每年的国际妇女节，总能涌现一批以“女性”为名的展览，为人们提供以不同视角观看、探讨与重新进入女性艺术家创作的契机。近日，由中国女画家协会主办、中央美术学院美术馆承办的“我型我塑”展览，以学术提名的方式，汇聚20余位当代女艺术家和她们具有鲜明态度的油画与雕塑作品，旨在呈现女性艺术家群体在艺术创作中自我塑造的主体意识与深度思考。

进入展厅，闫平、刘虹、陈淑霞、陈曦、康蕾、管朴学、王海燕、周胤辰、解放、邓柯、朱智伟、池灏、周思旻、姜杰、耿雪、刘锐、杨光、时子媛、迟娣、罗瑾、曹云、蔡雅玲和她们所带来的创作在展厅中形成新的对话场域，展示作品既包含鲜明的个人视角与独特的艺术语言，也试图在不同代际与个体生命经验之间激发出有关身份、身体、情感、记忆等等不同层面议题的感性体验与讨论的可能。

▲ “我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”展览现场

重拾主体之后——学术沙龙共议女性创作的当下与未来

2026年3月11日，“我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”专题沙龙在中央美术学院美术馆举办，整场学术沙龙在热烈、真诚的氛围中进行，既有宏观的学术探讨，也有微观的个体故事与创作经验分享，在多维度的对话过程中，描摹出了一幅中国当代女性创作者，坚韧又富有创造力，敏锐轻盈又兼具思想深度的群像。

如本次展览学术主持，中国女画家协会会长、研究员徐涟开宗明义抛出的问题——“我型我塑”的题目指向女性艺术家展现自信与蓬勃的生命力，其背后存在一个核心议题：在每位艺术家各具风格的同时，女性艺术家群体是否存在区别于男性艺术家的共同特质？另一方面，当女性艺术家愈发得以彰显“我行我素”的主体性，也是否意味着要面临某种新的困境？围绕这一系列议题，本次会议由央美教授邵亦杨主持，特邀学者、中国女画家协会代表及参展艺术家从学术研究和实践领域展开深入交流。

▲ “我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”展览现场

中央美术学院党委副书记、中国女画家协会常务副会长、本次展览策展人王晓琳进一步介绍，作为协会首次学术提名展，“我型我塑”展从展览机制到落地考量的独特意义，展览特邀六位提名委员，推选出20余位油画与雕塑领域优秀中青年艺术家，呈现兼具探索性与实验性的多元面貌，选址央美美术馆，也凸显出中国女画家群体的学术高度。

中央美术学院副院长于洋从宏观视角指出，性别是理解自身文化的重要维度。他高度肯定展览的严肃性与独创性，并从油画创作角度分析女性艺术家的特质：色彩运用上展现天然敏感与洞见；材料与质感处理克制自洽，画面富有呼吸感；题材选择倾向于关注个人体验与对周遭世界的细腻感知。

央美研究生院院长葛玉君则用“有温度、深度、锐度，更有态度”概括观展感受，认为展览传递出女性艺术家从被观看、被塑造的客体，转变为自我观看、自我塑造的主体，主体意识显著增强。

▲ “我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”专题沙龙现场

中国女画家协会名誉会长孔紫认为参展艺术家普遍具有高学历背景，反映了新时代女画家群体的成长，较全面呈现了当代油画雕塑界的中坚力量。女画家协会副会长兼秘书长、本次展览执行策展人、参展艺术家康蕾分享了双重身份带来的感悟，认为这让她更能理解创作与展览叙事之间的关系。特邀艺术家代表闫平表示，“我型我塑”与她“传统语言与时代审美交融”的创作方法论不谋而合。

在主体意识觉醒之后，也需要更深层的展示、选拔等平台机制支撑，如今日美术馆馆长晏燕在发言中指出，当越来越多的女性艺术展出现，如何建立更完善的评价体系公允呈现女性艺术家的价值值得进一步探讨。中央美术学院人文学院副教授张晨则看到展览中的创作者将身体转变为主动表达的主体，凭借作品中流动的感知力量，让观者以自我方式与艺术展开对话。

刘虹、陈淑霞、朱智伟、周思旻、邓柯、耿雪等参展艺术家、理论家参加研讨，在肯定女性艺术主体性觉醒的同时，也直面“主体之后”的归类焦虑。就像沙龙主持人、中央美术学院人文学院副院长邵亦杨在总结中指出，当前女性艺术家既面对外界期待，又保有强烈的自我表达需求。尽管女性艺术展览机会逐渐增多，但艺术家“不被简单归类”的诉求与追求平权的道路依然漫长，并呼吁学界与公众更深入关注女性创作的独特视角与内在表达。

▲ “我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”展览现场合影

在“型”与“塑”之间——跳脱出归类的女性创作者们

本次学术提名展旨在彰显这些拥有突出成就的创作者，推动女性艺术创作的学术研究与公共对话，构建兼具学术高度与社会影响力的展示交流平台。作为中国女画家协会主办的首次学术提名展，“型”和“塑”也提示出展览选择的切入视角，创作者既以艺术的方式塑造自我，同时也不断重塑和更新公众对女性艺术创作的认识。同时，展览选择通过油画与雕塑这两门视觉艺术中最具代表性的艺术门类，旨在更集中地呈现女性艺术家在媒介、题材、空间叙事、自我表达等不同层面的创新精神与不懈探索，展示她们如何通过持续突破技术与语言边界，为这些凝聚着生命经验与对精准洞察的作品注入人文关怀。

▲ “我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”展览现场

另一方面提名展也给出了一个女性艺术家的代际观察视角，参展的20多位艺术家她们的出生年龄从60后横跨至90后，包括早已走向国际舞台的知名女性艺术家，也涵盖青年一代的创作新锐，当这批拥有不同成长教育背景的女性艺术家汇聚一堂，经由艺术进行真诚深入、跨越代际的对话。

展厅入口，雕塑家邓柯的作品《行吟》迎向每一位观众，细腻的手法落实为形体微妙转折的变化，其姿态沉静内敛，在空间中散发着造型体块带来的特殊力量感。展览中，一部分直观表现女性形象的作品，自然流露出性别主体的自我塑造意识，作为场域的“身体”，承载了艺术家情感、记忆、生命经验与思想的流动。

▲ 邓柯，《行吟》，长55cm 宽54cm 高150cm，青铜，2024年

画家刘虹的创作，无论是她从20世纪80年代中期，摆脱架上绘画表现窠臼的“女人体”系列，还是到“自语”系列艺术家将具体的女性形象进一步提炼为符号化、图式化，凸显其公共性的一面，再来到本次展厅中呈现的2025年新作《她》，女人与花的形象鲜明地秉承着艺术家几十年来对于女性的本体意识与存在状态的探索脉络——从自己的眼睛出发，捕捉当代女性的某种真实的生命状态。

▲ 刘虹，《她》，150x130cm，布面油画，2025年

一直以来以塑造少女形象闻名的雕塑家周思旻带来作品《纸短情长》以细腻质感，富有微妙动态张力和不失沉静灵动的姿态，扎实的学院功底与造型表现力抓住了塑造人物灵魂的核心——如她所说，是一种难以言传的“精气神”。雕塑家姜杰带来“舞蹈”系列中的作品《舞者》（局部），这件艺术家为中央芭蕾舞团建团50周年创作的雕塑作品，捕捉到舞者转瞬即使的运动张力时刻，通过线条与力量之间的复杂张力，传递出艺术家对于生命存在本质的精微感知。

▲ 姜杰，《舞者》（局部），铜，2005年“我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”展览现场（图/康蕾）

部分作品则选择通过符号重构探索新的秩序与表达可能，艺术家迟娣的陶瓷作品《唇·语》，作品由数十件形态各异的“嘴唇”陶瓷雕塑构成，这些形态各异，原本承担发生媒介功能的嘴唇，同时也是情绪与欲望载体的符号，在数字时代背景中，被创作者重新演绎出有关信息传递方式与重建情感连接的象征性意涵。

而在媒介、材料的表现力边界上同样可见出女性独到的切入视角。展览入口处，常被描述为“不属于任何流派的自由画家”闫平的近年新作《准备打架的公羊》与《春潮》依然延续着艺术家对绘画的饱满热情与执着。画面中艺术家秉承着她对于色彩的敏感，通过肢体塑造达成的动势，画面中充分洋溢的表现性的激情，引领观者跟随画面中的所有动势、笔触与色彩组成的舞步，卷入朴素的情感旋涡中。

▲ “我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”展览现场

入口不远处，同样敏于色彩的艺术家陈淑霞以近四米的大体量绘画作品《浅洚》和她标志性的温润色调与细腻笔触，为展厅铺陈了具有女性气质精神的基调。但艺术家并不止步于在画中传递视觉快感，无论是画面边缘的“毛边”处理，还是艺术家使用油画媒介探索和重构中国山水母题与传统美学意境，艺术家用轻盈却坚韧的态度，让其敏感的艺术触角不断蔓延，无声无息间瓦解着传统与当代，西方与东方的二元框架。

▲ 陈淑霞，只言，20 cm×23 cm，布面油画，2019

从女性特有的生命经验出发，蔡雅玲的作品《2012年8月21日》完成于她成为母亲之后她将象征着新生命的头发一根根缝在的确良布上，整个创作过程贯穿了她从怀孕到育儿最初的两年多时光，身份转换的焦虑，身体与精神的巨大变化......她用创作记录下这段特殊的生命经历并赋予其情感与反思的多重面向。

▲ 蔡雅玲，《2012年8月21日》60x60cm，头发、的确良布，2014年

▲ 蔡雅玲，《2012年8月21日》（局部），60x60cm，头发、的确良布，2014年

艺术家们对于社会、时代的思考常以某种更含蓄的方式积淀为作品的隐含内核，艺术家康蕾在《乐园.存在的喧嚣》表面上繁花似锦热闹非凡的喧嚣中，却让从沙土中生长出的仙人掌，构成画面中含蓄的、主导画面一切秩序的存在。“乐园” 一直是康蕾创作中的重要母题，诚如艺术家所述，“它不是现实中的花园，而是我对外部客观世界的隐喻。”艺术家在此借用巴迪欧论述德勒兹的书名，希望透过喧嚣的表象，用视觉的方式转译她对世界的观察、感受和思考。从信息喧嚣的世界里，无处不在的琐碎、重叠与繁杂之中，挖掘出一个新的乐园，以此丈量现实喧嚣与心灵乌托邦之间的距离。

▲ 康蕾，《乐园.存在的喧嚣》（局部），丙烯，200×420cm，2022年

同样指涉着由特定处境衍生的情绪，艺术家解放的《满寂》系列用多种媒介包括坦培拉、油画、丙烯，描绘了一片场景化的“希望的草坪”，画作共同围合呈现出一扇窗的意象，不仅记录一段特殊的心路历程，当《满寂》如艺术家语，作为一件“一直在蔓延的作品”，通过不断更换空间场域——从放置于草地上，到在本次展览逐渐生长、蔓延到墙上，作品也因此不断获得意义的更新与错位，如艺术家所形容的那样，“又像是窗外令人向往的希望之春。而镜子，安静的在那里，给了它们延续，排解，与未来交汇的窗口。”

▲《满寂》放置于粥顶山

▲ 解放，《满寂》，高 356cm x 宽 150cm x 厚 30cm，木板油画，木板坦佩垃，布面丙烯，2020年，“我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”展览现场

艺术家耿雪与时子媛作品在展厅中相对展示，而她们的作品也都呈现出身份议题之外的探索，如耿雪在新作《七日梦》中运用AI生成约30%的影像，观照技术时代人类的精神状况，媒介边界的突破不止于此，她在展览中使用了各种媒材，陶瓷、雕塑、影像与AI技术等以混杂之态服从于创作者的表达意图和对于“困惑”的不断叩问。时子媛的装置《昨日听曲》由机械结构演奏人们耳熟能详的iPhone默认铃声和微信语音铃声，试图追问无孔不入的媒介如何重塑人与人连接的方式。这些关注技术伦理、媒介边界与人类普遍处境的创作，显现出女性创作并不作为一种既定定义或框架存在，反而更具有一种有力的、多元的、超越现有结构的创作潜能。

▲ 时子媛,《昨日听曲》（局部）,木、金属、绳、橡胶、毛线、机械装置，尺寸可变，约150×150×30cm，2022年

如本次展览学术主持，中国女画家协会会长徐涟在展览前言中写道，“过往，女性艺术曾被贴上刻板标签，部分创作被误读为局限于私人叙事、缺乏社会介入的力量。”“我型我塑”作品共同呈现的并不在于女性创作的统一面貌，她们的共同点或许正在于无法和抗拒被简单归类，这些作品不仅涵盖对于世界既细腻又广阔的观察，又可见作为她们不断突破自我，在题材、媒介、材料、具象与抽象、写实与表现等等层面探索属于自己的艺术语言，并以各自跳脱出传统性别刻板结构的工作路径为艺术注入灵魂。

▲ “我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”展览现场

展览信息：

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“我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”

展览时间：2026年3月6日-15日

展览地点：中央美术学院美术馆四层

主办单位：中国女画家协会

承办单位：中央美术学院美术馆

学术主持：徐涟

策展人：王晓琳

执行策展：康蕾、卫艳

参展艺术家：(按姓氏笔画排序)

油画特邀：闫平、刘虹、陈淑霞、陈曦、康蕾、管朴学

油画提名：王海燕、周胤辰、解放

雕塑特邀：邓柯、朱智伟、池灏、周思旻、姜杰、耿雪

雕塑提名：刘锐、杨光、时子媛、迟娣、罗瑾、曹云、蔡雅玲