由广州美术学院艺术与人文学院、广州美术学院研究生院主办，广州美术学院美术馆承办的展览“我们的肉身：书写与视觉”，将于4月1日下午在广州美术学院大学城美术馆4层9-10厅开幕。

展览由谢波担任策展人，邀请近30位艺术家和诗人共同参与，试图呈现文字与图像并非彼此注解，而是相互生成、彼此召唤的两种感知方式。在算法塑造选择、情绪被数据放大的时代，展览强调肉身在现实世界中触发的、真实且真诚的感受。

展览将持续至5月6日，当天还将举行相关展览论坛。

特别呈现单元：张新军、郑敬祎

参展艺术家（按姓氏排序）：陈珂宇、程宇、崔子翰、何毓玥、黄鸿哲、黄凌华、黄妍媚、蒋高艺、李眈、李家庆、林柏享、林路寒、刘汝逵、吕艺杰、毛矛予、潘泽嘉、王舒雅、王雨萱、王子芸、熊壬、张小平、郑煜峰、周沁彬、周一炫

特邀诗人：凌超、庞爔春、张若水

前言

我以此身，在世界之中。

这不是一场关于“身体”的展览，而是一种返回自身的姿态。

我们从最确凿且朴素的在场出发：一口呼吸的长度，一双手的温度，一次步伐的节律。知觉不生于观念，它首先停在皮肤上 —— 在这里，风与光相遇，物与我相触。我们并非先有一个抽离的“我”，再去观看世界；我们总是以身体进入世界：

看，而后懂；触，而后信；行，而后成为“我”。

无身，无以有自我；无身，无以有世界。

当速度覆盖时间，便捷压扁空间，感知变得虚弱，真实随之失焦。那些具身的微小 —— 手的温度、脚下的地面、笔尖的颤动 ——正在远去。我们并不拒绝技术，只想在速度与光影之间，为“可感的证据”留一盏灯。在呼吸、等待、疼痛与康复之中，身体记住了时间的厚度。这是抵抗遗忘的方式，也是存在的证据。我们邀请你回到此时此地：重新体验身体的实在，触摸、观看、倾听、感受，让被加速的世界再次获得它的重量。

让存在，返身安顿。

在这场展览中，文字与图像并非彼此注解，而是相互生成、彼此召唤的两种感知方式。我们邀请诗人以身体为起点，书写他们的经验 —— 关于疼痛与康复，关于亲情、梦与日常的呼吸，等等。艺术家在诗的流淌与节奏中找到视觉的开端，诗人在艺术家的图像和结构中重新辨认自己的语言。往返之间，经验被不断翻译：文字成为身体的回声，图像成为语言的延展，而语言又在新的视觉中返回自身。这是一场不止于“阐释”的共鸣，它不寻求“再现”意义，而是回应、偏离、变奏与重写。这多面向的对话与和声，共同织就了一个流动的存在场域 ：在这里，感知互为路径，身体、语言、图像与时间，共生同在。

在算法塑造选择、情绪被数据放大的时代，真诚仍是最有力量的事，它不喧哗，不装饰，不表演，只是身体在世界中的一次如实的回应，如是的存在。我们仍愿相信：存在应该且必须有厚度 —— 来自我们仍能去感、去疼、去等待、去爱。

“回到事物本身。” 这不是口号，而是一种姿态：让知觉先在皮肤上安顿，再升入思考；让时间先在呼吸里停留，再进入叙事。

世界不在远方，它和我们的肉身，共在。       

策展人 谢波

【部分参展作品】