，真正值得关注的是艺术家对技术的取舍与转化，或以调侃姿态站在技术反面，或巧妙将技术内化为绘画加持。他指出，AI时代既抬升了审美水平，也制造出“平庸的丰富”。他给出的期许是稳住节奏、不丢失主体性，静观技术发展再与之真实关联。唯有如此，绘画的“生死之问”才真正具备讨论根基。

策展人、撰稿人、天津美术学院讲师段少锋

策展人、撰稿人、天津美术学院讲师段少锋分享了他的评判视角。他指出现实困境，通过屏幕观看绘画，增强了图像性却削弱了绘画性，但这已成为当下绘画传播的基本语境。他的评审标准围绕四个方面：创作的持续性（关注作者是否形成连贯脉络）、视觉风格的延续性、创新性（涵盖新想法、新风格、新内容、新材料），以及对“个人生命体验”的看重。他倾向于捕捉与生活、个体感受真实相连的痕迹，而非数字游戏的空洞表达。

站台中国当代艺术机构总监陈海涛

站台中国当代艺术机构总监陈海涛则提供了行业视角。他谈到作为艺术家时自己带有强烈的排他性，只关注少数佼佼者；但作为平台运营者，他需保持开阔视野与包容度，考量多元面向。他警惕经验过于熟悉甚至“油腻”的创作，更看重创作者最初的动机——“因”究竟是生命体验的驱动，还是技法经验的延续。他认为，匿名投票、去掉最高最低分的机制确保了客观性，但也使结果趋于均质，一些颇具魅力的个体可能因此被牺牲——这恰恰印证了“好”本身是动态的、相对的，而非确切的标尺。主持人对此回应道，这既是奖项机制留下的宝贵经验，也为未来优化提供了思考方向。

评审解密第二场

终评环节

第二场评审解密会上，主持人介绍了终评评委阵容：庞茂琨、皮力、王兴伟、乌苏拉·潘汉斯·布勒（Ursula Panhans-Bühler）、俞可、张晓刚。评审团围绕入围作品展开多轮学术研讨，从理论高度与国际视野深化考量，经过对25位入围艺术家作品的深入讨论与多轮激烈争辩，最终遴选出五位TCPA奖项获得者。

中国美术家协会副主席“X绘画奖”发起人四川美术学院教授

庞茂琨作为 “X绘画奖” 发起人，中国美术家协会副主席、四川美术学院教授庞茂琨阐释了奖项初衷与未来期许。他指出在媒介与技术快速迭代的当下，绘画作为人类最本能的艺术形式，始终在传承中适应变迁。基于此，他倡议设立一个面向全社会、超越学院围墙的绘画奖项，为所有绘画实践者提供被看见的平台。他强调，评委阵容涵盖艺术家、策展人、理论家及国际学者等多重维度，旨在以多元视角共同探讨“什么是今天的好绘画”。“X”既指向未知，也象征着无限可能——这一奖项的设立，正是为了在技术冲击中坚守绘画的本源，寄望于未来绘画艺术的持续新生。

艺术家 张晓刚

艺术家张晓刚以老校友身份感谢母校邀请。他坦言，接到邀请时的第一反应是“终于有绘画大奖了，这个奖十年前就该开始”，该展览在AI时代举办更赋予其特殊意义，这不仅是一次评选，更是通过绘画反思时代变革的契机。他恭喜25位提名艺术家，能在730位报名者中脱颖而出本身就是获奖。谈及评奖，他强调艺术难有绝对标准，奖项更多是象征性概念，旨在引发思考。作为评委，他只能代表个人，无法代表权威，面对新问题同样充满困惑，评选过程于他是一次学习，需克服个人喜好，与作品对话，共同寻找具有象征意义的五位人选。

艺术家 王兴伟

艺术家王兴伟提及参与评奖对创作者而言是一种“自我伤害”，因为判断好坏难免背离艺术的本真。他以婚姻作比，标准如同证婚词中的价值观，而真正促成结合的往往是无法预设的个人选择。他补充道，永远宣传正确的价值观，这是我们文艺工作者的任务。并强调艺术没有绝对的对错，重要的是创作者秉持“必须这样”的绝对精神，就像弗洛伊德在当时没有跟随毕加索的方向，在时代潮流之外坚持写实又画模特，最终以个人力量扭转既定结论。真正的艺术需要“够劲”，而非无醇啤酒般的平庸。主持人总结，王兴伟所言的执着与极致，恰恰契合了“X绘画奖”追寻的精神本质。

策展人、德国卡塞尔艺术学院教授乌苏拉·潘汉斯·布勒（Ursula Panhans-Bühler）

策展人、德国卡塞尔艺术学院教授乌苏拉·潘汉斯·布勒（Ursula Panhans-Bühler）与中国当代艺术结缘近三十年。她从2001年组织中国艺术家亮相卡塞尔的经历切入，对比当下 AI 时代的同质化趋势，直言本次评审的最大惊喜是25位提名艺术家所呈现的鲜明个体性与多元风貌。她将绘画定义为一种动态的“世界接口”，是通往心灵与世界的对话通道。尽管最终按规则遴选出五位获奖者，但她强调值得被看见的艺术远不止于此，并寄语观众，25位艺术家共同构成了一个丰富的世界，这个展览本身就是给所有人的大奖。

策展人 皮力

策展人皮力从三个层面分享了评审思考。他指出，获奖带来的喜悦是短暂的，真正决定艺术家未来的是持续发展的能力。做奖的核心目的不是评出“最好”，而是让一批年轻艺术家的创作被集中看见、激发讨论，并形成有学术价值的展览呈现。他直言本次评审是一次学习过程，从作品中看到了当下绘画的多元面向：强调叙事与情绪的形象化表达、对绘画本体性的思考，以及对AI和数码观看方式的回应——这些现象值得被观众关注。最后，他建议未来可调整规则及评价机制，如闭幕日公布结果，或将评委评选与公众投票结合，让奖项呈现更多元的维度，而非单向度的评判。

策展人、四川美术学院教授俞可

策展人、四川美术学院教授俞可分享了三点评审感受。首先，他对奖项发起方的努力表示肯定，认为其对川美的科研、教学与创作具有积极作用。其次，他观察到参展作品已超越传统绘画范畴，融入了装置、AI、影像等多元媒介，呈现出“不完全绘画”的面貌——艺术家的实践正在延展我们对绘画的认知。最后，他惊喜地看到川美油画系开始“叛逆”自身传统，这种对媒介边界的突破与探索，为学院教育和未来创作带来了积极启发。他总结道，这种“外溢”与拓展，正是“X绘画奖”之于当下的意义所在。

在终评对谈环节，六位国内外知名艺术家与策展人围绕当下绘画的创作生态与评价机制展开深度研讨，从个体经验的绝对性、AI时代的同质化困境，到绘画作为“世界接口”的人文意义，多维度的思辨为现场及线上的观众提供了丰富的学术启发。组委会将以此次评审经验为基础，持续优化奖项机制，推动“X绘画奖”以更开放的姿态介入当代绘画的讨论现场，见证中国绘画的代际传承与创新探索。此次评审解密会首次公开了“X绘画奖”的评选逻辑与学术立场，围绕当代绘画的困境与可能展开深度对话。活动彰显了四川美术学院造型艺术学院在推动当代艺术教育、艺术创作及理论建设方面的持续努力，也为未来奖项的优化与学术积淀提供了重要参照。

凝视多维——当代绘画创作理论学术论坛

3月17日，“凝视多维——当代绘画创作理论学术论坛”在四川美术学院美术馆多功能厅举办。来自海内外艺术高校、机构的21位油画艺术家、批评家、策展人、知名学者围绕当代绘画的核心议题展开学术研讨。与会学者们结合数字时代的本体论追问、技术迭代与艺术创造的共生关系、图像生产与感知经验的转换逻辑、艺术教育的价值转向，以及社会参与式艺术的实践路径等核心议题展开深入研讨。

发言从艺术史、媒介研究、技术哲学及策展实践等多维视角出发，探讨了当代绘画在数字时代面临的挑战与机遇。在当代艺术持续发展的语境中，绘画仍然具有不断被重新理解与拓展的可能。对创作的长期关注与耐心积累，使真正具有价值的艺术实践得以逐渐显现；而持续的研究与讨论，也为绘画精神的传承与更新提供了重要动力。通过展览、论坛与学术交流的同步展开，活动旨在进一步推动当代绘画的研究与讨论，为艺术家的创作提供持续关注与学术支持。以“X”为名的未知与极致，象征着对绘画边界与可能性的持续探索。在这一背景下，艺术家应秉持守正创新的信念，将创作扎根现实，在视觉语言的探索中回应时代经验，以富有张力的作品回应“寻找最好的绘画”的命题。