他是中国现代美术教育的拓荒者，十七岁创办上海图画美术院开风气之先；他是中西艺术交融的践行者，十上黄山以泼墨泼彩开创艺术新境；他是“释回增美”的终身践行者，用九十余载人生诠释艺术与美育的真谛。他，就是刘海粟。2026年，恰逢这位艺术巨匠诞辰130周年，由上海国际信托主办的“释回增美——刘海粟诞辰130周年纪念展”，于上投大厦外滩111艺术中心温情启幕，汇聚其山水、鸟兽、花果、油画、书法等四十余件重要作品，以笔墨为证，回望先生的艺术传奇，传承其美育初心。

“释回增美”语出《礼记·礼器》，意为去除邪僻、增进美善。在二十世纪上半叶，该词曾是中国知识分子共通的精神密语。章太炎以“释回”为破除执念，钱穆借它沉思国史命脉，马一浮将其视为教育根本、艺术原则。刘海粟一生亦反复书写这四字箴言，将其作为人生信条刻画于心。临近百岁之际，他将此四字题赠予“刘海粟美术馆”，寄望这座艺术殿堂能发挥净化心灵、提升审美的作用。他深知，艺术的价值在于创造，更在于传播；美育的力量在于课堂，更在于社会。

刘海粟（1896-1994），江苏武进人，中国现代美术运动的先驱、艺术家、教育家。十七岁创办上海图画美术院（后为上海美专），开中国现代美术教育之先河；两度欧游，将中国现代艺术推向世界；十上黄山，以泼墨泼彩之法开创艺术新境。九十余载人生，亲历并推动了中国美术从传统向现代的转型。

本次展览的空间设计别具匠心，在中厅构建了一个沉浸式的“上海美专概念空间”。观众首先穿越一座模仿老上海美专的牌楼门，仿佛瞬间回到百年前的美专校长室“存天阁”，刘海粟曾在此挥毫泼墨、会客论艺。这一空间内集中展出一批与上海美专密切相关的珍贵作品：作于存天阁时期又被带到雅加达参加筹赈展的《寒山雪霁图》，为昔日美专同僚朱复戡所作的《红了樱桃，绿了芭蕉》，对执掌教务数十载的挚友深情礼赞的半平尺的题字“不倦的园丁谢海燕”，以及为美专学生、南洋画家李家耀所作的《家耀书画选集》序。这些作品汇聚于此，让观众得以怀想那段中国现代美术教育的开创岁月。

围绕着中厅，展览主线汇集了刘海粟各个人生重要阶段的作品：旅欧时期的《幼虎图》作于1935年伦敦，长女英伦降生之日，乳虎啸谷，朝气蓬勃；南洋岁月的《秋滩息影》以鸿雁寄侨民思乡情，《斗鸡图》速写峇厘风物，《泗水别墅》以油彩记录爪哇风光，皆为抗战时期海外筹赈的珍贵印记；新加坡映华楼旧藏的《山水小景册》由潘受对题、饶宗颐作跋，周颖南编印出版，见证刘海粟与南洋艺坛逾三十年的深厚情谊。晚年的《山色翠浮空》《黄果树瀑布》以油彩写山水之魂，《黄山光明顶》《石笋矼云松》以泼墨泼彩吞吐大荒，笔底意写着中西两种传统数十年的对话；而油画《外滩》《龙华公园》与书法“寥天楼”，则是这位常居上海的世纪老人对这座城市的深情凝望。此外，《松鹰图》的雄强、《红梅图》的傲骨、《竹石熊猫》的温厚，以及隶书“释回增美”“精神万古，气节千载”的沉厚笔力，无不诉说着他“释回增美”的人生修行。

本次展览由上海国际信托主办，地点设于外滩111艺术中心。金融与艺术的携手，百年企业与世纪老人的对话，本身亦是一种“释回增美”——让艺术走出象牙塔，走进更广阔的人群。2026年适逢刘海粟诞辰130周年，上海与刘海粟渊源深厚——他十七岁在乍浦路创办上海图画美术院，开中国现代美术教育之先河；晚年长居上海，留下大量描绘上海的城市记忆。此次展览也是系列纪念活动的重要组成部分，与上海美专旧址活化、刘海粟美术馆馆校合作等共同构成对这位艺术先驱的集体致敬。

展览名称：释回增美——刘海粟诞辰130周年纪念展  

主办单位：上海国际信托有限公司  

展览地点：上投大厦外滩111艺术中心，上海市黄浦区九江路111号一楼  

展览时间：2026年3月  

参展作品：四十余件刘海粟山水、花鸟、油画、书法作品