2026年3月28日下午，由湖南美术馆、湖南文艺出版社、芙蓉杂志社联合主办的“摩托车与萤火虫花——刘年、刘云帆父子诗画展”在湖南美术馆二楼艺文空间举行。本次活动以美术与文学跨界融合的方式，展出青年画家刘云帆的69件绘画作品，并围绕诗人刘年的最新诗集《一生事、一捧雪》及近年创作展开新书分享与诗歌弹唱，呈现出一场沉浸式的诗画体验。

摩托车与萤火虫花：一对意象，两代对话

活动以“摩托车与萤火虫花”为题，“摩托车”意象呼应了刘年极具辨识度的“行吟者”诗人形象，“萤火虫花”点亮刘云帆画作中细腻而明亮的精神底色。现场通过绘画作品与诗歌文本的并置、朗诵与弹唱的穿插，将“诗歌拯救父亲，绘画拯救儿子”的双向成长故事娓娓道来。

本活动由湖南美术馆副馆长孙婵策展、主持，诗人刘年、画家刘云帆、诗人张战、艺术评论家杨卫作为对谈嘉宾，围绕父子二人从对立到和解、从彼此拯救到共同成长的生命轨迹展开深入交流。民谣歌手董明安、诗人芳菲现场弹唱刘年诗歌作品，将诗意的文字化为可感的旋律，营造出温暖而治愈的现场氛围。

69件画作：暗夜微光，亦是前行力量

本次展览共展出刘云帆绘画作品69件，涵盖油画、丙烯等多种绘画媒介。画作《萤火虫花》，成为贯穿展览的视觉符号——那些在暗夜中闪烁的微小光亮，也构成了青年画家独特的语言系统。刘云帆的画大胆天真，因为头脑中没有栅栏，没有人情世故，画什么都不拘一格，只为用颜料表达他无法用语言表达的内心世界，尤喜欢画饱满强壮的雨滴、鲜艳粗野而不知名的花、色彩和形状极其夸张的星空、简单艳丽的梦幻般的大西北等。从《牵骆驼的人》到《萤火虫花》系列，观众可以清晰看到一位年轻画家如何在绘画中完成自我疗愈，并与父亲的诗歌形成深层的互文与对话。正如题记所言：“在荒芜的画布上，无拘束的萤火虫花，其实也是一辆轰隆隆的不可阻挡的摩托车。”

诗画回响：从《写给儿子刘云帆》到彼此照亮

活动现场，刘年的诗歌《写给儿子刘云帆》成为贯穿始终的情感线索。诗中“碑上，刻个墓志铭，刻什么呢，我想一想，就刻个痛字吧”的沉重，与刘云帆画作中明亮的色彩、温柔的形象形成鲜明对照，也构成了父子之间最深层的对话。在环节，刘年与现场读者分享了诗歌的创作背景（具体内容根据活动详情进行补充），以及在漫长岁月中如何通过诗歌完成自我梳理、通过儿子的绘画重新看见世界。

行吟者的诗歌弹唱：让文字发声，让诗画共生

分享会延续了刘年近年来探索的“图书分享+诗歌弹唱”特色形式。董明安现场弹唱《祈祷辞》《辛夷歌》《白云歌》《毒蛇传》《离别辞》等多首刘年诗歌作品，以民谣的质朴与诗意的深沉，将纸本上的文字转化为现场的情感共振。

从《世间所有的秘密》到《不要怕》，再到最新诗集《一生事、一捧雪》，刘年的创作始终保持着对生命、孤独、自然与精神归属的持续追问。活动现场，主持人孙婵及对谈嘉宾分别从诗歌创作、艺术评论、收藏视角等维度，解读刘年诗歌“等与找”的生命主题（具体内容根据活动详情进行补充），以及刘云帆画作“在平凡中绽放鲜艳”的独特视角。

互动传暖：线下观展+线上传播双向延伸

本次活动为观众特别设置了沉浸式观展的互动环节。在“写给刘年、刘云帆父子的话”互动区，观众可以在签到墙上留下观展感受与祝福，一句句真挚的话语成为展览现场最温暖的注脚（可摘出一些出彩留言）。此外，观众集齐三张活动现场打卡照片，带话题#湖南美术馆 #摩托车与萤火虫花，在小红书或朋友圈等社交平台发布，即可现场领取主题明信片一张。这一互动模式将线下观展与线上分享相结合，进一步扩大了活动的传播声量，也让更多未能到场的观众通过社交平台感受到展览的诗画魅力。

跨界融合：美术+文学，探索传播新路径

本次活动不仅是刘年、刘云帆父子作品的集中展示，也是2026岳麓书会暨长沙图书交易会特色活动之一。它是湖南美术馆、湖南文艺出版社、芙蓉杂志社在“美术+文学”跨界联动、出版融合发展的一次重要尝试。同时作为“新大众文艺”的生动实践，是湖南美术馆“种子派对·童年艺术计划”项目的新延展。通过将绘画展览、分享沙龙、诗歌弹唱等多种形式相结合，打破美术与文学的艺术壁垒，实现内容多维传播与价值升级，为美术与文学的跨界合作开拓出新的传播方阵。