从3月14日开始，展览“李昢：一九九八年至今的创作”在亚洲全球性当代视觉文化博物馆 M+开幕。李昢是过去数十年于亚洲崛起、广受瞩目的当代艺术家，展览是对李昢先锋艺术实践的全面回顾。本次展览由 M+领衔伙伴及首席赞助汇丰、香港丽思卡尔顿酒店、M+李昢艺友会及韩国国际交流财团慷慨支持，将持续至 8 月 9 日。

开幕仪式上，香港特别行政区政府文化体育及旅游局局长罗淑佩、西九文化区管理局董事局主席陈智思、前西九文化区管理局董事局主席唐英年、M+董事局主席庞建贻、M+博物馆馆长华安雅、西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪、李昢、本展览的联合策展人、M+艺术总监及总策展人郑道炼、Leeum美术馆展览主管兼联合策展人郭埈瑛、汇丰香港行政总裁兼零售银行及财富管理业务总经理伍杨玉如、香港丽思卡尔顿酒店及香港W酒店总经理彭志康、M+董事局成员、M+购藏委员会主席及M+李昢艺友会代表利宛虹，以及韩国国际交流财团（北京办公室）主任朴志暎一同出席。

本展览由 M+与韩国首尔 Leeum 美术馆联合主办，于 2025 年 9 月至 2026 年 1 月在首尔首度展出，在为期四个月的展期，吸引了约 105,000 名观众入场参观，并深得公众及评论界赞赏。

此次在 M+的特别展览上，共展出作品逾 200 件，汇集来自李昢工作室及亚洲各地机构与私人收藏的作品，包括 49 件额外增添的作品，涵盖李昢于 1990 年代末至 2000 年代初的早期作品实践，以及她于 2024 年创作的作品。

由 M+艺术总监及总策展人郑道炼与 Leeum 美术馆展览主管郭埈瑛联合策划，并由 M+设计及建筑策展人张俊杰及 Leeum 美术馆策展人金惠娟协助，展览为观众提供难得机会，追溯李昢自 1990 年代末至今的关键创作发展，并将其作品置于亚洲及全球脉络之中。

李昢获公认是亚洲当代艺术的重要人物，过去四十年间对于韩国、亚洲及全球艺术界影响深远。她于 1980 年代末崛起，以作品批判地回应韩国的社会政治变迁，在其后的数十年间开拓跨媒介、多元化的艺术实践，涵盖雕塑、装置与平面作品等。李昢的作品审视身体与社会、人类与科技、自然与文明之间不断演变的关系，以及形塑这些关系的深层力量。她扩展艺术语言，以多面而雄心勃勃的作品，洞见人类过去与当下，同时构想未来的可能。李昢的艺术实践亦展现出独到的能力，把抽象的概念化为引人入胜的作品，并获得广泛国际认可。

展览由三个部分组成，展现李昢创作的宏大视野与跨媒介特质，聚焦她对人类存在基本现实的思考、对科技进步理想的回应，以及对希望与注定失败的无尽循环如何构成人类进步的一部分之探问：

• 乌托邦梦想之境：《我的宏大叙事（Mon grand récit）》与《泊渡》

第一部分是一个开阔的沉浸式环境，以李昢《我的宏大叙事（Mon grand récit）》系列（2005年至今）中具建筑尺度的雕塑装置为核心。这些结构复杂的作品鼓励观众反思关于现代性的宏大叙事，以及乌托邦幻灭的美学。除了装置作品，这部分也包括选自《泊渡》系列（2016 年至今）及《甘愿脆弱──丝绒》系列（2016 年至今）的平面作品，延伸艺术家对物质与形态的探问。这些作品共同呈现有机与工业物料之间的呼应与张力，思索历史、政治、个人记忆与现代社会的复杂性，从而探索乌托邦与反乌托邦的理想。

• 身体与科技：《赛博格》与《异序词》

第二部分会展出李昢早期在 1990 年代末至 2000 年代初创作的《赛博格》和《异序词》系列，这些作品令她在国际上声名大噪。在《赛博格》系列中，李昢把乍看近似古典雕像的形体重新组构，并加入充满未来感的强化元素，象征人类对于透过科技超越肉身局限的持续渴望；而《异序词》系列则把自然与仿生机械元素融合为混合形态，质疑“完美”的既定想象。这些引人注目的作品把批判理论、艺术史和科幻小说等广泛的参照元素加以糅合，探索在日益科技化的世界中，形象塑造、性别和美学等相互交织的概念。

• 走进艺术家的创作天地

展览最后的部分呈现李昢的创作过程，展示了约一百幅素描及数十件比例精准的模型。这些作品既是独立的艺术作品，也是她的雕塑、装置及墙面作品的研究习作。此部分让观众难得地一窥这位艺术家的创作思维和工作室，了解她的哲思与富于想象力的概念是如何被转化为艺术。

M+博物馆馆长华安雅表示：“我们很荣幸与首尔 Leeum 美术馆合作，呈献迄今为止在亚洲最全面回顾李昢艺术创作的展览。李昢的作品横跨多种形式，持续挑战雕塑创作的既有规范，并思考韩国社会政治的急速变迁。是次展览重点展出她那些突破界限的作品，引领观众思考艺术、人类、科技与当今时代不断变化的环境之间的复杂关联。香港充满未来感的城市景观与急速的发展节奏，为初次接触李昢作品的观众提供了理想背景。借着是次展览，M+再次彰显它是重要的文化艺术机构，让人透过它接触和了解定义现今亚洲当代视觉艺术及文化的多元艺术形式、实践与叙事。”

Leeum 美术馆馆长李叙显表示非常高兴能与 M+共同举办这个重要的展览，并期待它延续此前在 Leeum 美术馆获得的热烈回响。“展览构想为一趟沉浸式且具心理张力的旅程，以过去的片段铺陈出一个层次丰富的世界，引发想象，亦促使观众思考推想式的未来。透过呈现李昢大胆的跨媒介实践，以及她根植于韩国历史脉络、对现代性、身分与科技的深度关注，这次合作将进一步提升她在亚洲的影响力，并巩固她身为全球当代艺术翘楚的地位，使其作品引发的共鸣延伸至世界各地观众。”

本展览的联合策展人、M+艺术总监及总策展人郑道炼表示：“李昢的艺术创作展现了非一般的跨度与深度。她横跨多年的艺术实践，成形于千禧年，可说是芸芸艺术家之中最为复杂多面的一位，她更对创作保持一贯眼光远大的追求。她体现了亚洲当代艺术家在全球论述中所展现的创新精神与批判视野。此展览是 Leeum 美术馆与 M+的策展合作的成果，为观众带来令人目眩的视觉与空间体验，同时促使他们思考并重新审视塑造我们对于过去、现在和未来的理解的各种假设。李昢亦一直以她的艺术创作提醒我们：在人类追求进步的过程中，希望与失败往往相伴而行──而这个主题在当下尤具迫切性。”

“李昢：一九九八年至今的创作”在M+展出后，将巡回到于比利时安特卫普的安特卫普当代艺术博物馆及于加拿大渥太华的加拿大国立美术馆，直至 2027 年末。

艺术家简介：

李昢（南韩籍，生于 1964 年）获公认为她所属世代最出类拔萃的韩国艺术家。她在首尔接受教育，于早年打破所接受的学院派训练（毕业于首尔弘益大学雕塑系），创作跨越类型与领域的作品，探讨女性身体、美、腐朽与衰败等主题，并以这些深具冲击力的作品广为人识。自 2000 年代初以来，她的创作持续关注乌托邦式现代性、艺术与建筑中的历史前卫运动，以及试图重塑世界的意念的兴衰。身为政治异议人士的女儿，她在韩国动荡的政治与社会转型时期中成长，她的作品深受这些成长经历影响。踏入艺术生涯的第四个十年，李昢已然成为新一代艺术家心目中的艺术先锋，这些后辈艺术家深受其作品的细腻情感与手法启发，包括她早期破格的行为展演，乃至打破视觉艺术形式与概念界限的多感官装置及材料探索。

李昢的作品曾在世界各地重要艺术机构展出，包括首尔市立美术馆、柏林马丁葛罗皮亚斯展览馆、伦敦海沃德美术馆、巴黎东京宫、首尔国立现代美术馆、东京森美术馆、巴黎卡地亚当代艺术基金会、悉尼澳洲当代艺术博物馆、纽约新当代艺术博物馆，以及首尔善宰艺术中心。2024 年，李昢受纽约大都会艺术博物馆委约，为该馆标志性的第五大道外墙壁龛创作雕塑，该项目题为「捷尼赛思立面委约项目：李昢，长尾光环」。