3月29日，2026 年巴塞尔艺术展香港展会圆满落幕。本届展会汇聚来自41个国家及地区的240间画廊，其中超过半数在亚太地区设有展览空间，29间艺廊扎根香港。首次参展的32家画廊覆盖澳大利亚、日本、韩国、土耳其、法国、格鲁吉亚、德国、荷兰、西班牙及美国。

展览共吸引了 91,500 位观众，充分彰显了香港展会以及香港更广泛文化版图的庞大参与规模。

本届香港展会还宣布了巴塞尔艺术展与香港特区政府文化体育及旅游局的全新五年合作协议，进一步加强香港作为国际领先艺术枢纽的地位，并支持香港文化生态的长远发展。

展会的一周期间，各参展艺廊持续取得了稳健的销售，并与来自包括中国内地、香港、韩国、台湾、日本及东南亚等在内的亚太各地，以及来自欧美的藏家进行了深入互动。众多画廊均观察到，跨区域对话与成交增多，藏家的购藏跨越地域、世代与门类；同时，年轻藏家和首次购藏者的参与度亦显著提升。

展会各项策展方向的发展展现出更为一体化、并具前瞻性的艺术项目策划方式。“艺聚空间”（Encounters）由全新并扎根亚太的策展团队联合策展，该团队由片冈真实领衔，携手谭雪凝、阿莉娅·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）及德山拓一，呈献了富有雄心且回应场域的艺术项目，与亚太地区美术馆及机构观众日益增长的参与度相呼应。展会中全新及不断演化的形式，包括“艺路回声”（Echoes）和“Zero 10”（由Eli Scheinman策展），引入了更为聚焦的展览模式，以回应艺术创作和收藏方式的变化趋势。

这项更广泛的演变亦体现在展会与亚洲机构景观之间更为紧密的连结，以及全城画廊与文化生态的持续增长上。

众多参展艺廊代表分享了他们的展会体验。

高古轩画廊亚洲区董事总经理Nick Simunovic表示“对展位展示和画廊展览的反响超出了所有预期。”卓纳画廊创办人David Zwirner则表示，比销售强劲更重要的是，“见证了大批新收藏家的涌现。新一代正在进入亚洲艺术市场。"

白立方画廊亚洲董事总经理Wendy Xu表示：“迄今为止总销售额约达500万英镑，成交作品约20件，安东尼·葛姆雷和翠西·艾敏的作品获得热烈反响，同时伊黛尔·阿德楠、莫娜·哈透姆、霍华德娜·平德尔和邵帆的作品也被重要收藏……这一势头进一步巩固了我们在该地区项目的实力和相关性。”

在 Zero 10 单元展示的Fellowship（洛杉矶）联合创始人Frederic Arnal表示：“我们对亚洲各地新收藏家的参与数量非常满意：新加坡、泰国、韩国、中国大陆和日本仍然是重镇……我们正在与欧洲和美国的收藏家进行积极洽谈。”

完整的销售战报尚未发布，蓝筹画廊的表现已是亮眼。

卓纳画廊首日销售逾1097万美元，并率先实现百万美元级销售，刘野2006年的画作《白雪公主》以380万美元售出，马琳·杜马斯2002年的肖像画《逝者（老人）》以350万美元找到买家。

豪瑟沃斯售出两件路易丝·布尔乔亚的重要作品：四联混合媒材作品《致波德莱尔（#1）》（2008）以295万美元售出，织物雕塑《伴侣》（2002）以220万美元售予一家亚洲基金会。乔治·康多的鲜艳肖像画《棱镜头》（2021）为该画廊增添了230万美元的销售额；仇晓飞新作《画园》以39.5万美元售出。

在沃库画廊，赵无极的一幅画作以280万美元售出，朱德群的另一幅作品则以130万美元成交。

在格莱斯顿画廊，亚历克斯·卡茨的大型油画《花（一）》（2011）以130万美元售出。

白立方首日售出13件作品，总销售额超400万美元。艾尔·阿纳祖的《Untitled 1》以200万美元售出；翠西·艾敏的大型丙烯裸体画《带我上天堂》（2024）以160万美元售出；安东尼·葛姆雷的两件巨型铸铁雕塑，《台地》（2018）和《平面》（2025）则分别以40万美元和67万美元成交。

Bastian画廊带来的巴勃罗·毕加索的《画家与模特》（1964）以略高于400万美元的价格售予私人收藏。

贝浩登首日便达成多笔六位数销售，并在首日结束时报告展位已售出70%。村上隆的作品引领销售，每件售价在60万至80万美元之间。

在蓝筹画廊的亮眼销售记录下，来自中国内地的画廊也值得被关注。近30家内地画廊参展2026香港巴塞尔，超过20家进入主单元"艺廊荟萃"，北京公社、天线空间、魔金石、维他命等与国际蓝筹同台竞技；“艺路回声”全新板块迎来胶囊上海与Klemm's联合策展及墨方加入。展会期间，天线空间香港黄竹坑空间开幕，魔金石深圳"OFFICE"揭牌。

以下是对30家国内画廊在本届展会呈现的回顾。

千高原呈现毕蓉蓉、陈秋林、陈萧伊、何多苓、黎朗、李昌龙、漆澜、饶维懿、萨扎布、王川、王俊、王绍强、谢蓓、熊文韵、杨述、余果、翟倞、张银亮、郑云瀚等艺术家的绘画、装置、录像及摄影作品。

天线空间带来的艺术家名单包括程心怡、崔洁 、丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔、纪尧姆·德内尔沃、傅强、龚柯维、关小、红妍 、汉娜·河、艾丽森·卡茨 、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃、李美来、李爽、李泳翔、王伊芙苓韬程、尉洪磊、钟笛鸣 、郑柯顗、周思维。天线空间香港开馆展览“南天”已于2026年3月21日开幕，并持续至2026年5月10日。展览由岳鸿飞（Robin Peckham）策展，呈现20位艺术家的作品。

AYE画廊带来的艺术家名单为蔡锦、陈文骥、陈彧凡、贺慕群、黄钢、季大纯、刘炜、罗敏、罗明君、牟柏岩、史新骥、王玉平、杨穹、杨淞。

Bank 画廊带来艺术家姜琤的个展。姜琤的创作围绕“观看及其产生的结构”展开，自2018年起，他以“U”系列为主线构建了一套以身体性为核心的绘画语言。“U”可视作You的缩写，既指向承载痕迹的画布，也指向自我意识之外更为原初的世界。姜琤的创作中显现着尺幅、距离、体能等多重因素对呈现结果的微妙影响。艺术家放弃对图像的惯性凝视，意识对身体的支配被切断，绘画进入“看”与“非看”之间的临界状态。他将此体验称为“冷意识”/“冷颤”，即对身体性的回归。

北京公社在“艺廊荟萃”单元呈现了常羽辰、冯山、洪浩、刘慧德、梁硕、梁远苇、毛焰、尚一心、石佳韵、宋冬、苏予昕、王光乐、王鲁炎、谢墨凛、闫冰、杨心广、尹秀珍、张晓刚、志韦与周轶伦等艺术家的作品，涵盖不同代际的创作实践。同时，北京公社在“策展角落Kabinett”单元呈现马秋莎的个人项目"众·神"，呈现出精神化与肉身化之间的微妙关系，以此关照个体与世界之构建所赖以维系的脆弱地带。该项目中的作品来自艺术家的两个全新系列创作：在影像《众》中，缓慢旋转的瓷质人偶其原型大多来自中国样板戏中的人物，这些群众角色是艺术家母亲的一代所尊崇的形象；在《幽灵》系列中，氰版成像的深蓝里漂浮着似是正在孕育中的形式，这些形象来自艺术家女儿捏塑的希腊神祇。

CLC画廊带来的艺术家有娜布其、乔汉娜·赛戴尔‍、田田 、汪晓芙、王璇、王志渊、 余果、张晖、张淼、张书笺。

东画廊的参展艺术家名单包括曹再飞、常陵 、李珊、林山、刘任 、吕松、王宁德 、张如怡、张一、张云垚、Emily Rose Wright。

美术文献中心的参展艺术家包括陈琦、方少华、傅中望、郝世明、雷子人、冷军、李继开、李占洋、沈勤、史金淞。十位艺术家自2000至2026年创作的重要作品，集中呈现三个不同代际的艺术家关于文化母题的在地性书写与跨地域对话。山水意境中的抽象呈现与个体生存中的隐喻表达，营造了两个相互独立又内在关联的观看路径，激发观者对文化符号的精神共感与重新想象。展位还将特别推出沈勤最新创作的水墨实验单元。

HdM画廊呈现一场跨越东西方现当代艺术群展，参展艺术家包括派珀·邦格斯、乔·费什、范婧、傅斯特、胡为一、李镇雨、曼纽尔·马蒂厄、克里斯托弗·奥尔、齐倬、吉迪恩·鲁宾、宋陵、里昂内尔·萨巴特、克洛德·维尔拉、贾斯汀·威廉姆斯、闻鸿、云永业、赵银鸥。

蜂巢当代艺术中心呈献段建伟、范扬宗、方媛、付亮、龚辰宇、郭亚冠、韩冬、黄宇兴、季鑫、金施矸、刘璐、卢豫、孟庆隽、裴彦清、蒲英玮、任小林、宋琨、谭永勍、王赫、王文婷、王鑫焱、夏禹、邢灏、杨歆奕、余曾巧、张英楠、张季、张铭轩、张斌、朱小禾等三十位艺术家的最新力作。其中，黄宇兴的《人工智能的地下心脏》（2024–2026）入选“香港展会现场12件不容错过的瞩目之作”

拾萬空间带来了艺术家布拉德·施通普夫、旦儿、高英普、耿大有、顾恩铮、贺勋、黄望福、鸿野隆、季俊、皆藤斋、金亚楠、雷禺、李萧禾、梁姝妮、刘川、刘国强、路佳霖、秦晋、仇世杰、申亮、申玮、孙大量、孙睿、田召亭、王希民、魏颖、吴越之、阎洲、杨洋、詹翀、周振华的作品。其中包括13位90后艺术家，10位80后艺术家，占到了名单的三分之二。

​墨斋带来边凯、冰逸、荒井惠子、康春慧、李华生、李晴、Ren Light Pan、王绍强与魏立刚八位艺术家的群展。他们皆以东亚历史悠久的笔墨绘画与书法传统为基础，发展出具有全球视野的当代艺术实践。王绍强个展正在墨斋展出中。

艺术门画廊展出八位来自中国、尼⽇利亚、卢旺达、斯洛伐克、及英国的艺术家作品，呈现丰富而多样的艺术声⾳。参展艺术家包括：阿丽⽶·阿德⽡勒 (⽣于1974年, 尼⽇利亚）涂鸦先⽣ (⽣于1994年, 英国）达⽶安·埃尔维斯 (⽣于1960年, 英国）⽶⾼·科尔曼 (⽣于1987年, 斯洛伐克）塞尔吉·阿兰·尼特格卡 (⽣于1983年, 卢旺达）邱岸雄 (⽣于1972年, 中国）苏笑柏 (⽣于1949年, 中国）朱⾦⽯ (⽣于1954年, 中国）创作涵盖抽象与具象、绘画与雕塑、传统与实验等多种形式。其多元的艺术实践促成了跨地域的对话，为形式、媒材和意义的探讨提供崭新视角。此次展览体现画廊对跨文化交流的持续关注，同时突显香港作为东西方交汇点的独特角色。每件作品皆反映艺术家对历史、地域和文化遗产的思考，并回应当代社会议题。此次呈现亦预告苏笑柏将于今年威尼斯双年展期间在索兰佐·范·阿克塞尔宫(Palazzo Soranzo Van Axel) 举办平行展。

魔金石空间在“艺廊荟萃”单元的展位呈现卜镝、郭城、郭鸿蔚、经傲、梁伟、刘声、任莉莉、宛超前、武晨、宣琛昊的作品。同时在“艺聚空间”（Encounters）单元呈现胡尹萍个人项目“土豆是长在树上的”，该项目属“胡小芳”系列作品其中一个阶段。

站台中国呈现26位来自不同代际艺术家的代表性作品。其中包括艺术家毕建业、陈柏豪、代洲、葛辉、龚剑、黄亮、景柯文、李尤松、刘港顺、刘讴睿、马轲、邱瑞祥、任诒春、孙瑶瑶、宋元元、汤大尧、王一、王一龙、肖江、谢堃、许永城、叶恒贵、尹齐、张慧、张业兴、朱逸舟的杰出创作。此次精选的作品涵盖了不同艺术家的概念框架，通过代际对话描绘了绘画在时间中的演变轨迹。

香格纳画廊呈现艺术家曹澍、丁乙、高嘉璐、高磊、韩梦云、胡项城、何采柔、井士剑、蒋小余、李山、梁绍基、鲁钰、孙逊、施勇、汤国、唐艺窈、王欣、徐赫、徐震、杨福东、姚清妹、余友涵、张恩利、周力、张文心、赵洋的绘画、摄影、影像和装置作品。展会期间，姚清妹影像作品《一块红布》将于“光映现场”（Film）放映。选映作品横跨了从机械性到形而上学的光谱。其中姚清妹的作品《一块红布》将身体作为耐力与异化的场域，无论是透过逆行于世界前进步伐的诡谲摩擦，抑或是对理想充满焦虑与重复的挥旗。

星空间呈现景柯文、鞠婷、刘海辰、刘香成、刘焕章、潘琳、王蓬、温凌、向京、张晖、张伟等艺术家的作品。同时，将在“光映现场”呈现雷磊作品《休息一下》。

Tabula Rasa三米画廊呈现由 11位艺术家共同完成的的群展，带来一系列女性艺术家的作品，涵盖绘画、装置以及针织挂毯等多种媒介，展现她们在材料运用与视觉语言上的多样探索与独特表达。艺术家名单包括凯塔琳娜·卡瑟曼、陈惠琳、刘晓彤 、龙荻、谢里·史密斯、克莱尔·萨克威、萧涵秋、苑瑗 、娜塔莉亚·扎戈尔斯卡-托马斯、张萌、朱丹。

当代唐人艺术中心呈现艺术家岳敏君、周俊辉、贡坎（Gongkan）、禹国元（Woo Kukwon）、本兹拉（Benzilla）、蔡磊、陈嫣冉、章柱基（Kila Cheung）、邓世清、厄斯（ERTHH）、江上越（Etsu Egami）、冷广敏、阿里克·利维（Arik Levy）、李念昕、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、西祐佳里（Yukari Nishi）、奥高古曼（Okokume）、佐伊·欧夫里耶（Zoé Ouvrier）、埃德加·普兰斯（Edgar Plans）、秦琦、加百列·里科（Gabriel Rico）、托斯·桑托什（Tos Suntos）、桑图尔（Suntur）、孙宇、王茜瑶、伍伟、润侠（Yoon Hyup）、赵赵、周松的作品。与巴塞尔艺术展同期辉映，当代唐人艺术中心香港两个空间推出了岳敏君最新个展“螃蟹”、江上越个展“遥远的祝福”。

Gallery Vacancy的参展艺术家名单包括亨利・柯桥德、薇薇安・格蕾文、娜塔莉亚・冈萨雷斯・马丁、韩新宇、何麦克、黄可维、倪灏、沈心怡、珗宇、克里斯蒂安・图伯格、和亚历山大・朱。

Vanguard画廊的参展艺术家名单有褚秉超、李家庆、黎佳仪、蒙塔达斯、沈瑞筠、谢爱澜、肖江、宰鹏飞。

维他命空间的参展艺术家名单包括阿格涅什卡·库兰特、白双全、邵帆、凯特琳娜·范·埃特维德、傅丹、袁旃。入口处呈现邵帆标志性水墨作品及"椅子"装置，展厅延续画廊对"镜花园"空间的诗意营造。

空白空间呈现艺术家陈哲、大志、高露迪、简策、Christine Sun KIM、Lukas Luzius LEICHTLE、林静云、刘晓辉、毛利悠子、欧阳春、童文敏、王海洋、王强、吴思林、石至莹、翟倞和张子飘的最新创作。在参加“艺聚空间”单元的同时，艺术家Christine Sun Kim在场外展区香港太古广场Park Court呈现作品《A String of Echo Traps》（2022／2026）。

此外，艺术家组合Christine Sun Kim & Thomas Mader的影像作品《Looky Looky》参加“光映现场”（Film）单元。通过具体语境下的非手势手语（在此例中的“looky looky”一词），Kim和Mader情境化地展现出五官乃至神态等能指符号所具备的微妙修辞性和指涉能力。即便在不借助手势的情况下，他们仍能通过正确的语言技巧和上下文语境进行完全有效地交流。通过这些作品，Kim破除甚至调转了我们对听障者所使用语言的刻板而有限的认知。

BROWNIE Project 呈现艺术家曹澍最新艺术项目“看啊，幽灵! Look, Ghost! (ecco umbrae)!”。项目包括一系列嵌入传统暗房摄影的雕塑与装置、AIGC 影片以及艺术书。此系列计划探讨了摄影术、人工智能扩散模型技术与亡灵之间的隐秘关系，以及核问题所造成的历史创伤。

LINSEED在呈现刘苏（b.1999, 中国辽宁）的个人项目“哎呦，哎呦 Well，well”。通过由绢构成的中空雕塑，展览探讨悖论与材料的颠覆性转化，这些作品在文化传统、民间叙事与身份经验的共同塑造之下生成。展览以「井」的诗性镜像为线索，对“空缺”这一主题展开视觉性的分析——在其中，归属处于永恒的流动之中，而“可见性”则始终停留在一种尚待抵达的渴望之上。

马刺画廊呈现艺术家罗克萨娜·皮鲁曼德（Roksana Pirouzmand）个展，推出其最新系列锈蚀钢板作品。其中，人体如浮标般从水中升起，时而化作其他形象的栖身之岛。艺术家使用密封剂控制局部画面，任余下表面随时间自然锈蚀。展位中央的动态陶塑作品，更拓展了这种对材料与转化的探索。此外，本次还展出她融合了金属材料的新作：液态金属的介入使陶塑因骤热产生裂纹，而金属冷却后的刚性又将其牢牢凝固，不至于彻底破碎，两种材质间由此形成一种诗意的对话。

今格空间带来艺术家王强个展“平直主义”。平直，是明确直接的秩序，意味着边界清晰、结构规整。主义，代表系统、整体的观念，有着明确的价值倾向或实践导向。当外在形式的理性和控制成为相互关联的思想集合，便体现系统性的强力意志。王强所秉持的“平直主义”是形式与内在两种意志的对冲与平衡，更加接近形而上的理性、极简。在此，他援引自身即带有特殊形式及理念的建筑，将或水平或垂直的网格、轮廓抽象为意识的框架和标尺，进而在直接、明确、无歧义的感知下寻求更具普遍性的稳定秩序。在他看来，理性自身即是克制，而控制之内的理性则可以创造更高级别的“平直审美”，冷静，简洁，有力。

狮語画廊呈现艺术家马可鲁个人项目“自由落体”，集中展出艺术家近年来在绘画语言上取得突破的“啊打”系列，并列其1970年代早期创作生涯中具有代表性的户外写生作品，形成跨越半个世纪的自我对话。

德玉堂带来特别策划的“破墨之路：两位先驱的1980年代抽象实验”。沈忱与黄锐以水墨为媒材展开抽象探索，为中国当代艺术开启新的路径。本次展览通过呈现珍贵的1980年代作品，重新回望这一关键却常被忽略的艺术史阶段。 沈忱选择独立创作，1988年于中国美术馆举办的个展，成为该馆首次正式认可的抽象艺术展览；作为星星画会核心创始成员之一，黄锐来自中国最具影响力的前卫艺术群体。两人皆将抽象视为一种“空间实现”的实践。通过笔墨流动、纸上留白与水痕晕染，“空性”被转化为可感的创造力量，呈现出区别于西方体系的东方抽象精神。

红树林画廊呈现艺术家梁铨与林科的双人项目“缓冲界面”（Buffer Corridor）。梁铨（b.1948）与林科（b.1984）分属于不同代际，但两者的创作脉络却均可追溯至中国江南名城杭州。他们将绘画视为一道层叠展开的界面，在图像与概念、笔触与媒介之间持续展开不同维度的视觉探索。梁铨以植根东方哲思的几何拼贴进行创作，林科则通过（再）视觉化与（隐化）消解机制呈现数字图像。“缓冲界面”（Buffer Corridor）旨在揭示梁铨禅思式抽象绘画和林科算法式肖像绘画之间的微妙共振，通过复现两种典型的视觉结构提出追问：在如今这样一个多重现实混合的时代，我们如何（重新）思考“仿生人是如何感知电子羊”的。

胶囊上海联合Klemm's呈献女性艺术家陈丽同、伊丽莎白·耶格（Elizabeth Jaeger）与闫欣悦的最新创作。三位艺术家的实践根植于不同的地理语境与审美感知，却不约而同地流露出对“所处之地”及其情感张力的敏锐体悟。三位艺术家对场域的刻画超脱了固定的地点，将其理解为由个人记忆、物质流通和心理投射共同塑造的一种处境。

在“光映现场”单元，带来艺术家露西·麦克雷的作品《纤巧的心灵咒语》，讲述了一个心智自我分裂的故事。探索者（Seeker）制造各种装置和游戏来驱散负面思绪，借助笨拙的科技来掌控自己的意识。当探索者努力规避错误、痛苦与失败时，影片提出疑问：当科技诱使我们去修正自身、适应环境时，人性可否留存？故事的核心在于，如果我们抵抗控制，勇于展现差异，我们能收获什么。

墨方带来的是冯良鸿、郭海强、李易纹三人展。本展以“物之褶”为题，试图剥离风格表象的差异，指向三位创作者共享的精神内核——在肉身与物质的碰撞褶皱中，绘画如何成为存在的证词。冯良鸿在覆盖中等待画面的指引，郭海强在自然中接受造化的馈赠，李易纹在现实中留存记忆的余温。“物之褶”并非风格的强行缝合，而是一次对绘画本质的勘探。三位艺术家以画笔为犁，耕耘各自的褶皱之地，最终在绘画的永恒瞬间里，见证了我们与世界的真实相遇。