近日，著名美术史论家、中国人民大学教授、博士生导师陈传席，为泰州籍知名画家李俊的个人画展亲笔题贺，写下“意象众生、气韵纵横、畅快洒脱、独具风神”十六字学术评语，并以深耕中国美术史论数十年的专业积淀，对李俊坚守中国传统书画正脉、深耕写意艺术创作的实践历程，作出系统梳理与深度评析。

“中国画的灵魂核心，从来都是意象。”陈传席溯源中国画的精神脉络直言，从顾恺之“以形写神”的创作纲领，到唐宋以来文人画“缘物寄情”的审美追求，中国画从不是对客观物象的简单复刻，而是通过笔墨构建的艺术意象，实现对生命本真的关照、对精神世界的表达。“我给李俊的评语首推‘意象众生’，正是对他创作核心追求的精准概括。”

在陈传席看来，李俊的写意创作，始终扎根于对生活的深度体察与对生命的真诚感悟，这份创作底气，正源于他自幼生长的泰州里下河水乡。“这片素有‘汉唐古郡，淮海名区’美誉的土地，给了他不可磨灭的精神底色。江淮水乡的温润灵秀，里下河的草木风物，家乡的一草一木、一禽一鸟，都是他艺术创作最核心的意象源泉。”

陈传席谈到，无论是苍劲挺拔的古木、婉转灵动的紫藤，还是鲜活生动的禽鸟，李俊始终以写意之笔，赋予物象独特的精神内涵——既精准写出物象本身的形态特质，更深度融入了自己对自然、对生活、对家乡的深情体悟。“他的作品以小见大、以微见著，通过一花一木的意象构建，实现了对世间众生、天地生机的艺术关照。当下很多写意画，要么陷入笔墨游戏，要么流于空疏造境，李俊的画完全跳出了这个误区，有扎实的生活根基、饱满的情感温度与鲜明的地域特质，这正是他的作品能跨越地域、打动人心的核心。”

谈及“气韵纵横”的评语，陈传席从中国画笔墨本体出发，给出了明确的学术解读：“我历来强调，中国画的核心命脉在于笔墨，笔墨的核心法度源于书法。谢赫‘六法’以‘气韵生动’为最高准则，而气韵的生成，根本在于‘骨法用笔’；张彦远《历代名画记》直言‘骨气形似，皆本于立意而归乎用笔’；赵孟頫更以‘石如飞白木如籀，写竹还应八法通’，点明‘书画同源’的核心要义。不懂书法者，不足以论中国画；无书法功底的绘画，终无灵魂，难入上品。李俊的创作，恰恰是数十年坚守‘书画同源’法度的典范。”

陈传席介绍，李俊的笔墨筑基，正是始于家乡泰州。他自幼在家乡习书，数十年临池不辍：从石鼓文、张迁碑等篆隶名帖中筑基，吸纳苍厚古拙的金石之气；从二王、颜真卿、米芾等行草经典中取法，锤炼灵动通达的笔墨风骨，最终形成了碑帖相融、刚柔相济的书法面貌。“更难得的是，他从未将书法与绘画割裂，而是把书法的用笔法度完全融入绘画创作之中，真正做到了‘以书入画，以画润书’。”

在陈传席眼中，李俊最具代表性的紫藤作品，正是这份笔墨功底的集中体现：“以篆隶笔法写老干，苍劲老辣、力透纸背，无一笔浮滑；以行草笔法写藤蔓，灵动婉转、一气呵成，无一笔滞涩。笔墨纵横之间，既有吴昌硕的雄强厚重，又有白阳山人陈淳的清逸洒脱，通篇气韵贯通，毫无割裂之感。这种对笔墨本体法度的极致坚守，让他的创作从根本上区别于当下画坛诸多只求形似、不重笔墨的浮躁之作，牢牢守住了中国画的传统根脉。”

对于“畅快洒脱”的评语，陈传席给出了清晰的学术界定：“这既是对李俊创作状态的精准描述，也是对他艺术创新实践的高度肯定。中国画的写意精神，核心在于‘写心’，唯有摆脱技法的束缚、名利的牵绊，才能实现笔墨的畅快、心性的洒脱。但这种洒脱，绝非毫无法度的随意涂抹，而是‘从心所欲不逾矩’的创作境界，是深耕传统法度之后的自由表达，更是‘学古不泥古、破法不悖法’的守正创新之道。”

陈传席直言，李俊数十年深耕传统，遍临历代名家经典，吃透了传统写意画的笔墨精髓与创作法度，却从未困于传统的樊篱。“他师法古人，更师法造化，始终坚持深入生活、观察自然，从鲜活的日常中汲取创作灵感，从当代审美中提炼艺术语言，最终实现了对传统的创造性转化、创新性发展。他的作品，既保留了传统文人画的写意精神与笔墨法度，又融入了当代的视觉表达与审美追求：构图上既遵循传统‘开合有度、虚实相生’的准则，又结合当代审美强化了画面的视觉张力与空间层次；造型上既坚持‘以形写神’的传统要义，又不困于具象的束缚，以写意笔墨彰显物象的精神内核。”

“尤为难得的是，李俊的创新，从来不是对西方艺术的盲目模仿，也不是对传统的刻意颠覆，而是扎根于中华文脉、江淮水土的内生性创新。”陈传席谈到，李俊不刻意求奇，不盲目追新，不迎合市场，不炫技弄巧，所有的笔墨表达都源于内心的真情实感，故而笔墨畅快，意境洒脱，尽显中国写意画的精神内核。“这种清醒的艺术自觉与创作坚守，在当下纷繁浮躁的画坛，显得尤为可贵，也为当代写意画的创新发展，提供了可借鉴的实践路径。”

评点的最后，陈传席以“独具风神”四字，为李俊的艺术面貌与人格境界作出了最终定评。“中国历来有‘画品即人品’的定论，郭若虚在《图画见闻志》中直言‘人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至’。一个艺术家最终能走多远，从来不取决于技法有多娴熟，而取决于品格有多高洁、修养有多深厚、情怀有多宽广。无德者艺必不高，无文者画必无魂。李俊‘独具风神’的艺术面貌，正是他数十年修身治学、德艺双修的必然结果，更是泰州文脉对其浸润滋养的集中体现。”

陈传席谈到，泰州有着两千余年的文脉传承，宋代大儒胡瑗“明体达用”的安定学风绵延千年，清代扬州八怪核心人物郑板桥、李鱓“领异标新”的创新精神与“一枝一叶总关情”的民本情怀，早已融入这片土地的文化血脉。“江淮水乡的温润灵秀，与文人风骨的刚正坚韧，共同塑造了泰州文化‘守正而不迂腐，通达而不浮躁’的独特品格，也最终成就了李俊‘温润而苍劲，平和而厚重’的艺术风神。”

在陈传席看来，李俊深耕艺坛数十年，始终坚守着中国文人画家“修身治学、德艺双馨”的初心本色，不追名逐利，不随波逐流，始终以一颗虔诚之心对待笔墨，以一颗敬畏之心对待文脉，沉下心来临帖、读书、创作，数十年如一日从未懈怠。“虽早已走出泰州，在全国书画界形成广泛影响，但他始终心怀桑梓，把传承泰州文脉、培育本土书画新生力量作为自己的自觉担当，积极参与家乡文化建设，深入基层开展书画公益活动，用自己的艺术回馈家乡、反哺故土。这份深厚的家国情怀、桑梓情怀与人文修养，最终都融入到了他的笔墨之中，让他的作品跳出了技法的层面，有了独特的精神风骨与人格温度，真正做到了‘独具风神’。”

陈传席表示，当前中国美术事业正处在高质量发展的关键时期，坚守中华优秀传统文化根脉，推动中国画的创造性转化、创新性发展，是每一位当代书画家肩负的时代责任。李俊数十年的艺术实践，始终紧扣中国画本体核心，扎根乡土、传承文脉、深耕写意，为当代写意画的传承发展提供了扎实的实践样本，也展现了一位从本土成长起来的文艺创作者对中华文化立场的自觉坚守。此次为李俊画展题写的十六字评语，既是对其过往艺术探索与创作积累的肯定，也是对其未来艺术道路的勉励。期待李俊能继续坚守初心、沉心治学创作，在守正创新的艺术正道上稳步前行，创作出更多兼具笔墨功底、生活温度与人文情怀的作品，以笔墨赓续桑梓文脉，以丹青书写时代生机，为当代中国画的传承发展贡献自己的一份力量。