范钟鸣于2017年创作了几十幅《笔记水墨》纸本作品系列。这一年，他赴法国巴黎参加展览，还带去了几幅《笔记水墨》作品。如何将中国水墨画与西方现当代艺术结合起来，创作出独具特点的绘画作品，是艺术家始终思考着的问题。

范钟鸣虽然自小学习中国水墨·没骨画，但他未曾沿着传统水墨一成不变地走下去。上世纪八九十年代，改革开放的大潮将一批中国艺术家推向了外面的美术世界，范钟鸣亦不例外，且属于当时上海最早一批探索、吸收和融汇西方现当代艺术表现手法的青年艺术家。

近些年来，范钟鸣又尝试着用身边之物作为画材画具，从改变绘画材料入手，大胆地摒弃宣纸和毛笔，用学习工作中常见的横条笔记本纸来替代宣纸，用野生灌木枝条与野草以及固体中药材等作为画笔；有些作品甚至什么画笔都不用、直接用固体墨蘸上水来作画。

本次出展的30幅《笔记水墨》作品，既具有抽象表现主义的特点，又充满了中国水墨画的韵味，或浓或淡、或曲或直、或粗犷或细腻，似有山水烟岚的朦胧，又含着生命律动的张力；看似随性的涂绘，实则蕴藏着艺术家对当代水墨艺术的理解与追求，展现出艺术家对空间形态与水墨意境的独特认识和表现方式。 与此同时，这些作品不仅让人体验到东西方艺术结合所带来的视觉冲击，还给观者留下了自由想象的空间。

（文：冯瑗）

《自然 》纸本作品系列 导览文

范钟鸣于2017〜2018年间先后创作了《自然之声》与《自然之光》两个作品系列，这里统称为《自然》纸本作品系列。

范钟鸣青少年时期专攻中国水墨•没骨画；改革开放后，他曾赴日美学习和工作三十余年。中国当代水墨的国际化是他长期思考与创作的重点之一。范钟鸣基于深厚的传统水墨画功底和多年来西方现当代艺术的熏染、学习与创作实践，对中国当代水墨画进行了大胆的创新尝试。为了“打破毛笔带来的肌肉惯性……”，范钟鸣另辟蹊径，摒弃了常用的毛笔，采用了树枝、迷迭香、灵芝、叶子等多种自然植物作为绘笔，在宣纸上勾勒涂抹、描绘出了毛笔难以实现的形状、线条和色彩。与此同时，他还将中国的水墨和西方的固体油画颜料这两类不同的绘画媒介混合使用，创造出既具有中国水墨画的意境、又带着西方光线透视感的纸本抽象画作品。

《自然之声》作品系列表现出人与自然两大生命体系的共融共感共情，2017年，其部分作品曾在法国巴黎出展。具有生命力的自然万物似乎在

与人类进行着情深意长的对话，有时轻声细语抚慰着人们疲惫的心灵，有时又像是在低声吐露着自身的苦恼与奋争……。抑或，作品中“自然”的内涵已超出了名词及形容词的界限，已从物的具象转化为理念型的抽象，表达出中国道家“顺势而为之”的创作态势。

《自然之光》作品系列是范钟鸣于2018年创作的，其作品曾在2023年第九届巴黎亚洲艺术博览会上展出并广受瞩目。或许是欧洲艺术之旅带来的影响，艺术家在水墨作品中引入了西方“光”的表现手法。他依然是先在宣纸上借助各种2自然植物性绘笔画出水墨抽象画，然后再使用西方的固体油画颜料油画棒进行渲染和描绘，以求直接显现出自然世界中五彩流溢的光芒与光彩。

范钟鸣说：“我一直在想中国的山水画中为何没有光的直接表达？西洋山水画里的光从天空中照下来，还要渲染出某种神秘感。如果把光线导入水墨山水画中会是怎样的呢？为此我进行了一番尝试，《自然之光》这个系列里，我让光线像风一样穿梭于山水草木之间，同时表现出光线的温暖与亲和性，而非自上而下的严厉性格”。艺术家使用多种新的绘画媒介，将自然、艺术与人三者密不可分的关系进行了艺术性的表达。人与自然共存，与艺术相伴；从自然中汲取力量，从艺术中获得想象，未来的生活充满希望。

（文：冯瑗）

《水墨遇上罗马》纸本作品系列  导览文

2018 年 8月，范钟鸣赴意大利罗马参加了“照常营业”三人展，为此他创作了一批《水墨遇上罗马》纸本作品系列。

范钟鸣曾于2014年到意大利游学。意大利艺术作为西方艺术的源头，给予了艺术家极大的影响和震撼。他在多年习得的水墨与油画双技法的基础上，又融入了欧洲游学的深刻体验，完成了将东西方两大绘画形式融为一体的纸本抽象作品。

在这批作品中，范钟鸣依然是把自然植物作为画笔，先在宣纸上画出一幅水墨画，然后，再使用固体油画颜料油画棒渲染出油画似的形态与空间。含蓄的东方水墨韵味与西方亮丽明快的色彩相结合，展现出具有独特视觉魅力的画面，如同流动的水遇上了凝固的油，动与静、隐与显，无形与有形，抽象加具象，东方意韵与西方神秘感相结合,共同形成了跨越时空的东西方美学共振。

（文：冯瑗）

《寻常物品》综合材料作品系列 导览文

自2019年起，范钟鸣开始利用生活工作中已损坏、被淘汰的寻常物品创作综合材料绘画作品。其作品材料包括：瓶盖类、药盒类、生活用品、儿童玩具、办公设备零部件、工业物料、衣物、休闲旅游物品、历史纪念物、工艺部品等等，这些作品材料都是自己家人和亲朋好友使用过的不会再用的废旧物品。范钟鸣将各类不同材质的旧物分解拆卸、拼接组装、重构、涂抹上色……，然后依据个人的想法、感知和创意进行物品的再组合、再构建。看似毫无关联再无用途的各类物品，在艺术家的巧思妙手下，化作了灵动的笔触、富有韵律的线条、张力满满的块面，充满了当代艺术作品的趣味与新鲜感。这些艺术作品不仅带着生命的温度与人们的信息记忆一同长存，还显现出科技进步所带来的社会经济生活的快速发展与变化。

迄今为止，用“物”作为创作材料的艺术流派及艺术家已出现过不少，譬如，为人所熟知的欧美的“贫穷艺术、极简主义”艺术家，日本的“物派”艺术家等等。范钟鸣使用的创作材料尽管也是各类寻常物品，但他与西方艺术家们的创作有着明显区别。早年中国水墨画的学习与训练奠定了范钟鸣作品创作的基石，他通常是从绘画·墙上作品的角度进行作品的构思和表达的，他不刻意追求立体的雕塑感或者设计装饰性效果，他依照物品独有的样式，在画框中为它们找到各自合适的位置。他的作品亦不属于观念艺术，艺术家并未明确地传递出个人主张或某种思想观念。

可以认为，范钟鸣的作品更接近于当代抽象表现主义，其创作方式与手法可5归类为解构-重构主义；或许可以将他用各种无机物品和有机物品创作出的墙上作品统称为“物体画”。范钟鸣冲破思维定势，改变了物品原有的结构、功能及表现形式，创作出了具有独特视觉效果和意义的作品。他不再局限于单一的风格与技法，他更重视的是：如何融入多种元素，以表达出更为复杂多元的人的感受和艺术的巨大冲击力。

范钟鸣近年来创作的这类“寻常物品”作品系列，至今尚未有固定统一的细分类名称，有的朋友称之为“物画”，有的朋友称之为“装置型绘画”作品，如按照已有的艺术作品类别划分，亦可称之为“综合材料绘画作品”。伴随着各式各样“寻常物品”类艺术作品的出现，当代艺术除了美学美育功能之外，基于物质可转化的特性，又开拓出了资源循环再利用的社会经济功能。优秀的当代艺术作品将给人们带来物质与精神双重价值的提升；人生的记忆在“寻常物品”作品系列中得以留存和延续，视觉的享受与精神上的快乐得以扩大和升华。

（文：冯瑗）

《木材》综合作品系列 导览文

范钟鸣自2021年起开始创作《木材》综合作品系列，该系列作品的产生纯属一种偶遇性巧合：当艺术遇上了木材边角料……。当时，艺术家的毛坯工作居室装修完工之后，还剩下不少从苏州二手木材市场淘来的老旧实木材料，今后再也派不上用场，弃之又觉着可惜。望着这些长短宽窄、厚薄大小不一、但还结实耐用的老旧实木板条边角料，艺术家的敏锐感觉被唤起，无限的艺术想象力与节俭理念联手促成了废旧物品向艺术作品的多次元转换。

一批将被废弃的老旧实木带着天然纹理，承载着生产制作、加工贩卖和被使用过的历史痕迹，经过艺术家的重新组合、拼接、构建、上色……，在艺术世界里又寻找到新的位置与作用。艺术家将这些形状各异的木材残料顺其自然地进行了艺术的再创作，有的作品木料层叠交错，像是城市街巷、高楼大厦的剪影；有的作品通过色彩的碰撞与融合，传递着都市生活的缤纷与繁杂。由立体的不规则的几何多边形实木构成的作品空间，生动地勾勒出自然与人文交融的各种景象。观者可从抽象的多维造型里激发出独自的想象，感受到艺术将废料转换为美术作品的神奇力量。

抽象作品的名称有许多是在作品完成之后，依照个人的视角和感受赋予的，具有可变性。“作品名”与艺术家的创作初衷并非完全一致，观者也可以按照自己的想象去给作品命名、改名。而废弃木材的艺术性再利用，则可以看作是艺术家对绿色环保的一份新贡献。

（文：冯瑗）