4月1日，由清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆、贝伦戈工作室主办的“玻璃应力：现代艺术演变在威尼斯”展览在清华大学艺术博物馆开幕。清华大学党委副书记过勇、意大利驻华大使馆副馆长柯瑞思公使（Cristina Carenza）等出席开幕式并致辞。

清华大学党委副书记过勇表示，清华大学始终坚持以文化自信为引领，积极推动国际文化交流与创新发展，致力于搭建面向全球的学术与艺术对话平台。中意两国在艺术领域的交流源远流长，本次展览是深化合作的重要成果。学校将以此为契机，进一步拓展国际合作空间，促进文明互鉴与艺术创新融合发展。

清华大学美术学院院长吴琼表示，此次展览落地清华，既是学院推进学科建设与国际化发展的重要实践，也是将优质国际资源转化为教学与人才培养平台的具体体现。

清华大学艺术博物馆副馆长邓岩表示，展览通过材料语言展开了一场跨越国界的文化对话。

贝伦戈工作室董事会成员、策展人让·布朗查特（Jean Blanchaert）表示，展览延续了该项目的国际影响，更体现了中意两国文化交流、艺术合作的重要意义。

意大利驻华大使馆副馆长柯瑞思公使表示，此次与清华大学美术学院的合作，在玻璃艺术的跨界交融中，为深化意中两国深厚友谊与文明互鉴搭建了重要桥梁。

清华大学美术学院副教授李静主持开幕式。来自20余个国家的56位艺术家以及支持单位代表、院校专家学者等参加活动。

“玻璃应力”展览立足于威尼斯的工艺传统与观念革新，在十余年间已逐步发展成为玻璃与艺术交汇的国际重要平台。本次展览共展出60余件作品，分为“物质的语言”“陌生的日常”“身份的叙述”“过往的新生”四个单元，从材料感知到日常经验，从主体表达到历史转化，呈现出玻璃在当今艺术语境中的多重可能，为观众理解玻璃媒介、认识现代艺术提供了新的视角。展览将持续至5月5日。

展览开幕式同期还举办了学术交流活动。此次活动以“玻璃态：媒介的内在驱动”为学术主题，聚焦玻璃材料的物质属性、媒介特征及其在当代艺术中的观念转化，探讨玻璃如何在科学认知、工艺传统与艺术实践的交汇中，形成独特的媒介语言与结构张力。活动旨在从材料科学、媒介理论与当代艺术实践的交汇处出发，再次思考材料的媒介属性，并进一步探讨媒介的内在驱动机制如何深度参与艺术的结构建构与审美范式的重塑。活动由清华大学美术学院副院长王小茉主持。

国际学术交流活动现场

意大利驻华文化处文化参赞菲德利克·罗贝托·安东内利（Federico Roberto Antonelli）在活动致辞中表示：本次展览及学术交流活动不仅汇聚了意大利等多个欧洲国家的艺术与学术资源，也为中西玻璃文化的比较与对话提供了重要平台。他认为，这类兼具艺术与学术意义的活动，有助于深化不同文化之间的相互理解与交流。

王小茉主持、菲德利克·罗贝托·安东内利致辞

中国科学院院士、中国科学院东莞材料科学与技术研究所所长汪卫华做《玻璃材料与人类文明》的主旨报告。他从材料文明史的视角，系统阐述了玻璃对科学、艺术、日常生活与中西文明演进的深远影响。他指出，玻璃不仅是推动现代科学发展的关键材料，也是连接技术变革、艺术创造与文化交流的重要媒介，展现出古老材料在当代持续创新的活力。贝伦戈工作室董事会成员让·布朗查特在演讲《光之地图》中回顾了贝伦戈工作室的发展脉络，梳理了威尼斯玻璃传统与国际艺术家跨界合作的历史。他表示，“玻璃应力”正是在这一遗产基础上诞生，并在持续拓展中推动玻璃从工艺走向当代艺术，也使这场展览成为连接意大利与中国、传统与当代的重要文化对话。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛在《威尼斯的人造水晶：一种朝向裸体的透明》的主旨报告中从中西方文明比较的视角，围绕“水晶”“透明”等概念，讨论了玻璃在中西造物美学中的不同意义。他指出，玻璃在当代已成为跨越透明与不透明、东方与西方边界的重要媒介，也为中国当代玻璃艺术提供了重新思考自身美学传统的契机。北京大学艺术学院研究员唐宏峰在题为《玻璃与近代中国的视觉和情感》的主旨报告中指出，玻璃作为特殊的媒介材料以其透明性、易碎性和光学特性深度参与艺术创作和观众感知。她强调，玻璃的物质性与虚拟性双重特征，使其在视觉与情感表达上具有独特作用，同时在晚清中国的城市文化与公共空间中，也发挥了重要影响。

汪卫华、让·布朗查特、陈岸瑛、唐宏峰作主旨发言

比利时艺术家昆·范梅赫伦分享了《融合体的演进》。他通过鸡与蛋的意象追问人类干预自然的可持续性。这种思考化为多元材质的“融合”，展现出接纳不完美、将材料“意外”转化为艺术生命力的探索精神。中央美术学院研究员赵炎在题为《重思玻璃媒介的特殊性作为当代艺术的玻璃艺术》的主旨报告中，剖析了玻璃在传统艺术史“缺席”的原因。他指出玻璃已成为传达当代观念的核心载体，并结合艺术家实践阐释了其多元张力，呼吁将玻璃艺术全面纳入当代艺术史的书写与批评机制。贝伦戈工作室董事会成员包洪蕾在《物质语法：贝伦戈30年创作体系》中，阐释了如何引导艺术家“用玻璃思考”。她剖析多位跨界名家的合作案例，指出艺术家通过掌握玻璃秩序实现了个人语言的再生。她强调，材料不仅是附属品，更是艺术思想发生与延展的核心现场。中央美术学院副教授张晨带来《透明的物质性：艺术史中的玻璃》的主旨报告，以“阿尔伯蒂之窗”切入，揭示了古典绘画的再现悖论。通过解读从卡拉瓦乔至杜尚等人的经典作品，他剖析了艺术史对古典再现秩序的逐步打破，指出透明与不透明的混杂为当代玻璃艺术赋予了更深厚的可能性。

昆·范梅赫伦、赵炎、包洪蕾、张晨作主旨发言

来自多个国家和地区的学者、艺术家，以及多所高校的教师与学生共计100余人参加了本次学术活动。此次活动通过科学、艺术史、艺术理论、材料实践与跨文化案例的交叉对话，深入揭示了玻璃在观念表达、感知经验、视觉文化与材料语言创新中的独特价值，并为当代艺术重新理解“透明性”“物质性”与“媒介性”等核心问题提供了新的视角。

部分作品展示：