谁能想到，逛展还能“献草”？！在上海外滩1号的久事美术馆新馆里，一场超有温度的互动正在上演——不少观众寄送枯草到美术馆，与艺术家完成一次艺术共创。这件让大家主动参与的作品，正是中国艺术家尹秀珍的《种植》，而它，也是本次新馆首展“把万物进行到底（BEFORE THE EARTH FALLS DOWN）”最具烟火气的开篇。2026年3月31日，外滩1号（上海久事国际艺术中心）迎来历史性时刻，上海久事美术馆新馆正式焕新启幕，这场由久事美术馆自主策划、特邀策展人姜节泓倾力打造的国际当代艺术展同步开展，展览汇聚AK·窦文（挪威）、艾谢·埃尔克曼（土耳其）等九位国际知名当代艺术家的多元作品，以绘画、装置、影像、声音等丰富媒介，在百年历史建筑中展开对全球生态议题的深度叩问，为上海市民呈现一场兼具艺术美感与生态思考的沉浸式盛宴。展览自4月1日起对公众开放，将持续至6月28日。

焕新历史建筑，打造外滩文化新地标

外滩1号作为外滩历史建筑群的地理原点，镌刻并见证着上海百年城市文脉的生长与更迭。此次久事美术馆主场馆由外滩27号迁址落户外滩1号二、三层，既是物理空间的焕新升级，更是品牌格局与发展战略的深度进阶。

新馆将与外滩18号久事艺术空间、北京东路230号久事艺术沙龙深度联动、协同发展。这也标志着久事美术馆正式迈入“学术传承+跨界融合+科技赋能”的全新发展阶段：赓续经典艺术文脉、深耕大师典藏叙事的同时，锚定当下时代现场，探索自然、人文、社会与科技多元共生的前沿艺术议题。

新馆改造由德国gmp建筑师事务所主持设计，以“历史肌理转化为当代设计语言”为核心，保留并活化建筑原有结构与细节，实现历史底蕴与当代艺术审美融合。项目复原临江窗景、复刻历史地面纹样，为观众带来建筑与江景相融的沉浸式观展体验。功能层面，新馆在专业展览空间基础上完善服务配套，增设艺术咖啡、文创体验、阅读社交等休闲业态；依托上海青少年国际交流中心资源，常态化开设公共教育课程、展览工坊及主题研学活动。场馆可根据品牌发布、企业合作、主题沙龙等需求灵活调整空间场景，承接定制化专场活动，以艺术为核心联动久事集团多元板块，推动文商旅体展融合发展，激活区域艺术消费活力。

在地艺术表达，叩问全球生态时代命题

作为新馆启幕首展，本次展览由久事美术馆携手策展人姜节泓共同打造。展览直面全球生态议题，以现当代艺术为媒介深度探讨环境命题，与美术馆长期践行的企业社会责任理念一脉相承。作品融汇中国先秦哲学“万物齐一”的东方智慧，将全球生态发展的时代思考，转化为可感知、可共鸣的艺术表达，引导观众重新审视人与自然的共生关系，厘清人类在地球生态系统中的坐标，唤醒大众守护自然、担当责任的内在自觉。

比利时 弗朗西 斯·埃利斯 《下一步和下下一步》

九位国际艺术家以独特的艺术视角，扎根对全球生态现状的观察与思考，用极具在地性的艺术表达，捕捉万物的消逝与生长、微小与宏大、瞬间与永恒。中国艺术家尹秀珍的装置作品《种植》备受关注，这件以混凝土、荒草为材料的作品，如一座有生命力的纪念碑，在水泥的坚硬与枯草的苍茫中，诠释着生命与生存的深刻隐喻。“混凝土象征着人类建造、控制的工业文明，枯草则代表自然生命的倔强与延续，二者的碰撞，正是我长期关注的人与环境、工业与自然的张力。”尹秀珍在采访中解释道。她特别提到，外滩1号这一历史建筑为作品赋予了更深厚的意义，“这里见证了中国工业化、城市化的推进，让混凝土隐喻的人类改造自然的冲动，与外滩的近代历史形成呼应，让生态议题更具历史厚重感。”尹秀珍还表示，《种植》面向公众征集枯草、赠送种子的互动形式，源自“天人合一”的东方理念，“人类不是自然的拯救者，而是自然的一部分，生态保护本质上是人类的‘自救’，希望通过这样的互动，让生态理念走进每个人的生活。”

韩国艺术家韩庚佑的作品《塑料岛屿-II》则聚焦海洋污染议题，以废旧塑料袋为创作素材，通过3D扫描打印、对称粘贴等手法，呈现出类似冰山浮于海洋的视觉效果。“塑料袋是海洋污染的主要来源之一，我希望通过这件作品，让人们直观感受到环境危机。”韩庚佑在采访中表示，这并非他第一次来上海参展，“上海的艺术氛围很浓厚，此次能在可以看到东方明珠的外滩1号参展，倍感亲切，也很荣幸能通过作品传递生态理念。”

除此之外，展览中还有诸多重磅亮点之作，部分作品更是首次与观众见面：英国艺术家凯蒂・帕特森的作品《燃烧，森林，火》通过定制线香复刻地球最早的森林与濒危的亚马逊森林气息，以嗅觉为媒介连接时空与生态，让观众在氤氲香气中感知自然的变迁与危机；土耳其艺术家艾谢·埃尔克曼以1:1青铜雕塑还原最后一只夏威夷金顶树蜗的《孤独的乔治》，让一个物种的落幕成为触手可及的艺术印记，无声诉说着物种灭绝的不可逆性。中国香港艺术家郑波的《写生系列》则以二十四节气为脉络，用铅笔素描记录香港大屿山的植物百态，将本土自然观察与生态思考融入创作，以细腻的笔触展现植物的生命力；法国艺术家费利克斯·布卢姆的声音装置《蜂群》，由250个扬声器构筑，让微小生命之声被听见，以声音为媒介构建起人与自然的听觉共鸣。这些作品涵盖装置、影像、绘画、声音等多种媒介，全面呈现全球艺术家对生态议题的多元思考。

全民互动共创，感知城市与自然和谐共生

作为本次展览的一大亮点，久事美术馆通过策划一系列贯穿展前与展期的主题互动活动，打破艺术与大众的边界，助力提升品牌IP价值及艺术破圈赋能。

展前发布的“枯木逢春·《种植》共创征集”邀观众寄送枯草参与装置作品创作，活动一经推出参与踊跃，展期内还将推出“尾喉植物接力”活动，观众可携带自家绿植前往展厅，参与植物展品的接力替换，用鲜活绿植为艺术作品持续注入新生。除此之外，馆方还将陆续推出“万物寻踪·新馆打卡有礼”“我的万物小举动·全民分享”等互动活动，旨在让观众从“观展”到“参与”再到“践行”的互动升级体验中感受艺术与自然的联结，让生态守护的理念在全民参与中落地生根。

打破物理边界，将艺术延伸至城市公共空间

值得一提的是，此次展览美术馆还将艺术作品延伸至外滩1号南侧的公共空间——71路公交终点站。此举突破了展厅的物理边界，让艺术延伸至城市公共空间，展开一场艺术精神与城市脉搏的深度碰撞与对话。

​除此之外，馆方还将推出展览研究性出版物及艺术环保帆布带、主题冰箱贴等文创周边，让艺术美学与生态守护的理念走出展厅、融入生活日常。

立足新起点，以艺术赋能城市文化软实力

此次久事美术馆新馆启用暨首展开幕，不仅是久事美术馆发展历程中的重要里程碑，更是上海在“十五五”开局之年，活化利用历史建筑、打造城市文化新地标的又一突破。

久事美术馆秉持“建筑可阅读”的建馆初衷，“小而美，小而精”的办展特色，“融汇古今，无问西东”的海派底蕴，立足新起点，依托三馆集群效应与外滩区位优势，以“文商旅体展”深度融合为抓手，同步多元业态，激活全域消费潜力；在助力历史建筑活化以及艺术价值与商业效益共赢的同时，进一步激发城市文化消费新活力，赋能国际文化大都市建设。

展览名称：把万物进行到底

展出时间：2026年4月1日至2026年6月28日

展出地点：上海久事美术馆（上海市黄浦区中山东一路1号2层）

开放时间：周一至周日10:00—18:00（最后入场时间：17:30）