文/王志安

中国书法与中国画同根同源、同脉同魂，共同构成了中华传统艺术的核心支柱。当代艺坛，能兼擅书画、双入佳境者本就寥寥，能既扎根传统文脉、深谙笔墨本体，又兼具时代精神与个人风貌，从地域沃土走向全国视野的创作者，更是难能可贵。从泰州走出的书画艺术家李俊，作为中国美术家协会与中国书法家协会双会员，数十载深耕翰墨丹青，以金石笔意筑牢书画根基，以江淮文脉涵养艺术精神，以“义形相融”的创作理念践行守正创新之路，在书法与绘画两大领域均取得了令人瞩目的成就，其艺术实践不仅形成了极具辨识度的个人风格，更为当代书画艺术的本体发展与文脉赓续，提供了兼具学理深度与实践价值的鲜活样本。作为长期深耕书法与现代刻字艺术领域的从业者，我拟从“书画同源”的本体视角、“义形创作”的理论维度，对李俊的书画艺术作一全面的学术阐释。

一、书画同源，金石立骨：笔墨本体的双向建构

中国书画的核心生命力，在于以笔墨为核心的本体语言，而书法用笔，正是贯通书画的核心命脉。谢赫“六法”以“骨法用笔”为要，蔡邕《九势》言“惟笔软则奇怪生焉”，皆点明了线条作为书画造型、抒情、载道核心载体的本质意义。我在现代刻字艺术的研究中，始终强调“书为刻之本，笔为刀之魂”，金石的骨力、书法的笔意，不仅是刻字艺术的根基，更是所有中国传统笔墨艺术不可逾越的本体底线。李俊的书画艺术，最核心的特质，便是深谙“书画同源”的真谛，实现了书法与绘画在笔墨本体上的双向建构、同频共生。

李俊的艺术之路，始于书法，成于丹青，数十年从未间断对书法经典的深耕。他早年遍临《散氏盘》《石门铭》《张迁碑》等三代金石、汉魏碑刻，于篆隶的圆浑沉厚、魏碑的刚劲雄健中打下了极扎实的笔墨根基，后又深研二王帖学的灵动流变、颜鲁公的雄浑宽博，形成了“碑帖相融、篆隶为骨”的书法风貌。观其书法作品，篆隶线条凝涩厚重，如铸金刻石，兼具金石气与书卷气；行草笔意连贯、提按分明，既有碑刻的骨力，又有帖学的流美，无丝毫浮滑软媚之态，尽显中锋立骨、沉厚圆融的传统笔墨意趣。更难得的是，他将书法的笔墨修为全面贯通于绘画创作，循着吴昌硕“以金石入画”的艺术法门，师从陈大羽先生，承接扬州八怪李复堂“以书入画、笔笔见骨”的写意文脉，将篆隶的中锋用笔、提按顿挫，内化为绘画线条的生命韵律。其写意花鸟代表作，无论是紫藤的苍劲藤条、荷花的挺拔荷梗，还是梅兰竹菊的枝干勾勒，全以书法笔法为之，起承转合皆有法度，一笔一画皆见风骨，真正实现了“书中有画意，画里见书魂”，完成了书画同源在当代创作中的生动实践。

观其紫藤系列代表作，藤条勾勒全以篆隶笔法为之：起笔如金石坠地，沉厚稳健，无丝毫浮滑之态；行笔如枯藤绕树，遒劲灵动，提按之间尽显金石铸刻般的沉涩浑穆与圆劲风骨；收笔如断崖坠石，斩截利落，力透纸背。其线条绝非软媚描摹之态，而是兼具“雄”与“雅”、“刚”与“润”的辩证统一，既保有金石碑刻的骨力与厚度，又融入了泰州水乡的灵秀与温润，打破了传统金石入画多偏于雄浑刚健的单一格局，实现了“金石气”与“书卷气”的有机融合，这正是对中国画“骨法用笔”传统的当代诠释与创造性发展。

二、义形相融，意境为上：创作理念的双向践行

我在数十年的现代刻字艺术研究中，提出了“义形创作”的核心理念，强调艺术创作当是“思想性、主题性、意象性、哲理性、学术性、构成性”的高度统一——“义”为内核，是创作者的精神寄托、思想表达与文化立场；“形”为载体，是笔墨语言、形式构成与艺术技法，唯有“义形相融”，方能创作出既有精神深度、又有形式美感的艺术作品。这一理念，不仅契合中国书法“书为心画”的核心精神，更贴合中国绘画“以形写神”的创作本质，而李俊的书画创作，正是“义形相融”理念在书法与绘画两大领域的双向践行。

在书法创作中，李俊始终坚守“书为心画”的传统，拒绝无意义的笔墨炫技与形式猎奇，其作品的“义”，是对中华文脉的传承、对时代精神的表达，其“形”，则是贴合内核的笔墨结体与章法构成。其经典书法作品，多以经典诗文、家国情怀为内容，笔墨的刚柔、结体的开合、章法的疏密，完全服务于文本内容的情感表达与精神传递，真正实现了“形随义走、书为情动”。在绘画创作中，他更是跳出了传统花鸟画“闲情逸致”的单一格局，以“义”为魂，以“形”为体，将个人的生命感悟、文化情怀与时代精神熔铸于笔墨意象之中。其笔下的紫藤，是对生生不息的生命精神的礼赞；其笔下的荷花，是对清正高洁的文人风骨的坚守；其《复苏的生命》《迷失的家园》等主题性创作，更是以写意笔墨表达对自然生态、生命关怀的时代思考，赋予了传统写意画全新的精神内涵。在形式语言上，他深谙传统“经营位置”的画理，同时融入现代构成理念，笔墨的浓淡干湿、色彩的清雅通透，皆服务于意境的营造与精神的表达，实现了书画创作中“义”与“形”的高度统一。

三、文脉赓续，桑梓铸魂：艺术精神的文化根脉

艺术的高度，终究取决于文化的厚度。中国书画艺术的核心精神，从来不止于笔墨技法，更在于其背后承载的文脉传承与文人精神。泰州地处江淮之间，自古便是人文荟萃之地，崇儒重文的传统绵延千年，扬州八怪中的郑板桥、李复堂，皆在此地留下了深远的艺术影响，形成了“不泥古法、直抒性灵、扎根生活、兼具风骨”的地域艺术文脉。李俊生于斯、长于斯，自幼浸润于泰州的人文底蕴之中，从泰州走向全国艺坛，其书画艺术的根与魂，始终深植于桑梓之地的文化沃土，是江淮文脉在当代的鲜活赓续。

李俊的书画艺术，始终坚守中华文化立场，牢牢把握传统文人艺术“文以载道、画以抒情”的精神内核。他既传承了金石碑刻的雄健风骨、吴昌硕与齐白石的大写意精神，又吸纳了扬州八怪的写意风骨、江南文人艺术的清雅灵秀，不盲从、不浮躁，以数十年的深耕，坚守着中国传统书画的精神底色。同时，他将泰州水乡的地域气质全面融入书画创作：其书法作品，于金石骨力之外，兼具水乡的温润灵动，无剑拔弩张之态，有从容儒雅之风；其绘画作品，于写意风骨之外，兼具江淮大地的生机与灵秀，形成了“清而不薄、厚而不浊、放而不纵、收而不板”的独特艺术格调。更难能可贵的是，从泰州走出的他，始终心系桑梓，以自身的艺术实践反哺家乡，积极推动泰州本地书画艺术的传承与发展，成为泰州地域文化走向全国的重要艺术名片。

​四、守正创新，知行合一：艺术实践的时代价值

新时代中国书画艺术的发展，核心在于处理好“守正”与“创新”的辩证关系：守正，是守住中华文化的根与魂，守住中国书画的本体法度；创新，是在坚守本体的基础上，贴合时代审美，拓展艺术边界，实现创造性转化与创新性发展。李俊数十年的书画实践，正是对“守正不泥古、创新不离宗”的最好诠释，也为从地域走出的艺术家如何扎根传统、面向时代，提供了极具参考价值的样本。

在守正上，他始终坚守“书画同源”的本体底线，以数十年的书法修为筑牢笔墨根基，以文脉传承涵养艺术精神，书法创作一笔一画皆有出处，绘画创作一草一木皆合画理，从未脱离中国传统书画的本体法度。在创新上，他不被传统成法所囿，不盲从当下的流行风潮，积极探索传统书画的当代表达：书法上，实现了碑帖相融的个人突破，形成了极具辨识度的书风；绘画上，拓展了传统写意花鸟的主题边界与精神内涵，赋予了传统题材全新的时代生命力。更难能可贵的是，他始终秉持“知行合一”的艺术信念，不仅以翰墨丹青践行艺术理想，更以行动担当社会责任：他开设书画特色课程，面向广大爱好者传承中华笔墨艺术；积极投身公益事业，以作品传递爱心；其书画作品多次入选国家级权威展事，被中国驻外使馆、多国政要及艺术机构收藏，成为中华优秀传统文化国际传播的生动载体。

纵观李俊数十载的艺术之路，他以金石立骨，筑牢了中国书画的笔墨本体；以文脉铸魂，守住了中华文化的精神根脉；以义形相融，践行了书画创作的核心本质；以守正创新，拓展了传统艺术的时代边界。从泰州水乡走向全国艺坛，李俊以其清醒的学术认知、扎实的书画功底、深厚的文化修养与坚定的文化自信，成为当代艺坛书画双擅、守正创新的代表性艺术家。中国书画艺术的传承与发展，正需要这样沉潜深耕、扎根文脉、心系桑梓、贴合时代的创作者。我相信，以李俊的定力与修为，必将在艺术之路上抵达更高的境界，为中国书画艺术的当代发展，为泰州地域文化的传承传播，贡献更多的力量与可能。

（作者系中国书法家协会理事，中国书法家协会刻字艺术委员会副主任，中国书法家协会书法培训中心教授，清华大学美术学院特聘教授、导师）