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张培武：心灵碰撞的“中国画写意精神”

2026-04-02 10:31:38 未知

中国艺术研究院写意画院张培武导师与访问学者学员合影

心灵碰撞的“中国画写意精神”

张培武孟冬

所谓“心灵碰撞”是指人与人之间在思想、情感或精神上的共鸣，是内心深处的价值观与灵魂相互触动默契，在不同观念中更深刻地认识到自己的行为准则，激发新的灵感。在艺术上让观众与作品之间产生情感触动，引发作者在创作中的情感表达。

中国山水画的"写意"，从来不止于"简笔草草"的技法层面，它是从“眼到心、心到手、心手相照”的漫长跋涉中渐变成长。当我们谈论"大写意"时，实际上是在谈论一种生命状态的心灵碰撞和自然物象的融化——将山川草木的自然形态，转化为画家胸中丘壑的精神形态。

2026年3月10日-30日，在这为期20天的中国艺术研究院写意画院张培武访问学者班开春后第一次集中学习课程中，张培武导师带领学员在河北邯郸涉县赤水湾古镇大写意山水画教学基地完成了一份满意的教学成果，创作出一批山水画大写意作品，体验了一次他们心灵碰撞的“中国画写意精神”。

张培武导师调整学员作品

张培武导师点评作品

笔墨在此承担着双重使命：既是物质性的媒介，又是精神性的通道。石涛所言"搜尽奇峰打草稿"，并非要画家成为自然的誊写员，将复杂的物象转化为意象，在创作中只求落笔有声，声声不息的悠然状态，让山川河流的自然现象与画家的生命状态发生化学反应，最终"脱胎"为心象。

现将最近创作的部分作品分享给大家，敬请您给出宝贵的意见。

导师张培武先生在创作

张培武先生八尺作品

真正的大写意，诞生于心灵与物象的剧烈碰撞。这种碰撞不是温柔的对话，而是近乎暴烈的交融。当画家面对一片山水，不是冷静地观察、分析、构图，而是让眼前的峰峦云水瞬间击穿理性的防线，直抵情感的最深处。那一刻，山不再是山，水不再是水，它们是画家某种生命情绪的对应物——是郁结，是旷达，是孤独，是超越。这种"碰撞"要求画家具备两种能力：敏感到近乎脆弱的心灵，以及强悍到足以承载这种脆弱的笔墨功底。没有前者，画的是死山水；没有后者，宣泄的是情绪垃圾。

画家李保红在创作

李保红《崖壁幽深藏古意》200X240cm

李保红《石崖古韵图》200X240cm

李保红《古窑初雪》200X240cm

李保红《绝壁古寨图》200X240cm

李保红《碧海连天远》200X240cm

李保红《云漫万峰岭》200X240cm

大写意从来不是无根之木，无源之水。它的每一次创新，都建立在对笔墨传统的深度消化之上。从荆关董巨的皴法体系，到元四家的笔墨逸趣；从青藤白阳的写意花鸟，到石涛八大的人格化山水；再到近现代黄宾虹的"五笔七墨"、齐白石的"妙在似与不似之间"——这是一条笔墨基因不断重组、突变又传承的链条。

画家王万田在创作

王万田《纤夫之歌》200X240cm

王万田《巴峡风情图》200X240cm

传承不是复制，而是激活。黄宾虹晚年目疾，反而"瞎画"出浑厚华滋的新境界，正是因为他将积墨传统推向极致，让墨的层次本身成为山水精神的载体。李可染以"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"自勉，他虽然对西画光影的融合，也是在传统积墨法的继承发展，让笔墨重新成为心灵的显影液，也不是简单地回归传统，而是在深刻理解当代笔墨语法基础上的生命体验——城市焦虑、生态危机、数字异化——通过笔墨的转化，获得山水画的当代形态。

画家张卫军在创作

张卫军《飞瀑千寻落翠峦》200X200cm

张卫军《溪山听泉图》128X240cm

张卫军《云漫云崖藏胜境》128X240cm

张卫军《云锁层峦藏古意》128X240cm

张卫军《万仞雄峰接苍穹》128X240cm

张卫军《亭倚绝壁观云起》128X240cm

张卫军《太行高处泻灵泉》97X180cm

张卫军《松梅危崖》68X46cm

大写意山水画的最高境界，或许可以用庄子"物化"来描述——画家与山水互为彼此，笔墨与心灵不分轩轾，在那一刻，画者即山，山即画者，纸绢上的墨迹不是描绘山水的符号，而是山水精神借画家之手完成的自我书写。笔墨传承，确保这种书写有文化之根；心灵碰撞，确保这种书写有生命之魂。二者相济，方能抵达"写意"的真境——那不是对自然的逃避，而是通过自然抵达对人性的更深理解；不是对传统的背叛，而是通过传统与古人达成跨时空的共鸣。