赏读画家蔡茂友水墨花鸟作品，充分地继承文人画诗书画印的创作意念，对写意精神进行了深层的领悟，对绘画的文学性和美感来源悉心思索，在创作时巧妙把握“写”的规律性和“意”的内涵性，以书法演绎画法，塑造意象以形写神，着重于抒情表意，传达空灵气韵，使其画面呈现出禅光境象。在《秋实》一作中，莲蓬相拥于水鸟其中，将笔道引入意象造型，中锋写荷杆用笔有方圆之变，绘水鸟重笔情墨趣，线条富有质感和深味。整个画面水墨交融化合，墨分千层，朴拙中见灵秀，清新隽逸，意蕴横生,充满禅意。

与其说画家的水墨荷花是画的，不如说是写出来的。观画家下笔，注重花鸟之间的节奏韵律，挥毫活脱能转，墨分千层，对疾徐、曲直、虚实等把握得恰到好处。如：《墨韵透禅光》，荷杆布局于画面上下处，线条沉着，酣畅淋漓，不滑不飘，尽显意笔之韵。在两处中间添两相依之鸟，笔墨精劲洗练，此作花瓣的形貌、水鸟结构的质感、动势、神态刻画精准，将笔墨融于意象，寥寥几笔，呼之欲出，气韵生动。整体上，空灵简练，笔墨中见生机勃勃，处处流露着典型而浓郁的荷花气质，一展清雅脱俗的文人格调，耐品耐赏。

画家将书法金石之力、气、姿、韵融于笔下的种种生动的荷花意象，风度翩翩。欣赏《不染尘》，两朵白荷绽放有势，取行书笔意，线条鲜明的力度美、气势美和韵律美，写荷杆笔笔中锋，画面里透着自然韵律和洗练之后的圆融和美；所绘花瓣，有纤细笔意之灵动飘逸，散发出秀雅之气；勾勒点缀一行靓丽游鱼，墨色对比，浓淡、层次变化丰富，画幅上方横题“不染尘”，既有平衡画面之用，也使其所画的墨荷有“予独爱莲之出淤泥而不染”之美妙如诗的意境。

画家在观察荷塘生态空间中进行别出心裁的写意提炼，遗貌取真，意到笔随，生动活泼，有文人怡然自乐之雅逸，更不乏歌咏自然田园生活式的淡泊之趣。欣赏《白荷开素界》，纯水墨绘白荷，用笔简练明快，注重荷杆与花瓣的鲜明对比，点藤黄花蕊，给人以“提神”的视觉之趣；所写荷杆，弯曲有势，以浓淡穿插的水墨为之，花瓣浓淡相间，干湿结合，虚实相生，勾勒水鸟于其中，率性之笔写出，自然的墨韵中流露出坚挺的骨力，使荷花的精神和傲骨现于纸上，被赋予了人之品格和灵性，点线面有序交织，将荷花的文人气息体现得淋漓尽致，也表达了创作者热爱诗意栖居、拥抱美好生活的喜悦之情。如此别有意味的作品，是画家凭藉自己对生活的深入感悟和真切体验画出来。