在回溯中理解当代艺术“何以如此”
雅昌指数 | 月度(2025年7月)策展人影响力榜单
对话 | 在开放和自由中确立艺术价值
吕晓：北京画院两个中心十年 跨学科带来齐白石研究新突破
香港苏富比 | 2026书画春拍精选拍品速览
2026-04-01 17:40:17 未知
▌中国古代书画春季拍卖 - 4月9日
2026 年春，苏富比中国古代书画部荣幸推出三个专场：“永青文库藏中国古代书画”“中国古代书画”和“扇海–小万柳堂旧藏明清书画扇面 IV”，集名家翰墨共计二百余件，包容万象，将香港、北美、日本等全球重要收藏家秘藏数十年所集之珍品呈于眼前，以飨藏家。
古代书画拍卖亮点
▼
◆永青文库藏中国古代书画
永青文库是以保管并展示江户时代九州岛显赫大名细川家族所传之美术品、历史文献为旨的美术馆。馆中所藏，总计藏品逾六千件。除了细川家代代相传的收藏外，永青文库雅蓄另有细川护立收集的东洋美术品逾八万件，当中包括国宝八件、重要文化财产三十五件。在细川家二十六代守护的羽翼下，这些珍品躲过众多危难，武德传家的细川氏更在此展现出文武并蓄的一面。此收藏意韵深远，旨趣雅尚，糅合经过历史琢磨的审美观，以及自文库书海中淘选沉淀出的领悟。本场欣呈五件中国古代书画精品，所获收益将用于筹措修缮，并推动艺术及持续启发一众艺术爱好者。
本幅为黄公望《秋山图》之传本，落款至正七年（1347），黄公望时年七十九岁。画写秋山之景，笔墨浑厚，意境深远。画幅上端有明人赵宽于弘治癸丑书写的题跋，画中钤有项元汴和季寓庸的鉴藏印。二十世纪初，本幅流至日本，先为菊池君惺堂收藏，后归细川家族。日本汉学家长尾甲书题跋于木盒，称之“此作追求旧学，笔笔规法北苑，纯主重厚敛雄伟之气。视《富春》《天池》诸作，似差不类，然其深邃静穆，非人所能及。”本幅曾在日本多次展出，并见载于铃木敬所编《中国绘画总合图录》和入矢义高、何惠鉴编《文人画粹编》等多部出版著录之中，流传有绪。
本幅作于康熙二十八年初夏，龚贤时年七十一岁，客居扬州友人处，为临别写赠之作。返回南京后，不久病逝于半亩园。作为龚贤晚年精品，本幅画面凸显深沉之静谧与超然，是其心境与遗民情怀的写照。本幅取法宋人，得李成、范宽山水之势。龚贤的山水画以“积墨法”著称，层层积染、形成浑厚苍茫之风格，有“黑龚”与“白龚”之分。本幅笔墨浓重，浑厚苍润，有撼人之势，为日本藏家钟爱的“黑龚”作品。
本幅在二十世纪初曾为冈山池田家族收藏，后归细川家族永青文库，多次在日本重要博物馆展出。
◆中国古代书画
今季中国古代书画承往年佳绩，隆重呈献明清书画珍稀逾百，包括陈洪绶浩浩近六米绢本《九歌图》长卷，造化精准，尽显九歌之缱绻浪漫；王时敏五十九岁所绘、顾见龙长题之《仿子久笔法山水 》轴，承继文敏的理论与实践，含蓄而安雅；王铎气势磅礴之巨幅花绫草书节临王献之《安和帖》以及郑燮默书儒家经典《五经手读》之《礼记》，包罗万象，精彩可期。
《九歌图卷》作于庚寅（1650），陈洪绶时年五十三，正是其艺术生涯创作最成熟精湛之时，此时老莲已经明清易代之痛，思维类遗民，心中孤愤，沧桑尽历，画风趋高古奇骇，金石气味愈显浓厚，雄健遒劲，生命力富足。
本幅浩浩长卷近六米，传世稀见，构图仿晋唐风格，以人物为主，造型独到，绘高士以头大身短、颊圆无颏为经典，绘仕女则以削肩而立、面型椭圆广流传，造化精准，实为“晚明变形主义画家”之首。
陈洪绶与《九歌》之缘始于十九岁习《楚辞》后感发作《九歌图》，后付木刻，流传甚广。本幅《九歌图卷》为老莲传世唯一再次以《九歌》全本创作，于晚年再造其经典成名题材，尽显《楚辞》之缱绻浪漫，不仅体现陈氏之绘画技艺，更全面展示其精神面貌，可谓晚年人物绘画集大成之作。
本卷用笔及材料与美国檀香美术学院藏《陶渊明故事图》极为相似，可谓双璧。
本幅作于辛卯年（1651），时年王时敏五十九岁，正值由中年向晚年过渡之际。此期王氏多有仿黄子久佳作，追求笔墨表现。
上方有顾见龙七十八岁时所书长题，顾氏赞曰：“笔势高迈，秀润不凡，烟翁深得大痴三昧，真杰作也。”顾见龙以画供奉内廷，名重京师，眼界不凡。他与王时敏为太仓同乡，交谊笃深。此轴后为翁之缮所藏。九十年代初，曾刊于日本《古美术》期刊，并出版在2010年高居翰的著作《Picture for Use and Pleasure》和其中译本《致用与娱情——大清盛世的世俗绘画》，列为“东京松下家族藏”。
本幅纪年癸未冬夜（1643） ，即崇祯十六年，王铎五十二岁。虽临写“二王”，但可见笔墨之间既有对古人风神的追摹，也有自身悲愤与孤寂的寄寓。其行笔流转自如，线条舒展飘逸，笔势连绵，做到“一笔书”之草书最高境界，非技法孄熟不可成也。且笔力雄健，时而运用涨墨，气势磅礴中，又不失笔墨趣味，既承袭王献之的流美，又融入晚明“以奇为美”的审美潮流。笔随心动，情感奔涌，将乱世之痛化为笔端的力量。此外，本幅硕大，为花绫本，在隐约中透露仙鹤及如意云等纹色。根据其传世主要作品统计，花绫本只在1640至1650年间使用，且屈指可数。如此材料之上乘，有助行笔走势，也增添视觉玩味。本幅曾为日本重要私人收藏，有多种权威的日本书刊出版。
《四书五经》为儒家经典，历代文人视为安身立命之根基。除为科举应试、着文引经之外，更有以背诵默写为乐事，引以为荣者。《郑板桥集》载雍正六年（1728）春，三十六岁的板桥诵读之暇，默写《论语》《孟子》《大学》《中庸》全篇，不足两月即成。经核对原文，无一字之误，后即合装为《四书手读》。此外，两年之前，即雍正四年（1726），三十四岁的郑板桥还默写过《五经》，今藏北京首都博物馆。本四册为郑板桥默写的《礼记》，对照首都博物馆藏《五经手读》，可知本幅写本原与《五经》中其他各经合装一起，也应有十册。尽管没有具体书写年款，或也在郑板桥四十岁之前所书，可知他默写《四书五经》不止一遍。
◆扇海–小万柳堂旧藏明清书画扇面 IV
承往季佳绩，苏富比古代书画荣幸推出“扇海-小万柳堂旧藏明清书画扇面”专场第四部分，欣呈作品近百。此扇面收藏被称作“宇宙之奇观”，除名家珍品外，广收“名人八百辈，为册六十”，规模浩大，蔚为可观。“小万柳堂”主人廉泉、吴芝瑛夫妇出身世家，出入名士门弟，为人仗义，雅好诗文，收藏颇富，所藏明清扇面多得自姻亲宫氏兄弟。第四部分“扇海”包括清初画坛有“画学正统”之称的“四王吴恽”精品数帧，万勿错过。
▌中国书画春季拍卖 - 4月10日
苏富比中国书画今春将推出作品逾一百九十帧。张大千一九四五年工笔重彩力作《昆明山茶》出自陆菊森家族，秘藏近七十载首度面世，重彩、洒金交相辉映，周边精绘唐人卷草纹，光华耀目。其艺事鼎盛期之细笔人物《元亮归舟图》，写付挚友朱省斋，配溥儒正字长跋，共抒文人理想。
一组重要亚洲私人收藏，作品多属画家或上款人直接奉赠。黄宾虹为词学大家龙榆生写《黄山图》，乃晚年“黑宾虹”典型面貌；齐白石《矫矫不群》题材世所仅见……诸作皆精心营构，侧面印证受赠者地位显赫。其它专题，如梁简能旧藏黄宾虹等画、李茂之旧藏邓芬画及王仁、王娇娇伉俪藏张大千画，展现藏者与艺术家之交谊及审美趣味。
另，冯叶收藏林风眠《宝莲灯》、吴冠中《黄山旭日》、关良巨幅《大闹天宫》等现代派作品，俱上乘佳制。
中国书画拍卖亮点
▼
款识：太华山里曼陀罗，烁日蒸霞簇锦窝。不用西园说文酒，多行红粉醉颜酡。
昆明山茶老干高耸，可四五丈。冬末春初，千花艳发，重迭交覆，伟于芍药，太华山数本尤为壮观，枝叶团扶，绚烂如锦。乙酉春，张爰。
钤印: “张爰私印”“三千大千”“大千豪发”“师万物”“大风堂”。
展览：
香港，中华总商会礼堂，《国画展览》，一九六〇年十二月十五至十七日
著录：
《陈君葆日记》卷四之一九六○年（香港，商务印书馆有限公司，二〇〇四年八月），页494
来源：陆菊森伉俪收藏，由家族递藏
陆菊森（C.S. Loh 1913-1992），江苏无锡人，香港纺织业巨亨，其开办之伟伦纱厂乃五、六十年代港岛业界翘楚。经商之余，耽于书画雅翫，参与创设敏求精舍。夫人与李祖莱太太相熟，透过李氏伉俪，或经其介绍，购入多幅大千力作。大千与陆氏家人亦始终保持联系，曾在环荜盦设宴款待。二〇二三年四月，香港苏富比五十周年专拍之张大千《花开十丈影参差》泼墨泼彩金笺双折屏风，亦由陆氏家族释出。
山茶，又名曼陀罗，乃佛教圣花，相传佛祖说法时，手拈曼陀罗花，象征庄严、宁静、如意。山茶开于冬末春初，性耐霜雪，为文人所喜。云南民间流传普济寺珍品山茶被献予平西王吴三桂、拒绝开放，最终回归普济寺故事，因此山茶又因品格坚韧，被视为“胜利之花”。
大千作工笔重彩花卉，每取牡丹，本幅罕以工笔重彩洒金笺写昆明山茶，盖因“滇中茶花甲于天下”，冠头如碗，花姿雍容。画采宋人折枝法，勾勒精细，敷彩厚重，可见敦煌艺术之影响。画毕于笺纸空白处，遍洒细密金箔，金碧辉映，历八十余载仍保存如新，光彩耀目。
四边精绘唐人卷草纹，亦源于莫高窟壁画，突出山茶主角形象，极尽富丽堂皇之能事。花卉周边绘纹饰者，另仅见二帧。四十年代中期之后似无复使用，当因耗工费力之故也。
一九四〇年一月，张大千由渝入滇，饱览名胜，本幅所写太华寺山茶，即此行得稿。四五年四月，《张大千国画展览》于昆明举行，从内容、时间推测，本幅或涉展览。画家于展览启事有言：“三唐老本写萼绿之苔枝，千锦朝霞烂山茶之芳艳”，足证山茶乃昆明展览中最具代表性之精心杰作。
款识：大千为省斋作。
题识：归去来兮。岁在乙未冬，书陶靖节先生归去来兮辞。溥儒。
钤印：《张》“张爰之印”“大千居士”。
《溥》“溥儒”“心畬”。
藏印：“朱省斋书画记”。
上款：“省斋”即朱朴（1902-1970），江苏无锡人。早年从政，四十年代转往香港经营书画买卖，著有《省斋读画记》《海外所见中国名画录》等。四、五十年代与张大千交谊殊深，屡获精品写赠。
一九五五年，朱朴与大千、溥儒聚首东京，因素怀归隐之志，且爱赵孟俯白描画风，大千特取《归去来辞》句意，精绘本幅，投知音所好。朱氏复倩溥儒小楷录《归去来辞》，辞意画境互应。此继《不忍话旧图》后，南张北溥再度为朱氏量身所制，见证三人友谊。朱氏于其文章中详记本幅，又以珂罗版精制小幅印刷本以飨艺好。
款识：黄山自汤口登文殊院，历平天矼，望西海门，石笋林立，缥渺霞际，回首鳌鱼洞、度仙桥诸绝险，俱在屦足之下。榆生先生文词斐斖，诗中有画，可夺化工，写此一角，聊博大噱。庚寅，宾矼年八十又七。
题跋：此《黄山图》为黄宾矼先生晚年杰构，转奉弘公清赏。乙巳中秋，龙元亮题记。
钤印：《黄》“黄宾虹”“会心处”“绿雪轩”。
《龙》“龙元亮印”“榆生”。
著录：
《龙榆生全集》卷九（上海世纪出版股份有限公司、上海古籍出版社，二〇一五年十一月）
来源：龙榆生、陈毅递藏
亚洲私人收藏
上款：“榆生”即词学大家龙榆生（1902-1966），江西万载人，于近代词学研究贡献至巨，著作甚丰，惟于乱世中卷入政治漩涡，四九年后，得上海市长陈毅礼待，免于追究，并获荐至文博单位任职，更委以联系团结旧高级知识分子重任。二人常相约观展、诗词唱和，鱼雁频仍，交往超乎职属。龙氏曾云：“陈（毅）对我是全当作自家人”“元帅能鉴其诚而予以拯拔，虽没齿难忘也”，并将双照楼遗物转付陈毅处置，情谊可见。
注：本幅写于一九五〇年，将汤口、文殊院、鳌鱼峰、平天矼、西海门等前后澥胜景共冶一炉，以浓墨反复积染，密密匝匝的笔触与波磔的点线自由交织，在宣纸上渗化出斑驳的肌理，复错杂点染石绿、赭红、花青，顿现草木华滋、峰峦杳渺之状。浮岚、石梯，小径、飞瀑等处留白，在坚实与黑密中透出空灵。此际宾翁运笔用墨不拘形似，将自然之瑰奇与逸气、学养熔铸贯通，成此晚年典型的“黑宾虹”精彩之作。
龙榆生与艺坛颇有渊源，三十年代中期即与宾翁过从。一九五〇年六月，龙氏致函宾翁索画，宾翁覆信亦提及“属写黄山图幅”，即为本幅。
款识：白石老人。
钤印：“齐大”“人长寿”“齐白石”（钢印）。
来源：亚洲私人收藏
注：仙鹤乃画家笔下特殊题材，吉祥之外，兼寓江山稳固、长治久安，受赠者不乏名公巨卿，偶一涉笔，遂成名品，如《祖国颂》《松鹤图》等。本幅写一鹤双鸡，具鹤立鸡群之慨，似为传世作品中仅见。画家写毕自珍，以原藏者功高不自矜，素为人仰，特检赠之。依笔墨、款识风格推断，本幅约为四十年代中期所出，压角钤“齐白石”钢印，乃其防伪之法。
款识：孙悟空大闹天宫。庚申初夏，番禺关良。
钤印：“关良”“八十后作”“南亭”。
展览：
香港，富丽华酒店，《关良水墨油画展》，一九八一年十二月廿七至三十日
香港，博雅艺术公司，《关良水墨油画展》，一九八二年一月二至九日
著录：
《关良画集》（香港，博雅艺术公司，一九八一年），图版26
《CANS艺术新闻》96号（台北，华艺文化，二〇〇六年一月），页58-59
《关良1900-1986》（台北，华艺文化，二〇一二年），页88-89
《CANS艺术新闻》170号（台北，华艺文化，二〇一二年三月），页111
来源：画家家属关汉兴旧藏
香港苏富比，二〇一九年三月，现代艺术晚间拍卖，编号1003
一九八一年《关良水墨油画展》，展品包括四十至八十年代之代表作一百四十余幅，为画家改革开放后首次大型回顾展。本幅作于八〇年夏，以传统剧目《大闹天宫》中，美猴王酣战众天将一幕入画，取六尺整纸，描绘角色多达九人，似为该题材作品中尺幅最巨兼人物最众者，当为展览特制。画中多处依稀可见打稿痕迹，如天狗位置数经修改，可窥画家刻意求精之构思。
款识：林风眠。
钤印：“林风瞑印”。
展览︰
东京，西武百货店，《画业60年‧现代中国之巨匠—林风眠绘画展》，一九八六年
台北，历史博物馆，《林风眠九十回顾展》，一九八九年十月
香港艺术馆，《世纪先驱—林风眠艺术展》，二○○七年四月四日至六月三日
著录︰
《画业60年‧现代中国之巨匠—林风眠绘画展》（东京，西武百货店，一九八六年），图版45
《林风眠画集》（台北，历史博物馆，一九八九年十月），图版48
《林风眠画集》（明信片）（台北，历史博物馆，一九八九年十月）
《世纪先驱 — 林风眠艺术展》（香港，康乐及文化事务署，二○○七年三月），页142
来源：冯叶收藏
五十年代初，林风眠迷上传统戏剧，谓从分场中领悟到西方立体主义的时空观念，得以在静态的平面上表达时间绵延的连续感，遂渐纳戏剧人物为题材，开创崭新绘画形式 ，“宝莲灯”即其钟爱表现的主题之一。剧中之三圣母颂扬女性在封建桎梏中抗衡命运的积极精神，剧终“劈山救母”“母子团圆”的经典桥段，也许正是年少失母的林风眠向往的圆满结局。
本幅未署年，按画家自定义展览图录所示，乃一九八三年所作。较之早期同题材之作，画面结构相类，色调舍沉郁，转趋浓艳鲜明，视觉效果强烈，这或反映画家移居香江安顿后，心境渐趋闲适安然。画家日后亲选参加东京及台北个展，重要性自不待言。
钤印：“荼”“冠中写生”。
来源：现藏者八十年代得于香港
一九七三年，吴冠中首登黄山搜稿，越十年重上黄山，时画家已开展以线为主体的造型探索，并试验以流畅的水墨取代滞重的油画颜料，黄山之创作遂蜕变至以奔腾线条宏观捕捉山廓之抽象美，同年即写代表作《日照群峰》，而面貌相近之黄山彩墨画，所知仅三幅，本幅无署年，其取景角度与技法与同属八三年作之《黄山》堪参照，可推为相若时期所出。
(责任编辑：李保兴)
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表雅昌艺术网的立场，也不代表雅昌艺术网的价值判断。
全部评论 (0)