在门秀敏的创作思想中，虚静被视为极为重要的创作状态，也是其进入理想状态下的核心条件，是其创作状态的必然选择。虚静为门秀敏的创作提供了无限的自由，无论是画面中斑斓的色彩，特殊的质感以及精妙的形式，无不透露出虚静的态势，可以说，彩墨秘境是门秀敏在虚静状态下的艺术探索。

　　虚静的思想由来已久，且对于虚与静的含义，老子在其著作《道德经》中有深刻的阐释：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”虚和静二字事实上为我们揭示了深刻的人生真谛，虚是静的必经之路，唯有达到极致的虚，才能守笃极致的静。简言之，“虚”是要求人们摆脱自身的主观偏见和外界的干扰，回归内心的豁达，才能进入一种心灵宁静、心智纯粹的静谧境界。在艺术创作中，虚静则要求艺术家保持心灵的纯洁和安静，摈弃杂念，专注于艺术创作探索的本身，这种创作状态，能更好的帮助作者洞察自然，从而创作出更符合自然的艺术作品。

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　　门秀敏在创作中将老子的思想全要素、全过程的贯穿于作品之中，并始终认为，唯有虚静下来，方可参悟艺术的真谛。一直以来门秀敏都主张“损之又损”的创作思想，不论是创作还是生活都要抛弃一切杂欲思念，学会放空自己，不断对思想进行自我升华，这是门秀敏能够以一种虚空状态去创作的重要因素，也是其画面始终呈现虚静面貌的思想保证。

　　虚静不仅是门秀敏探寻绘画这个“道”的必经之路，更是其创作出符合自然之道作品的诀窍。门秀敏认为，在虚静下创作，更有助于作者了解内心的世界，感知力和创造力会敏锐且丰富，能为艺术家赋予更广阔的视野与独特的创造力。在彩墨秘境中，我们发现了不同的形式的美以及画面之中隐藏的各种元素，这些正是门秀敏在虚静状态下思考的自我突破。一直以来，门秀敏不断尝试新的技法、新的思想、新的感悟来另辟蹊径的找到与中国文化新的沟通方式，这是门秀敏作为一位艺术家的初衷，也是门秀敏能够不断出现在国际艺术大舞台，代表中国艺术家参与对外交流的制胜之法。

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　　正因为门秀敏在创作中能够专心静思，心中无物，所以其作品中才能容纳并提升现实生活中的万千气象，使宇宙万物藏于纸面中成为可能。虚静的创作状态也实现了“神”与“神”之间的相互交融，这是门秀敏独特的创作思想，将“以形写神”凝练至“以神写神”，一字之差是作 者创作精神的高度自由，在自由的创作中获得“至美”，产生出超越时空的神思想象，使意境脱胎于现实世界而达到“无我”之境，这是唯有虚静下方能实现的艺术表达。

　　需要注意的是，虚静重点在于放空自己，而非刻意般的隐去，在创作中要学会“空”。门秀敏在创作中虚化了物象而采用更为混沌和模糊的墨色，有云、气之象，却能表现出其流动和不可捉摸的特征，画面中朦胧般的意性，反而使观者的审美意识得到更好的满足与发挥，乃至到观者整个心灵的投入，使观者与作者产生超越心灵的衔接。

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　　虚静的创作理念体现了中华民族特有的创作心理和审美理念，本身便带有鲜明的文化特色，是中华文化的重要组成部分，更是中华文化智慧的结晶。虚静下的艺术探索是门秀敏立足于文化的传播与传承的使命 必然选择，因此，门秀敏用虚静的状态去表现画面中虚静的形态，本身就是对中国优秀文化的艺术化改造，门秀敏的虚静观不仅体现在作品中，更贯穿于其生活的方方面面，是真正做到知行合一的虚静下的艺术创作。

　　在门秀敏的艺术创作和审美语境中，虚静不再是哲学语境的单纯感念，而是对抗现在浮躁、重构创作与审美秩序的核心思想，为现代国画艺术的发展提供了独特的文化坐标，赋予了持久的生命力。门秀敏以安静的创作状态捕捉内心真实的情感律动，回归对笔墨、自然、心性的纯粹探索，就是虚静精神的现代转化。当观者站在门秀敏的作品前，虚静的意境会牵引观者摒除杂念，进入短暂的精神宁静，恰好引导观者放慢自我的生活节奏，这种审美体验不是娱乐消遣，而是对焦虑情绪的疗愈，更是对当代人稀缺的 “精神充电”。从这个意义上来说，门秀敏的作品不仅是中国美学的宝贵财产，更是现代艺术对抗浮躁、回归本质的重要利器。

　　(文/马方 王旭尧)