岳敏君，《叠系列 No.2》，布上丙烯，67 × 90 cm，2025

岳敏君，中国当代艺术领军人物，国际著名艺术家。1962年生于黑龙江大庆，1985年就读于河北师范大学美术系油画专业，现生活创作于北京。自参加了1999年的第48届威尼斯双年展后，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。

岳敏君近年来在全球各地举办个展：纽约昆斯美术馆、纽约亚洲协会美术馆、巴黎卡地亚基金会、丹麦奥胡斯ARos Aarhus美术馆、丹麦欧登塞Brandt 13美术馆、韩国首尔Hangaram美术馆、北京今日美术馆、湖北美术馆、成都当代美术馆、天津美术馆、深圳何香凝美术馆、鲁迅美术学院美术馆、香港海港城美术馆、澳门艺术博物馆等。同时，他的作品也展出于1999威尼斯双年展、2004光州双年展、2004上海双年展、2007莫斯科双年展、2015亚洲双年展、2016南京国际美术展、2016宁波国际当代艺术展、2017安仁双年展，及美国丹佛美术馆、美国休斯敦美术馆、旧金山现代美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、德国汉堡当代艺术馆、德国波恩艺术与文化基金会、德国包豪斯大学美术馆、法国马赛现代艺术博物馆、比利时布鲁塞尔特奥莱梅美术馆、挪威奥斯陆艺术家中心、维也纳路德维希基金会当代美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术学院、西班牙米罗博物馆、古巴国家美术馆、古巴伦比略艺术博物馆、冰岛雷克亚末克艺术博物馆、克罗地亚国家美术馆、新加坡美术馆、韩国汉城文化艺术中心、中国美术馆、中国故宫博物院&太庙、北京国家会议中心、北京民生美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术博物馆、上海宝龙美术馆、清华大学艺术博物馆、广东美术馆、湖北美术馆、苏州美术馆、深圳美术馆、深圳南山博物馆等机构。

岳敏君的作品被国内外重要艺术机构、美术馆以及博物馆收藏，包括美国旧金山当代艺术博物馆、美国芝加哥建筑博物馆、美国丹佛美术馆、法国索瓦·密特朗文化中心、韩国釜山美术馆、印度尼西亚CP基金会、香港M+视觉文化博物馆、广东美术馆、深圳美术馆等机构。 目前，他的最新个展“螃蟹”在当代唐人艺术中心香港中环空间展出，展览回溯其过去三十年的创作历程，系统地呈现主要的系列作品，并同步揭晓拓展其独特视觉语言之新作。

加百列·里科，《装饰变奏系列——佛手柑》，羊毛，222 × 222 × 3 cm，2025

加百列·里科（Gabriel Rico）被誉为当代拉丁美洲最有才华的艺术家之一，1980年出生于墨西哥的拉戈斯德莫雷诺，生活和工作在墨西哥的瓜达拉哈拉。学建筑出身的里科偏爱大自然，擅长将取自自然的物料融入创作。通过对现成物与人造物的组合，里科探索的主题从无形的声谱形式到日常食物的生产与消费，以事物的不对称性激发我们对自身文化进行思考。 里科极具张力的雕塑装置打破了人类经验与自然世界之间的边界，促使我们重新审视自身在全球生态系统中所处的位置。其创作方法论依赖于对材料——包括拾得物、收藏品与工业制成品——进行富有策略性且富含诗意的并置，从而创造出既反讽又深刻的视觉陈述。里科参与了由Ralph Rugoff策划的2019年威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”。

此外，艺术家也曾在众多国际机构举办个人展览，如深圳海上世界文化艺术中心（深圳，中国，2022）、北丘当代美术馆（南京，中国，2022）、阿斯彭艺术博物馆（阿斯彭，美国，2019）、亚利桑那州立大学美术馆（坦佩，美国，2017）、达拉斯The Power Station（美国，2017）、京畿创作中心（安山，韩国，2016）、威尼斯契尼基金会（威尼斯，2015）等地。里科的作品已被许多重要机构收藏，包括荷兰瓦瑟纳尔福尔林登博物馆，美国凤凰城亚利桑那州立大学美术馆，美国达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心，美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆，墨西哥锡那罗亚艺术博物馆，韩国陶瓷基金会，日本田口艺术收藏等。

阿里克・利维，《微岩构成木&青铜 67》，青铜、自然橡木，45 × 26 × 67 cm，2024

阿里克・利维（Arik Levy）1963年生，原籍以色列，1986年首次参与特拉维夫雕塑群展后移居欧洲，并于1992年在巴黎设立个人工作室。他曾荣获法国艺术与文学骑士勋章。 “创作是一块不受控制的肌肉”，阿里克·利维如是说——这句话如同脉搏般跳动于他创作实践的核心，而这实践是由直觉、物质感受性，以及对不可见结构的追寻所定义。身兼雕塑家、艺术家、设计师与思想者的利维，其作品超越了常规的界缐，与空间、运动，以及感知的内在几何学进行对话。利维以其鲜明且易于辨识的视觉语汇著称，尤其是他的“岩石系列”与大型公共雕塑。他在创作的多重维度中游走从摄影、录像到舞台设计、装置艺术与功能性物件。他的艺术语言既原始又精炼，有机形态与工程构造在此碰撞，不可见之物化为有形。然而，其创作实践的核心始终是一种持久的人文主义精神：“世界是关于人，而非关于物。”利维的作品探索着有机生长与系统秩序、情感直觉与建筑清晰性及矛盾之间的相互影响。他的雕塑——往往具有纪念性尺度——体现了张力与平衡、断裂与对齐。它们如同沉默的见证者，凝视着塑造自然世界与人类处境的力量。

2021年，利维在圣保罗德旺斯开设了他的私人雕塑公园。利维的作品被纳入多个重要的公共与私人收藏，例如巴黎蓬皮杜中心、佛罗里达贝克美术馆、伦敦V&A博物馆、杜伊斯堡DKM博物馆……他的展览足迹遍及欧洲、亚洲与美洲，私人收藏与永久公共艺术装置亦可在世界各地寻见。

秦琦，《沈阳、⻓春、⿊⻰江》，布面油画，120 × 120 cm，2025

秦琦，1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。

秦琦的最新个展“一千零一夜”正在北京松美术馆展出。他近年来的主要个展有《“人物”系列》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022；《日月星辰在南国》，何香凝美术馆，深圳，中国，2020；《夜来香》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2019；《秦琦个展》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2017等。部分群展包括《碎片与尘光》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2022；《2021迎春画展》，站台中国当代艺术机构，北京，中国，2021；《地缘间的回音》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2020。同时，秦琦参与的国际性展览包括2022年巴塞尔香港，2019年艺术日内瓦，2009年的布拉格双年展，以及2008年广州三年展。

蔡磊，《空间的空间 20260201》，布面油画，150 × 92 cm，2026

蔡磊，1983年出生于吉林长春，2009年毕业于中央美术学院雕塑系获学士学位，2015年从中央美术学院雕塑系获取硕士学位，现生活和工作在北京。蔡磊曾获得福布斯中国当代青年艺术家(2023)、“Best of the Best 罗博之选”年度青年艺术家(2020)、入围第九届AAC艺术中国·年度青年艺术家(2015)等奖项。

蔡磊的个展包括“隐”（巴黎巴塞尔特别项目，之禾文化空间，巴黎，2025）；“筑空”（当代唐人艺术中心，香港，2025）；“空间的空间”(ART 养云，上海，2024)；“至上的空间”(当代唐人艺术中心，首尔，2022)；“登楼去梯”(松美术馆，北京，2021)；“单元”(当代唐人艺术中心，北京，2020)；“23 平米”(白石画廊，台北，2018)；“模棱 – 无伴奏”(当代唐人艺术中心，香港，2016)；“景别”(当代唐人艺术中心，北京，2016)等。蔡磊的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会(巴黎)，中央美术学院美术馆(北京)，四川美院美术馆(重庆)，保利艺术博物馆(北京)，台北关渡美术馆(台湾)，杰克逊维尔当代艺术馆(美国)，今日美术馆(北京)，波恩当代艺术馆(德国)，大同博物馆(大同)，蓝顶美术馆(成都)，刘海粟美术馆(上海)，长江当代美术馆(重庆)，民生现代美术馆(北京)，年代美术馆(温州)，坪山美术馆(深圳)，天目里美术馆(杭州)，白兔美术馆(悉尼）等。他的作品被中央美术学院美术馆(北京)，四川美院美术馆(重庆)，大同博物馆(大同)，知美术馆(成都)，蓝顶美术馆(成都)，年代美术馆(温州)，天目里美术馆(杭州)，白兔美术馆(悉尼)等美术馆收藏。

冷广敏，《伪装》，布面综合材料，150 × 120 cm，2026

冷广敏，1986年出生于山东青州。作为80后绘画艺术家中的佼佼者，冷广敏早在天津美院油画系学习的时期就已然极为自觉的摸索出打破传统油画创作范式的个人化路径。与用颜料堆积的笔触相对，冷广敏以切割的动作在画面中打开全新的物理空间。切割既是他的创作手段，也是他对于艺术的态度，锋利、果决。冷广敏以相对恒定的绘画技法来不断解剖物质或图像，它们或许会由一定的线索牵引，却不曾存在某种可被精准概括的主题。冷广敏绘画最具魅力之处在于画面之中无处不在的由于对峙而形成的张力，是色彩上的对撞与互补，是材质上的平整与刮痕，是质感上的硬边与渐变，是结构上的负形与正形。冷广敏正是在以此提炼某种纷繁物象之下的内在秩序，一种极其抽象的唯有借物象以显形的不断流变中的状态。

冷广敏的重要个展包括：“垂直的伤口”，当代唐人艺术中心，北京，中国（2024）；“分割黄金”，南京艺术学院美术馆，南京，中国（2023）；“光，总在表面停留”，当代唐人艺术中心，香港，中国（2023）；“壳，仅如蝉翼一般”，MAHO KUBOTA GALLERY，东京，日本 (2023）；西岸博览会个人项目，上海，中国（2019）；“涟漪”，MAHO KUBOTA GALLERY，东京，日本（2018）；“完美破坏”，蜂巢（北京）当代艺术中心，北京，中国（2017）； “冷广敏”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国（2014）； “看见表象”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国（2013）等。

赵赵，《天空9号》，布面油画，200 × 200 cm，2022

赵赵，1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反映了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts&Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、上海余德耀美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。

与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅Harmay、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。2023年获福布斯中国当代青年艺术家奖；2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家 Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。

孙宇，《巧克力奥利奥》，布面油画，120 × 120 cm，2026

孙宇，1982年生于中国吉林，2009年毕业于广州美术学院油画系。孙宇在长期的学院训练中磨练出独特的创作方式，使他能够与空白的画布互动。他从不在创作初期设定画面应该是什么，而是先在画布上随意涂抹，直到模糊的形态出现。这种方式触发了他某些特定情绪和记忆的细节，并将其具象化。因此，他的创作并不以绘画性为出发点，而是先形成结构，并让内容在过程中自然生长。当他为叙事创造一个新的基础，超越原有的框架时，“画布”的含义不再仅仅是绘画元素本身。它成为了一个容器，使那些潜藏在冰山底层、内心最根源的想法有机会自由表达出来。孙宇寻求在偶然中找到必然的结果。

个展包括：“形骸之思”，当代唐人艺术中心，首尔，2025；“孙宇个人项目”，艺术深圳，深圳，2025；“晃⾦绳”，玉兰堂，北京，2025；“黑暗料理”，hiart space，北京，2023；“独”，非青计划，上海，2015；“易”，非⻘计划，上海，2014；“孙宇新作展”，非青计划，上海，2013；“杀、破、狼”，非青计划，上海，2012；“无关”，非青计划，上海，2011；“这里、那里、哪里”，非青计划，上海，2010等。群展包括：“如果你能看见”（当代唐人艺术中心，北京，2023）；“梦之飞鸟”（当代唐人艺术中心，香港，2023）；“黑暗料理”（hiart space，北京，2023）；“烟士披里纯”（林大艺术中心，北京，2022）；“故事新编”（HUA艺术空间，北京，2021）和“勿回首...”（巴黎-北京画廊，布鲁塞尔，2014）等。

王茜瑶，《海浪 No.1》，布面木炭、油画棒，170 × 280 cm，2024

王茜瑶，1992 生于重庆，工作生活于柏林。2014 年毕业于四川美术学院并获学士学位，2018 和 2020 年毕业于德国汉堡造型艺术学院并学士和获硕士学位。这位居住在柏林的中国艺术家惯于创作大尺幅的沉浸式绘画，以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。她的抽象绘画融合了包括道教和后结构主义、中国古代绘画传统、舞蹈、武术和西方艺术史等多种影响和灵感。王茜瑶的绘画凭借对内心视角和身体感知来审视自身的东西方生存情境。

她近年的个展包括：“漂流岛”，贝浩登，迪拜，2026；“无翼之影”，当代唐人艺术中心，首尔，2025；“舟遥遥以轻飏”，国王画廊，墨西哥城，2025；“赶在日落之前”，当代唐人艺术中心，曼谷，2024；“阳春召我以烟景”，MDC画廊，米兰，2024；“你听到瀑布了吗”，贝浩登，纽约，2024；“长伸之触”，松美术馆，北京，2023；“良宵引”，当代唐人艺术中心，北京，2023；“En l’air”，MDC画廊，伦敦弗里兹，伦敦，2023；“Allogné – 触不可及”，贝浩登，首尔，2023；“野花园”，北京当代，当代唐人艺术中心，北京，2023；“去蓬莱仙岛的路上”，国王画廊，柏林，2023；“森林里的狂欢”，MDC画廊，伦敦，2023；“无尽之梦”，阿恩特艺术基金会，墨尔本，澳大利亚，2022；“月亮水晶宫”，贝浩登，巴黎，2022；“海市蜃楼”，Gerber & Stauffer Fine Arts，苏黎世，2021；“一种在树间飞行的舞蹈”，千高原艺术空间，成都，2021；“桃花源记”，Soy Capitán画廊，柏林，2019。她的作品也在世界范围内的多家美术馆和双年展上展出，包括：曼谷双年展，曼谷 (2024)；上海油罐艺术中心，上海（2024）；元美术馆，北京（2024）；Le Château d’Aubenas，欧布纳（2024）；K11 艺术基金会，香港（2024）；中央美术学院美术馆，北京（2024）；四川美术学院美术馆，重庆（2024）；The Institutum，新加坡（2024）；谢珀顿美术馆，澳大利亚（2023）；坪山美术馆，深圳（2023）；四川美术学院美术馆，重庆（2023）；震旦美术馆，上海（2022）；久事美术馆，上海（2022）；潇当代美术馆，日照（2023）；斯宾纳佩内艺术中心（Spinnerei)，莱比锡 （2020）；巴黎国际行为艺术节, 巴黎（2018）；重庆美术馆，黄角坪（2012）等。

伍伟，《皮毛25-10》，木板上纸张，80 × 80 cm，2025

伍伟，1981年生于河南郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。

他最近的个展包括“野人的索引”（坪山美术馆，2024），“皮毛 & 原始的金黄”（当代唐人艺术中心，北京，中国，2023）；“毛将焉附”（当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2023），“野兽之书”（SP画廊，首尔，韩国，2021），“大千图说”（修道院公寓，上海，中国，2021），“无阻”（当代唐人艺术中心，北京，中国，2020），“异质：伍伟&李尔鹏”，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020），“龙伯”（户尔空间，柏林，德国，2019），“反应”（户尔空间，北京，中国，2017），“白泽图”（白盒子艺术馆，北京，中国，2016），“伍伟个展”（NUOART画廊，北京，中国，2014）等。伍伟的作品也在2022北京艺术双年展、当代唐人艺术中心（北京、首尔、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、上海久事美术馆、浙江美术馆、南京艺术学院美术馆、蓝顶美术馆（成都）、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆（北京）、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆（美国费城）、UBC大学亚洲中心（加拿大温哥华）、户尔空间（德国柏林)、候鸟空间（德国柏林）、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间（奥地利维也纳）等机构展出，作品被民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构收藏。

周松，《后景观》，布面油画，200 × 160 cm，2025

周松，1982年出生于江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。其个展主要展于上海震旦美术馆（2025）、上海宝龙美术馆（2024）、德国哈根奥斯特豪斯美术馆（2023）、德国波恩当代艺术馆（2023）、北京嘉德艺术中心（2022）、上海昊美术馆（2022）、北京今日美术馆（2009）等。

他的作品也曾参加过多个机构的群展与艺术项目，包括巴塞罗那现代艺术博物馆、法国大皇宫、佛罗伦萨达巴索古堡、德国波恩当代艺术馆、维也纳大学、威尼斯欧洲艺术中心、布达佩斯YBL创意艺术中心、豪尔赫·兰多博物馆、洛杉矶苏富比、加拿大多伦多艺术中心、圣地亚哥沙赫特宫、秘鲁应加·加西拉索文化中心、巴拿马当代艺术博物馆、巴拿马运河博物馆、哥斯达黎加国家画廊、委内瑞拉国家美术馆、中国美术馆、北京时代美术馆、广东美术馆、重庆美术馆、武汉美术馆、成都现代艺术馆、深圳关山月美术馆、何香凝美术馆、2023-2024德国北方艺术大展、2025澳门双年展、第59届威尼斯双年展平行展“Personal Structures”、第十三届哈瓦那双年展、第三届国际双年机器哲学大会、第十一届意大利佛罗伦萨双年展、今日文献展、成都双年展、济南双年展等。

重要奖项包括第十一届佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐国际装置艺术奖”（2017）；第五届五四国际青年艺术节绘画大奖（2012）；天津美术学院毕业创作一等奖（2006）。作品被意大利贝纳通学术研究基金会、美国哈佛大学CAMLab、德国哈根奥斯特豪斯美术馆、德国波恩当代艺术中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、巴拿马ASA基金会、宝龙美术馆、今日美术馆，嘉德艺术中心、昊美术馆、北京汉威国际集团、今典集团、雅昌企业集团等艺术机构及个人收藏。

周俊辉，《上海滩赌圣于元洲仔直升机坪》，布面丙烯，150 × 100 cm，2026

周俊辉，1980年出生于香港，于香港中文大学艺术系先后取得艺术学士（BA）及艺术硕士（MFA）。2012年，他以艺术家身份参选香港立法会“体育演艺文化及出版界”。他的作品涉及对描绘香港集体回忆与电影的实践，时空交错般的把香港人甚至游客都不陌生的印象交叠，以此唤起观众对城市的共鸣与集体回忆。每幅作品都蕴藏无数细节：已式微的霓虹灯箱、窗花、棚架、一砖一瓦，都值得一一细味。

近期展览包括：“失忆地图”（当代唐人艺术中心，香港，2024）；“浮光蜃市星闪闪”（当代唐人艺术中心，香港，2023）；“永远在目前之后”（Touch Gallery 画廊，香港，2022）；“背影”（安全口画廊，香港，2020）；“周俊辉”（奕来画廊，纽约，2018）；“每个东西上都有一个有效期”（凯尚画廊，纽约，2016）；“威尼斯集合点”（威尼斯双年展，2015）；“香港眼”（萨奇画廊，伦敦，2015）；利物浦双年展（2012）。周俊辉曾获得的奖项包括“香港艺术中心三十周年大奖”、“Sovereign 亚洲艺术奖”等。

章柱基，《我亲爱的世界》，布⾯丙烯与粉彩，75 × 75 cm，2026

章柱基，1986年出⽣于中国⾹港，毕业于⾹港理⼯⼤学，现⽣活及⼯作于中国⾹港。2016年，章柱基获得⾹港设计⻘年才俊奖，于2017年下旬前往⽇本研修，并开始了⽊雕创作。2018年于台湾实习。2017年中，在⾹港不同⾓落开始了《Twinkle Twinkle Little Guys 30 days Project》艺术项⺫，并于2018年初受邀于海港城．美术馆举⾏⾸个个⼈展览《Twinkle Twinkle Little Guys ⼀闪⼀闪⼩⼯程》。2018年，策划书籍《Art Toy Story（上）艺术玩具发展的冲击》及《Art ToyStory（下）艺术玩具的未来世界》。2019年，于台北艺廊The little hut举⾏个⼈展览《⽇光室少年》。2020年，于⾹港艺廊Dot Dot Dot Gallery举⾏个⼈展览《搬家乌托邦》。2021年作品于⽇本美术馆 N's YARD 中展出，并于东京艺廊JPS Gallery举⾏个⼈展览《⼤⼈未满》。2022年，于台北艺术空间INVINCIBLE SP举⾏个⼈展览《Oh! My Young God》。2023年，于伦敦Ojiri Gallery举⾏⾸次欧洲个展《Peace of Freedom》，并于东京艺廊Quiet Gallery举⾏个⼈展览《AS LIGHT AS COPPER, AS HEAVY ASPAPER》。同年，于荃湾⼤会堂广场展出6⽶⾼的雕塑《“家”No.9⸺Taste of The Lost Memory Home》以及由⼀百盏⼯程灯组成的装置《Twinkle Twinkle Little Square》，并于海港城．美术馆举⾏个⼈展览《画画滑滑》，在维多利亚港旁展出4⽶⾼的装置《Twinkle Twinkle Little Giant—⼩地藏》。2024年，于东京GALLERY TSUBAKI与⽇本艺术家中村萌举⾏双个展《Home》，并于纽约GR gallery举⾏⾸个美国个展《Little Fires Everyone》。2025年，于⾹港otherthings by THE SHOPHOUSE举⾏个展《In The OldHome》。

禹国元，《瓦尔登湖》，布面油画，182 × 182 cm，2026

禹国元（Woo Kukwon），1976年生于韩国首尔，2003年毕业于日本东京设计师学院，现工作和生活于首尔。禹国元的作品专注于现实和幻想之间的差距;主要用油画以及纸上绘画和装置来创作。在小时候艺术家就接触到了生命与死亡这个沉重的话题，促使他躲避现实，进入充满幻想的童话世界。长大后，他渐渐发现美丽的童话故事背后隐藏的残酷，使他从一个新的角度重新了解世界，也启发他对于哲学和宗教研究。另一方面，禹国元的作品围绕“美丽”、“婴儿”、“美好”三个元素，并将其与死亡主题结合。现实与幻想之间的 矛盾，驱使艺术家在童话中寻求真理，在哲学中寻求幽默，在圣经中寻求自由。

禹国元的早期作品主要由粗糙的划痕组成，表达了放荡自我的原始危险性。近年他的作品演变成一种更稳定的 形式，通过厚厚的油漆层堆积成丰富的材质来表达。禹国元的作品将残酷的童话场景和粗略涂抹的名言与他自 然的色彩天赋相结合，创造出一种混合了波普艺术和具象艺术的独特流派。禹国元被选为韩国重要奖项之一的第 32 届 JoongAng 美术奖 的 20 位艺术家之一。

他的作品被韩国国立现代美术馆（MMCA）、首尔国立大学美术馆、科隆集团、日新文化基金会和LVMH基金会等多家重要美术馆和机构收藏。部分个展包括：“宇宙无垠”，当代唐人艺术中心，首尔，2024；“从前的「她」”，当代唐人艺术中心，北京，2023；“嘉年华”，当代唐人艺术中心，香港，2022；“我是你的父亲”，Noblesse Collection空间，首尔，2021；“耶利米亚是个牛郎，乐天LOTTE Avenuel 空间，首尔，2020；“第三次的幸运”，BK艺术空间，首尔，2019；“Querencia”，PYO画廊，首尔，2018；“Art Plage”，乐天蚕室LOTTE Jamsil空间，首尔，2018等。部分群展包括：“Moa Invite”，首尔国立大学艺术博物馆，2011；“Korea Tomorrow”，首尔艺术中心，2013；“Story Shower”，Space K博物馆，2015等。

奇蒂・纳罗德，《公众》，布面丙烯，142 × 80 cm，2026

奇蒂·纳罗德（Kitti Narod），1976年出生于泰国，毕业于泰国皇家理工大学 Pohchang 艺术学院，现生活工作于巴吞他尼府。他曾先后在伦敦新生艺术节、蒙特利尔、新加坡、曼谷当代唐人艺术中心、曼谷铂尔曼酒店、台北O'logy艺术中心举办个展，并在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展。他的作品曾在英国爱丁堡艺术节（2007）、英国曼彻斯特艺术节（2005）、曼谷文化艺术中心（2019）展出并广受欢迎，被诸多公共机构和个人收藏。 与很多东南亚艺术家相似，奇蒂的作品浸透着来自热带海岛的清新自然。他将画面背景简化至完全平面的单纯色块，奠定整幅画面的情绪基调。再把人、植物、动物和日常物品一一放入其中，当然这些物体的形式和色调也采取了最为坦率直接的方法——纯色和平涂。在翠绿的枝叶、大红的椅子、鲜艳的衣着等浓烈的色彩中，我们能够看出他对马蒂斯和南美艺术的喜爱。对于外形的塑造，奇蒂也寻求着最简化形式的和谐。这些都让他切入关注的场景时显得轻松、愉快。

他最近的个展包括：“轻快的小夜曲”，当代唐人艺术中心，北京，2023；“夏日微风”，当代唐人艺术中心，香港，2022；“芬芳之城”，当代唐人艺术中心，曼谷，2021；“人生角色”，We Gallery，深圳，2020；“乐园”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“奇蒂·纳罗德”，O'logy艺术中心，台北，2019。近期参加的群展包括：“坠落”，当代唐人艺术中心，北京，2022；“空间之间 II”，暹罗天地，曼谷，2021；“寂静之声”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“光合作用 II”，曼谷艺术文化中心，曼谷，2020。

贡坎，《瓷器中的秘密》，布面丙烯，120 × 180 cm，2026

贡坎（Gongkan），1989年生于泰国曼谷，现工作和生活于泰国曼谷。贡坎于2007年毕业于凯塞特大学实验学院，2011年毕业于希尔帕克恩大学艺术学院。他近期曾在X美术馆（北京）、曼谷当代艺术博物馆（曼谷）、坪山美术馆（深圳）、当代唐人艺术中心（首尔、北京、曼谷）、 Over the Influence画廊（洛杉矶、巴黎）、曼谷河城古董艺术中心（曼谷）等机构举办个展。他的作品被曼谷当代艺术博物馆（曼谷）、X美术馆（北京）等重要机构广泛收藏。贡坎的作品被他命名为“感官艺术”，在纽约街头艺术界声名鹊起后回到曼谷，也迅速成为最受关注的新锐艺术家之一。时间元素也在贡坎的绘画中占据主导地位：他在超现实主义的画布上，用平面化的图形笔触描绘出人类形象，他们或在互动，或呈现出孤独姿态。尽管，柔和的色调和流畅的图形暗示一种宁静的质感，但从他画布上流露的平和却时常被醒目的黑色形态所模糊。

江上越，《声波和光波之间》，布面油画，197 × 141 cm，2025

江上越（Etsu Egami）是日本战后第三代艺术家代表人物，1994年出生于东京。她曾留学德国卡尔斯鲁厄设计大学和中国北京中央美术学院。丰富的海外经历和个人体验，让她对语言和交流的学科非常感兴趣。江上越的作品包含了声音、视频和绘画等多种媒介形式，她通过这些探索人类的本能和交流的真实性，提供了更人性和更国际的视点。

江上越因杰出的创造力屡获殊荣：“亚太U30杰出青年领袖2024”，2021年和2020连续入选福布斯30岁以下精英榜，2021年被评为Artsy最受欢迎的国际的艺术家之一，获中国文旅部、日本文部省、韩国文化厅举办的中日韩东亚文化都市2022二等奖；2020年获日本文化厅杰出艺术家，入围日本当代艺术基金会奖，并被选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约；获索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)；第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)，第17届东方国际美术展日本外务大臣奖（2017）等。 

江上越最新个展“遥远的祝福”正在当代唐人艺术中心香港黄竹坑空间展出，近年的个展和项目包括：“开馆展：江上越个展 - 大地的回响“（OAR现代美术馆，庆州，2025）；“时代”（当代唐人艺术中心，曼谷，2024）；“彩虹”（旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山，2024）；“川流不息，然其水非原水。浮沫漂于积水，此消彼起，未可久存”（白石画廊，新加坡，2023）；“神奇东方”（昊美术馆，上海，2023）；“Did you get it?”（原美术馆ARC，群马，2022）；“彩虹”（当代唐人艺术中心，首尔，2022）；“背负的灵魂——江上越追问的近代，一道新的地平线”（广岛WOODONE美术馆，广岛，2022）；“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”（当代唐人艺术中心，北京，2021）；“Facebook”（纽约，前波画廊，2021）；“Entrance gallery Vol.1：江上越”（千叶市立美术馆，2020）；“这不是误听游戏”（德萨画廊，北京，2016）等。主要群展有：“MISS DIOR-一位女人的故事”（六本木美术馆，东京），“Elevate to Object”（SECCI，米兰），“The Science of Freedom”（Albertz Benda gallery，纽约），“VOCA Exhibition 2020”（上野之森美术馆），“第一届AIR展”（群马县立近代美术馆，群马），“绘画的力量”（新泽美术馆，北京），CAF展（当代艺术振兴基金会）等。 

邓世清，《凝视二号》，亚麻布油画，122 × 81 cm，2025

邓世清，1992 年出生于中国陕西，现生活及工作于美国纽约。邓世清利用她的绘画作品探索“虚拟操纵的现实与有形世界之间的关系”。这种探索的形式是奇特而神秘的叙事，由小的具象群体或单个演员组成。 邓世清的故事主要来自个人，借用她朋友的生活、她自己对社会或当代事件的疑 问。服装成为隐藏和表达身体的起点，是为编造的故事提供视觉线索的第二层皮 肤。服装中的平面和绘制元素扭曲了人物的三维错觉，拉⻓的肢体进一步夸大了 空间的扭曲。绘制元素通常充当服装，是内部的视觉叙述，是演员无需说话即可交流的素描笔记。安静、沈思、神秘、幽默，邓世⻘的画作既隐藏又显露。 她的作品先后参加艺术迈阿密艺博会、艺术纽约艺博会、伊丽莎白艺术基金会、 中国美术馆、今日美术馆等展览，曾受邀参加法国吉温尼特拉基金会驻地项目。 2023 年，她获得第三届⻉内特奖 (The Bennett Prize)。

李念昕，《打开的壳》，布面丙烯，76 × 45 cm，2025

李念昕，1999 年出生于重庆，是近年当代艺术的一股新起之秀。2017 年到 2020 年，她在意大利佛罗伦斯美术学院中研修绘画。基于她对多元文化美学的兴趣，她在 2021 年移居纽约，并入读位于纽约的视觉艺术学院，于 2023 年获得美术硕士学位，现生活及工作于美国纽约。她的创作受静物画的启发，通过绘制包含非典型元素的构图，推陈出新地丰富了这一传统题材。夺目且毒性的用色与低饱和度的中性色彩相互竞争，光亮顺滑和柔嫩羽毛质地的互为对置，营造出张弛有度的张力，带出与家庭关系的复杂的相似点。

李念昕的个展包括：《感知的两种路径》，当代唐人艺术中心，香港，2025；《Mac Guffin》，Harpers Books，美国纽约，2025；《Neon Haze》，Uffner & Liu 画廊，美国纽约。《李念昕：登堂入室》， K11 美术馆，上海，2023。近期群展有《Soft Focus》，The hole 画廊，洛杉矶，美国，2024；《ART021》，当代唐人艺术中心，上海，中国，2024；《The Imagery made real》，Berry Campbell 画廊，纽约，美国，2024；《女性寓言》，香港，中国，2024；《Arcus》，Rachel Uffner 画廊， 纽约，美国，2024；《交汇点：从字节到笔触》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2024；《Pillow talk》，La Beast 画廊， 洛杉矶，美国，2024；《Fly Fly Fly》，KennaXu 画廊，深圳，中国，2023；《初见微光》，loft 121，纽约，美国，2023；《开始幸福》，Latitude画廊，纽约，美国，2023；《起源》，Chambers 画廊，纽约，美国，2023；《艺术家之手》，SVA 彻尔西画廊，纽约，美国，2023；《用色填满》，550 画廊，纽约，美国，2023；《物料混搭》，New Collectors画廊，纽约，美国，2022；《双重麻烦》，Village One 画廊，纽约，美国，2022。她亦曾在 2023 年受 Canvas Rebel 杂志和 Jimon 杂志进行艺术家个人采访。

佐伊・欧夫里耶，《卢巴》，木雕塑丙烯及油画，鎏金箔，32 × 21.5 cm，2025

佐埃・欧夫里耶（Zoé Ouvier）1975 年生于法国蒙彼利埃。2002 年，她毕业于巴黎国立高等美术学院，此后在巴黎定居生活二十五年。2019 年 11 月起，她定居并创作于圣保罗・德・旺斯。佐埃・欧夫里耶以版画雕刻技法重塑胶合板，还原木材本身的原生质感，并融合绘画与素描手法进行创作。布满刻印纹路的板面肌理，宛若肌肤、承载生机，隐喻孕育森林与人类的本源母体。她的作品兼具视觉与触觉感知，以立体形态勾勒出自然与肌理交融的空间。佐埃・欧夫里耶擅长构建作品与观者的对话关系，让观众直面艺术本身。二十余年来，她始终聚焦人类活动对自然的破坏、人与故土的疏离困境，并对此发出反思。她的全部创作，根植于这份人文感知，向往向着自由的精神舒展。她近年的个展包括：“无形之思”（巴尔比耶-穆勒博物馆，瑞士日内瓦，2022），双人展“超越自然”（Method and Concept画廊，美国佛罗里达州那不勒斯，2020），“树之生灵”（Podgorny Robinson画廊，法国圣保罗德旺斯，2019），“森林”，Renaud Vuaillart画廊，法国巴黎，2006）等。

埃德加・普兰斯，《肥仔乐园》，布面综合材料，130 × 162 cm，2026

埃德加·普兰斯（Edgar Plans），1977年出生于西班牙马德里。2002年毕业于西班牙奥维耶多大学，获艺术史学位。现居住及工作于西班牙希洪。埃德加·普兰斯被誉为最受欢迎的西班牙当代艺术家。他将涂鸦、街头艺术、漫画书、插图和动画电影视为他的主要影响因素，而真正帮助这位艺术家赢得知名度并在西班牙多家画廊展出的，是他的人物形象，普兰斯称之为“小英雄”。尽管普兰斯的画作色调鲜艳，具有卡通美学风格，但他的画作却涉及严肃的主题：他希望通过他的动物英雄来批判性别暴力、种族主义和嫉妒。他的近期个展包括：“无畏之心”，当代唐人艺术中心，香港，2024；“在我的咖啡时间”，S2A美术馆，首尔，韩国，2023；“我的每日新闻”，Diario El Pais展位，马德里，西班牙，2023；“造夢者：埃德加·普兰斯个展”，潇当代美术馆，日照，中国，2023；Art Central 2023, VILLAZAN 画廊，香港，中国，2023；“GAME ON”全球巡回香港站, 官方 NBA 75周年纪念全球巡展，香港，中国，2023；“绘画时间”，VILLAZAN画廊，马德里，西班牙，2022；“梦想和想要成为的自由”，莫斯科现代艺术美术馆，莫斯科，俄罗斯，2021；“艺术笔记”，VILLAZAN画廊，马德里，西班牙，2021；“旧日的法国文学”，阿尔敏·莱希画廊，巴黎，法国，2021等。

润侠，《脉动》，布面丙烯，76.2 × 101.6 cm，2026

润侠（Yoon Hyup），1982年出生于韩国，现工作生活于纽约。他⾃幼学习⼩提琴与滑板，曾梦想过成为滑板设计师，但接触绘画后，便⼀发不可收拾。21 世纪初，他在创作壁画与现场作画的过程中放弃底稿直接上⾊，自此逐渐形成了别具特⾊的表现⼿法。润侠从独特视角出发，以随性挥洒的点与线条绘出极简主义作品。他体验过多种文化，因此，作品也折射出鲜明的多文化元素。音乐的节奏感与即兴表演的潇洒随意，多元文化灵活的视角与强烈的感染力，都成为创意之源，以点、线、“节拍”与色彩的形式出现在他的作品里。上述元素混合在一起，为独树一帜的抽象作品注入无穷能量。润侠最近的个展包括：“Montage”（当代唐人艺术中心，香港，2025），“下一幕：共存”（当代唐人艺术中心，韩国首尔，2024），“光与影”（Stolen Space 画廊，英国伦敦，2022），“行星”（NANZUKA 2G画廊，日本东京，2021），“当你沉睡时”，Aishonanzuka画廊（中国香港，2021），“万花筒”（Stolen Space 画廊，英国伦敦，2020），“内心幻景”（安东尼奥·科伦坡画廊，意大利米兰，2019），“线与点”（Everyday Mooonday 画廊，韩国首尔，2019），“头灯”（The Yard，美国纽约，2018），“即兴创作”，由HUF赞助的个展（美国纽约，2018），“节奏与流动”，由HUF赞助，16 Shibuya（日本东京，2017）等。他的作品被迪奥、蒂芙尼、耐克、HUF、迪士尼、FTC、环球音乐集团、Verve、WeTransfer、Maison Kitsune、瑞格布恩、芭比波朗、迈迪康姆玩具公司及旗下的生活家居品牌Medicom Fabrick、卡西欧G Shock、优衣库、Beams、Enroute、Chari&Co、S'well, Lumine购物中心、威登·肯尼迪广告公司（纽约分公司）、Facebook（纽约分公司）、香港九龙仓集团有限公司等机构收藏。

西祐佳里，《TP:26_A》，布面油画，145 × 112 cm，2026

⻄祐佳里（Yukari Nishi），1978年出生于日本香川县，于京都造形艺术大学毕业。⻄祐佳里的压克力作品呈现出超现实的写实主义，反映出一种理想化的中世纪美国怀旧风格，她古怪又奇幻的世界观在日本音乐界的广受欢迎，多位乐手与她在CD封套设计、海报、巡回演唱会周边商品、音乐录影带和电影作品各方面进行合作。没有脸孔的人物、面无表情的绒毛娃娃和了无生意的动物，徜徉⻄祐世界田园牧歌的风光。超然、梦幻般的环境激发观者的好奇心与不适感；光影的戏剧性元素，以及在熟悉的居家安全舒适空间内突然失去一致性和意义，令人想起荒谬、虚无主义和偏执的新黑色主题。⻄祐的作品离弃假设与惯例，在现实与虚构之间进入第四次元，促使我们重新考虑自身对真实与虚构的理解。⻄祐佳里自2004年在来自世界各地的众多画廊和艺术博览会展出绘画和综合媒材作品，包括: “IMAGRATION”（亚纪画廊，台北，2023），“Index #5”（The Mass 画廊，东京，2022），“Viewing”（SAI 画廊，日本，2021）等。

托斯・桑托什，《永恒循环》，布面丙烯，150 × 110 cm，2026 

托斯·桑托什（Tos Suntos），1992年出生于泰国曼谷，毕业于曼谷大学课程沟通设计专业，是一位泰国艺术家和设计师，凭借其出色的、以非常规风格应用于二维和三维物体的平面设计而闻名，作为一名专业艺术家，他的杰出作品是将传统泰式视觉效果转变为泰式风格、世界怪兽、流行文化和现代艺术的结合。自2014年以来，托斯·桑托什一直从周边文化、人类生活方式和童年记忆中创作插画作品。年轻时，他对科幻电影和怪物很感兴趣。因此，他将自己的所有经验与流行文化和复古风格相结合，创作出了自己的原创艺术作品。在受阿迪达斯总部委托作为泰国代表时，托斯·桑托什首次获得国际关注。他的才华表现在绘画划、数字绘画划、平面设计、拼贴艺术和雕塑上；这些作品充满了精致的图案细节和艺术层次。近期个展包括：“走进森林”，Kich 画划廊，曼谷，泰国，2024；“让我们回家”BOO XPROJECTBOO XPROJECT，曼谷，泰国，2022。他的部分群展包括了“蝴蝶之眼”，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国， 2024；“勇敢的新世界”，JXJ 图书画划廊X One Little Planet，台湾，中国，2023；“森林”，海港城X One Little Planet，香港，中国，2023。

桑图尔，《没有人看见我们在这里哭泣》，布面丙烯，120 × 150 cm，2026 

桑图尔（Suntur），1989年生于泰国曼谷，2011年毕业于泰国Silpakorn大学艺术学院，现生活工作于泰国曼谷。桑图尔本名Yozanun Wutigonsombutkul，在广告公司的创意部门开启职业生涯，期间他也创作了许多艺术品和插画作品。为追逐理想，桑图尔决定成为一名全职艺术家。他的风格简约而有共鸣，每个人物都被置于广角视野下的景色中，呈现出复杂的情感，画面成为视觉化的想象空间。桑图尔的作品总是留有一些空白，让观者在脑海中自由填充。桑图尔的个展包括：“慢慢来”，曼谷河城时尚画廊，泰国曼谷，2023；“某处某人的一封小信”，JWD艺术空间，泰国曼谷，2020；“零分贝”，Yelo House，泰国曼谷，2018；“与桑图尔的野餐”，香港时代广场，2014。他参加的群展包括：“交互相存”，当代唐人艺术中心，泰国曼谷，2024；“美的回响”，Iconsiam空间，当代唐人艺术中心，泰国曼谷，2021；“亚洲插画展”，宝龙美术馆，上海浦东，2019。

厄斯，《东与西》，亚麻布油画，179 × 120 cm，2026 

厄斯（ERTHH），2000年出生于泰国。原名塔那空·帕塔拉布拉帕（Thanathorn Phattarathada），于2022年毕业于泰国艺术大学（Silpakorn University）装饰艺术学院。厄斯的创作灵感来源于泰国超现实主义大师Prateep Kochabua，以及他对卡拉瓦乔（Caravaggio）光影运用的研究与兴趣，尤其是在光影技巧上不断实验。他最初练习静物构图，随后逐渐将自己的成长经历和对卡通与插画的热情融入作品，最终形成了独特的艺术风格和创作方式。虽然年轻且充满活力，ERTHH的作品却展现了超越年纪的成熟气质。他创作的波普超现实主义作品具有新鲜的视角，描绘了一个反映自己学习经历的角色。尽管这个角色“Cheek”以平静和安详的方式呈现，但它象征着艺术家个人的高低起伏。每个细节背后都隐藏着一个等待展开的故事。

本兹拉，《壳》，布面丙烯，150 × 180 cm，2026 

本兹拉（Benzilla）生于泰国曼谷，是泰国最著名的街头艺术家之一，于 2007 年毕业于曼谷大学的美术与应用艺术专业。他最著名的作品是他的标志性角色“LOOOK”，一个来历不明的三眼外星人，代表了一个局外人的视角。他将工艺绘画、喷绘和图形艺术糅杂在一起，透过一个不知出处的外来者，观察这个疯狂的世界是如何运行的。本兹拉将这个角色融入到充满色彩的构图中，描绘了他童年时代的流行文化影响，以及街头艺术、神话和科幻元素，他作品中对滑板、90 年代时尚和音乐文化的参考尤为普遍。因此，他的作品通过一个陌生外星人的初次视觉和经历的视角，重新诠释了怀旧的主题，呈现出新奇的故事。通过他的多学科实践，包括绘画、素描和雕塑，本兹拉将观众引入到“LOOOK”在这些生动风景中的旅程。艺术家在当地和国际上广泛展出。个展包括“祝你好运：闪闪瞐光”（2024）在当代唐人艺术中心曼谷空间举行，“Alter Ego”（2023）在美国洛杉矶的Thinkspace Projects 举行；“迷失天堂”（2023）在泰国曼谷的 Trendy Gallery 举行；“沙漠中的钻石”（2023）在台湾台北的 333 画廊举行；以及“MUSIC ON”（2022）在英国伦敦的 The Waluso Gallery 举行。精选联展有“更美好的明天”（2024）在洛杉矶的 Thinkspace Projects 举行；“爱在延续”（2024）在伦敦的 StolenSpace Gallery 举行；以及“圣诞颂歌”（2023）在法国巴黎的 MaisonOzmen 举行。

陈嫣冉，《自然联线》，高级树脂、黄铜、不锈钢，60 × 29 × 44 cm，2026 

陈嫣冉，2005年出生于北京。陈嫣冉自幼接触绘画，深受日本漫画、法国实验电影影响，作品常以“少女+机械+梦境”的复合语法，探索自我与世界的边界。她在2023年东京举办首次个展，足迹遍及布达佩斯、香港、上海、台北、拉斯维加斯等地，其艺术语言兼具视觉震撼与哲学思辨，获得GUCCI、Balenciaga、ROBBi、Numéro等品牌与媒体的关注与合作。她于2023年成立个人艺术工作室ACCRO STUDIO，意为“无尽”，象征她对未知世界的永续探寻。她的国内首次个展《霓梦幻境 Neon Dreamland》2025年在北京798 ART FOCUS 举办。