在 Florian Cramer 的理论中,“后数字(Post-digital)” 指出艺术不再以“新技术本身”为价值核心,而是转向对技术系统的条件、历史、物质性与意识形态的批判性关注。随着交互技术、传感系统与沉浸式媒介的持续演进,这一概念在当代艺术语境中被不断拓展和重构。数字艺术家、策展人 Ash Xu,正是这一转向中的重要实践者。他通过一系列融合新技术与观众体验的艺术项目,将技术从功能效率中解放出来,转而指向技术的批判,人机关系的思辨与畅想。在他的创作中,技术不再是冷静的工具,而成为触发感知与关系的媒介,由此为我们提供了一种重新衡量艺术与技术关系的观察视角,也为当代互动艺术的实践路径提出了新的可能。

数字艺术家 Ash Xu

个体意识到沉浸空间的共享

2025 年 11 月,Ash Xu 的交互艺术项目大脑中的宇宙(Cosmic in the Brain)于中国深圳原子空间展出。这是一项实验性艺术实践,融合神经科学技术与生成艺术,旨在通过脑机接口技术(BCI),将人类思维的抽象过程转化为虚拟宇

宙中恒星的诞生、演化与融合。

原子空间《大脑中的宇宙》展览现场图片

本次展览的的核心创新在于一种由观众主动触发的“意识共享”机制。单一观众的脑电信号被实时转译为可视化的宇宙结构,并完整铺展于沉浸式空间之中;随后,身处现场的其他观众被邀请进入这一由他人意识生成的感知世界,共同探索与游走。由此,原本私密、不可见的思维活动被转化为可被进入与体验的空间现实,使展览超越了纯粹的视觉震撼,成为一场融合神经科学与空间叙事的实验,也清晰呈现出 Ash 一贯以技术思辨推动感知边界的创作特征。

正是在这种沉浸式交互之中,展览显现出其内在的批判性维度。尽管作者掌控并构建了一套高度复杂的脑机算法系统,但他有意淡化技术本身的可见性,使观众无需理解算法逻辑,便能通过身体与感知直接参与作品的生成。这一策略在降低参与门槛的同时,将注意力引向人本身的问题:当意识被即时转译为共享且可读的视觉反馈,我们是否正逐步进入一套被预设的情绪与认知框架?在此语境下,代码与沉浸式数字空间不再只是媒介,而成为塑造感知的结构性力量;而展览本身,正是通过呈现这种张力,将技术对意识的介入转化为作品讨论的核心。

原子空间《大脑中的宇宙》展览现场图片

游浪:直观交互中的跨学科探索

2025 年 4 月,Ash 在中国的首场个人展览《游浪》于沈阳庭澜美术馆举办。展览集中呈现艺术家近年来将跨学科探索引入直观交互体验的创作方法。交互装置、脑机接口(BCI)、思辨设计与数字美学被置于同一展览语境之中,并非意在呈现技术形态的丰富性,而是构成一套持续追问意识、技术与文化关系的实验性结构。在这一不断生成的过程中,艺术不再只是经验的生产者,同时成为经验被检验与反思的场域,使展览呈现出富有思辨张力的现场状态,也进一步显现出 Ash 艺术实践在跨界语境中所引发的现实回应与方法论意义。

庭澜美术馆《游浪》展览现场图片

以艺术之“破”,破技术之“域”

在更为多元的实践层面,Ash 以策展人的身份持续展开跨领域的组织性实践。2025 年 7 月,作为沈阳艺术版图中的重要展览之一,《破·域》当代艺术科技群展以跨学科合作为核心,汇聚来自中国、俄罗斯、美国、英国、印度、日本、加拿大等国家的创作者,涵盖 麻省理工学院媒体实验室(MIT Media Lab) 的跨界团队、英国皇家艺术学院 (Royal College of Art)的学者型创作者,横跨计算机、工程、设计与艺术等领域。在激发新的创作路径与表达方式的同时,《破·域》也直面艺术在高度技术化语境中的现实张力,提出当艺术深度嵌入科研与产业体系时,其艺术性与批判性如何得以维系的结构性问题。

庭澜美术馆《破域》展览现场图片

后数字时代的互动艺术范式

Ash Xu 的艺术作品与实践不仅具有重要的艺术价值,也为重新思考视觉、技术与互动之间的关系提供了新的视角。其创作表明,在技术快速扩张的时代,诸如 “直观交互” 等源自其他领域的理念正不断进入艺术与体验之中,并催生出值得被思辨与批判的新现象。通过数字艺术,Ash 构建了一种兼具实验性、互动性与共创性的体验方式,为技术与文化的发展打开了新的可能。他的实践不仅是对 “直观交互” 概念在艺术领域的延展与重构,也为理解后数字时代的文化多元性提供了有价值的参照。这种创新的互动表达方式,进一步为全球化语境下的跨学科发展提供了启示。

艺术评论人: 鲍敬 Gigi Bao