于两条河流之间：地方三台作品展

学术主持：傅中望

出品人：陈勇劲

策展人：张松涛

艺术家：易超、余康、刘畅

展览时间：2026.03.18——2026.05.24

展览地点：武汉美术馆（琴台馆）D厅

主办单位：武汉美术馆、湖北美术学院、湖北省美术院

展览前言

“地方三台”艺术小组（成员：易超、余康、刘畅）将于武汉美术馆（琴台馆），推出其首场大型个展“于两条河流之间”。三位艺术家均成长于湖北，毕业于湖北美术学院，后分别赴中国美术学院、中央美术学院、上海大学上海美术学院、清华大学美术学院深造，在求学与创作中构建起跨地域的协作体系，形成兼具在地性与思辨性的创作共同体。

展览标题“于两条河流之间”，指向一种持续流动的临界状态：既是琴台馆依江而建的地理坐标——长江与汉水在此交汇相融；亦是对赫拉克利特“万物皆流变”哲学的当代诠释。世间万物如江河奔涌不息，而艺术，正是在永恒的流动之中，为时代构筑起临时却坚实的“意义沙洲”。

“地方三台”的创作历程，恰是在多重现代性浪潮之间的驻足、观察与深潜。小组以“技术赋格”为核心创作方法，将日常之物从既定的功能逻辑中剥离，悬置于对立概念的张力场域：《概念库存》游走于实物与概念之间，《福特时代》对峙于移动与静止之间，《孵化器》博弈于控制与意外之间。这些“之间”的临界状态，绝非对现实的回避，而是主动切入时代系统的内在缝隙，借由物的状态与故障，显影当下社会的深层悖论。

本次展览系统梳理并呈现小组近年的创作实践：艺术家以冷峻精准的数字化建模介入日常工业制品，在理性与感性、实用功能与艺术废墟之间，搭建起多重批判性对话空间。展览本身亦成为一片思辨的河床，让理性逻辑与诗性直觉在此交汇，在地文化基因与全球艺术语法在此对话，技术发展的洪流与人文精神的回响在此相互冲刷、彼此激荡。

“地方三台”以冷冽的数字建模为骨，以温热的艺术光痕为魂，邀请观众一同踏入这片充满未知与可能的中间地带。此次展览，既是艺术家多年探索的集中呈现，亦是立足长江之畔，对技术时代人类生存境遇的深刻叩问。每一次驻足与凝视，都是我们对流动不息的时代，最真诚的回应。

傅中望

构建了一座机械剧场，非直立着的、卧倒着的立式电风扇成为了主角。作品以镀锌板铆接成型，保留其作为电扇的原初工作机制，而通过非直立的姿态，使电扇从常态化的“头部”摆动，引发为包含底座滚动的“全身”动态。

姿态颠覆引发功能异化：实用属性让位于审美与思辨，电风扇转化为“存在主义的表演者”，其循环往复的运动，以劳动的机械性，隐喻了现代的生存状态。标题中的“临时”指向过渡性策略——卧倒既非妥协亦非终结，而是权宜与蓄势的并存状态。

作品将雕塑基座与鱼钩解构重组，通过悬吊基座使其成为巨型“鱼饵”，实现权力符号的戏剧性倒置。当观众环绕装置游走时，这种空间设置打破传统艺术体制中固定的主客体关系——观众既是凝视作品的观察者，又成为被“鱼钩”审视的“鱼群”，主客体身份在此形成悬置与互文，促使人们反思观看与被观看的动态权力结构。

​“地方三台”以“地方性”为锚点，却非囿于地理边界，而是指向一种文化根系与精神基站——它既是地域基因的承载体，亦是连通当代艺术语法的中枢。小组由易超、余康、刘畅三位青年艺术家构成。他们在当代雕塑与装置艺术的创作实践中，不仅构建起一条隐性的“方法论纽带”，更在空间叙事、物质诗学与场域介入等领域形成共性探索。他们以“三台”为名，既隐喻三人协作的创作矩阵，也暗示艺术传播的发生之基。

易超：1991年出生于湖北黄石。2015年本科毕业于湖北美术学院雕塑系。此后，2019年于中国美术学院雕塑与公共艺术学院获得硕士学位和研究生学历。目前为清华大学美术学院博士研究生。同时就职于湖北省美术院雕塑与新媒体创作室，从事当代艺术创作。

余康：1993年出生于湖北黄石。2017年本科毕业于湖北美术学院雕塑系。此后，2020年于中国美术学院雕塑与公共艺术学院获得硕士学位和研究生学历。目前为清华大学美术学院博士研究生。

刘畅：1995 年出生于湖北武汉。2018 年本科毕业于湖北美术学院雕塑系。此后，2021年于中央美术学院雕塑系获得硕士学位和研究生学历。目前为上海大学上海美术学院博士研究生。