在回溯中理解当代艺术“何以如此”
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张瀚文：以物质媒介具象化精神世界
日本和赢2026年骨董书画艺术品春季大拍会即将举槌，雅昌拍卖图录APP同步参拍
2026-04-03 17:28:57 未知
岁月为证，静候一场跨越时空的深情对望；
金石作序，叩响那些被时光封存的绝代风华。
2026年骨董书画艺术品春季大拍会
预展时间
2026年4月17日12:00至4月19日12:00
拍卖时间
2026年4月20日
北京时间: 上午10:00
2026年4月21日
北京时间: 上午10:00
预展&拍卖地点
雅昌拍卖图录APP
名古屋市中区錦3-18-21, 愛知県, 日本, 460-0003
春潮涌动，万象勃兴。
日本和赢会社2026年骨董书画艺术品春季大拍会即将隆重启幕。
承继新春的瑞气，更添仲春的丰茂。本次盛会历时两日，精心筹备十大专场，广征博采，萃集海内外遗珍。
从笔墨丹青到金石骨董，每一件拍品皆如春日草木，扎根于千年文脉的沃土，绽放出时代审美的光华。
此番雅集，不为赶赴一场热闹，而为在春光最好的时刻，与知音共赏这满园艺术芳菲。本次拍卖会可在雅昌拍卖图录APP同步参拍。为鼓励更多藏友参与，雅昌拍卖图录APP特别提供最高2%的限时佣金补贴，助您以更优价格斩获心仪珍品。
此次迎春大拍，共分十大专场：
4月20日
• 紫禁遗珍 —— 御瓷器骨董专场
遴选皇家御用之器，重现紫禁城深宫中的雍容气度与造物巅峰。
• 壶心藏韵 —— 鼻烟壶骨董艺术品专场
掌中山河，袖里乾坤，于盈握之间尽显方寸艺术的极致匠心与内画神韵。
• 文房四宝 —— 名人印章紫砂壶香炉专场
集案头清供之大成，融金石篆刻、紫砂陶韵与焚香雅事于一体，致敬文人书房美学。
• 艺海拾珍 —— 古近书画艺术品专场
泛舟艺海，博采众长，甄选跨越古今的丹青墨宝，铺陈中国绘画的多元图景。
• 历久弥珍 —— 中国书画艺术品夜场
经岁月洗礼而光华愈盛，荟萃市场罕见的扛鼎之作，以此夜场致敬不朽的笔墨精神。
4月21日
• 海外回珍 —— 玉器臻品骨董专场
万里归来，玉润依然，汇聚东瀛及欧美旧藏的美玉良工，再现君子比德的温润风华。
• 东瀛归珍 —— 佛像骨董艺术品专场
法相庄严，慈航东渡，呈现流传东瀛的佛教造像艺术，寻访渡海佛韵的静谧力量。
• 韩裔鲍氏藏 —— 古釉御瓷艺术品专场
承韩裔名家鲍氏递藏之绪，集历代单色釉与官窑佳器，诠释大道至简的釉色美学。
• 香港华裔后藏 —— 黄宾虹傅抱石书画专场
源自香江华裔世家的深情守护，聚焦宾虹浑厚与抱石潇潇，再现二十世纪中国画坛的双峰并峙。
• 石渠遗珍 —— 中国古近书画专场
借“石渠”之意，溯源皇家著录与民间秘藏，梳理从宋元遗风到明清笔墨的正统文脉。
十场专列，星罗棋布，以极具分量的扛鼎之作与严谨的递藏脉络，搭建起连接过去与未来的艺术桥梁。
在这里，每一次举牌都不止于交易，而是一场跨越山海的灵魂共振。
趁此春光正好，让我们一同推开历史的大门，解读凝固的时间，重拾那些被岁月打磨出的璀璨光芒。
精选拍品速览
此专场集宫阙之粹，汇御窑之巅。以遴选之精绝与递藏之显赫，重现紫禁城昔日的辉煌与荣光。“紫禁遗珍”之名，承袭明清帝王秘玩之尊贵，寓意甄选殿宇孤品、赓续皇家审美——它既是器物釉色纯正、出身显赫的皇家身份证，也是昔日清宫陈设、帝王把玩的历史回响。
这对粉彩十二生肖诗文象耳方瓶，堪称近现代瓷艺中的瑰丽杰作。
它们以洁白细腻的瓷胎为骨，施温润莹白的釉面为底，触目清爽雅致。器型呈方正规整之态，线条利落挺拔，两侧饰以橘红釉色的象首铺首耳，造型生动逼真，既添古朴庄重之感，又显工艺巧思之妙。
瓶身以粉彩技法绘就十二生肖图景，每一生肖皆神态鲜活、姿态各异，与苍松、怪石、远山、田园等景致巧妙融合，疏密相间，层次分明。同时，瓶身一侧配以行书诗文，笔力遒劲、意韵悠长，图文相衬，更添文人雅趣。
粉彩施色柔和饱满，浓淡过渡自然，将生肖的灵动、草木的生机与田园的静谧表现得淋漓尽致，每一处笔触、每一片色彩都凝聚着匠人对瓷艺美学的极致追求与对生肖文化的深刻诠释。
此对方瓶不仅艺术观赏性极高，更承载着传统生肖文化与文人诗画的双重底蕴。历经岁月流转，仍散发着雅致鲜活的气息，仿佛在娓娓道来一段段关于生肖、田园与诗意的美好篇章，是不可多得的收藏珍品。
这件清乾隆 矾红描金开窗粉彩花鸟诗文长方盘，堪称乾嘉时期官窑瓷艺的典范之作。
它以坚致白胎为骨，釉面莹润似玉。器呈长方倭角形，端庄规整。外壁以矾红为地，满绘描金缠枝莲纹，金碧辉煌；盘心开光内以粉彩绘花鸟图，雄鸡傲立，母鸡携雏，辅以竹菊洞石，构图疏密得当，笔触细腻生动。一侧更题写御制诗文，诗画相映，尽显宫廷雅趣。
此盘集矾红、描金、粉彩多种工艺于一身，色彩富丽而不失文雅，每一处细节都彰显了乾隆朝御窑的非凡匠心。
它不仅是一件实用与观赏兼具的御瓷精品，更承载着盛世宫廷的审美意趣，历经沧桑而风华不减，实为收藏陈设之佳选。
清乾隆 胭脂红地粉彩开光人物纹双耳方瓶，为乾隆粉彩之典范。
瓶身以胭脂红为地，施描金缠枝花卉，富丽典雅。两侧设蓝白描金双耳，线条柔美。腹部开光内绘人物故事图，人物神态生动，衣纹流畅，衬以柳树庭院，意境悠然。开光外以粉彩绘花卉边框，层次丰富，色彩柔和。
此瓶工艺精湛，红地金彩与粉彩人物相映成辉，尽显乾隆朝宫廷瓷艺之华美与细腻，兼具观赏与收藏价值。
这对清 粉彩西洋人物图盘，为乾隆时期粉彩西洋风之代表。
盘心以粉彩绘西洋母子图，人物金发碧眼，衣饰华丽，坐于花果树石间，神态悠闲。盘沿饰黄地粉彩花卉纹带，繁复精致，色彩明快。整体画法融合西人透视与明暗，与中式纹饰结合，别具异域情调。
器形规整，胎釉细腻，彩料柔和，尽显清宫御窑对西洋题材的吸纳与本土化演绎，是中西艺术交融的珍贵实物。
清光绪 粉彩寿桃诗文荸荠瓶，为光绪官窑粉彩祝寿题材之佳器。
瓶身呈荸荠形，撇口束颈，溜肩扁腹，圈足稳重。通体以粉彩绘寿桃九颗，桃实饱满红润，枝叶繁茂青翠，间饰蝙蝠，寓意“福寿双全”。颈部及肩部饰以粉彩回纹、如意云头、缠枝花卉等吉祥纹样，色彩柔和雅致，层次分明。瓶身一侧书有御制诗文，字体工整，与画意相得益彰，彰显文人雅趣。
胎质细腻洁白，釉面莹润光亮，粉彩施色精准，绘工精细，尽显光绪官窑对传统祝寿题材的延续与精工细作。此瓶既具宫廷气韵，又含吉祥寓意，为陈设赏玩之珍品。
清嘉庆 粉彩童子闹春纹执壶，为嘉庆粉彩婴戏题材之佳例。
壶身圆腹，撇流曲柄，盖顶饰金珠钮，造型饱满规整。通体以粉彩绘“童子闹春”图：群童或持如意、或举灯笼，或相逐嬉闹，神态各异，衣饰鲜丽，衬以松石花木，春意盎然。盖面、颈部、圈足等处饰以勾莲、回纹、如意云头、缠枝花卉等吉祥纹带，色彩柔和，层次丰富。
胎质细腻，釉面莹润，粉彩施色精准，绘工细致，尽显嘉庆官窑对婴戏题材的延续与精工表现。此壶集实用与赏玩于一体，寓意吉祥喜庆，为清代粉彩器物中颇具生活气息与宫廷韵味之珍品。
此专场聚掌中之奇，纳方寸之雅。以材质之瑰丽与工艺之卓绝，重现昔日贵族袖中乾坤的流光溢彩。“壶心藏韵”之名，承袭康乾盛世的文人意趣，寓意于毫厘之间窥见天地大观——它既是玉石琉璃、巧匠雕镂的艺术结晶，也是百年前王公雅士案头清赏的风雅见证。
玛瑙俏色巧雕人物故事鼻烟壶，为清代玛瑙雕刻之精品。
壶身以天然黑玛瑙为材，利用俏色技法，巧妙留皮或巧取暖色玉髓部分，雕琢为人物与景致，黑红（或褐黄）对比鲜明，层次立体。画面中一长者携童子，或行于林下，或临溪而坐，神态生动，衣纹流畅，背景辅以山石、树木、花草，意境悠远。壶盖为橙白相间玛瑙，配铜鎏金托，整体比例协调，雕工圆润细腻，尽显“因材施艺、依色取巧”的玉雕精髓。
此壶集材质之美与工艺之巧于一体，既具实用功能，又富艺术欣赏价值，是清代玛瑙鼻烟壶中俏色雕刻的典型代表。
玛瑙俏色巧雕鼻烟壶，为清代玛瑙雕刻艺术之典范。
壶身以天然玛瑙雕琢而成，巧妙运用“俏色”技法，依石材天然色泽分布，将深色部分雕为人物衣袍，尽显“因材施艺、依色取巧”的匠心独运。层次丰富，意境悠远。
壶盖为同料玛瑙，色泽温润，配铜鎏金托，与壶身浑然一体。整体造型小巧玲珑，比例协调，雕工圆润细腻，线条流畅，既具实用功能，又富艺术欣赏价值，是清代玛瑙鼻烟壶中俏色雕刻的精品代表作。
这件玛瑙俏色巧雕鼻烟壶，其最显著的特点在于“俏色巧雕”技艺的运用，匠人依据玛瑙天然的色泽与纹理分布，将石材中深褐色、橙红色与乳白色的部分进行巧妙区分和布局，使画面自然天成，富有层次感。
壶身主体雕刻了一组人物故事场景：一位长者身着深色长袍，神态安详，身旁站立一童子，笑容可掬。背景以浅色玛瑙雕琢出山石、松柏或祥云，与人物形成鲜明对比，突出了主体形象。整体构图饱满而不拥挤，人物神态生动，衣纹流畅，细节刻画精致，体现了高超的浮雕与圆雕结合技艺。
壶盖选用与壶身同料玛瑙，色泽温润，顶部打磨圆润。整器造型小巧玲珑，比例协调，既具实用功能，又富艺术欣赏价值，是清代宫廷或文人雅士收藏之珍品。
此类鼻烟壶不仅展现了工匠对材质的深刻理解与驾驭能力，也反映了清代工艺美术中“因材施艺、依色取巧”的审美理念，是玛瑙雕刻中不可多得的佳作。
玛瑙俏色巧雕鼻烟壶，为清代玉雕工艺之妙品。
壶身取材天然玛瑙，利用石材深浅不一的色泽，以俏色技法将深色雕作荷叶与河蟹，对比鲜明，浑然天成。
壶盖配以同料玛瑙，小巧精致。整器雕工圆润流畅，集赏玩与实用于一体，尽显“巧夺天工”之趣。
此专场集文房之雅，汇金石之魂。以器用之精良与名家之钤印，重现书斋案头的风骨与气象。“文房四宝”之名，承袭千年文脉之雅正，寓意方寸之间承载古今绝学——它既是笔墨纸砚、紫砂炉火的物质载体，也是历代名贤寄兴抒怀、托物言志的精神图腾。
此组印章乃弘一法师篆书、田黄石镌刻罗汉心经题材之印七方，堪称近代书画篆刻与文房雅玩交融之典范。
田黄质地温润凝腻，色呈橘黄，肌理隐现萝卜丝纹，尽显“石中之王”之贵气。七方印章形制规整，长方柱体，线条简素而气韵沉稳。印身一面镌刻罗汉造像，神态各异，或禅坐、或低眉、或持物，衣纹流畅，刀法含蓄内敛，具弘一法师书法篆刻“朴拙圆满”之风；另一面篆书心经经文，字迹古雅，与罗汉造像相映成趣，文气充盈。
七方印皆配嵌宝漆盒，盒身以景泰蓝或螺钿工艺饰花卉、卷草纹，色彩斑斓，工艺精湛，与田黄印章之温润形成刚柔相济之美。
此组印章集篆刻、书法、造像、材质于一体，既为弘一法师艺术造诣之实物见证，亦具文房实用与收藏赏鉴双重价值，历经岁月而韵味愈醇，实乃文人案头不可多得之珍品。
此枚印章以田黄石为材，质凝腻温润，色呈蜜黄，肌理隐现萝卜丝纹，尽显“石中之王”之贵气。印体为方形，钮部雕琢瑞兽，造型灵动矫健，鬃毛、爪牙刻画细腻，具威仪而不失雅趣。
印身一侧镌刻篆书铭文，字迹古雅劲挺，与瑞兽钮相映成趣，文气充盈。此印集田黄材质之珍、篆刻艺术之精、瑞兽雕工之巧于一体，既为蔡元培先生文化精神的实物见证，亦具文房实用与收藏赏鉴双重价值，历经岁月而韵味愈醇，实乃文人案头不可多得之珍品。
此印甄选田黄石为材，质凝腻温润，色呈蜜黄，肌理隐现萝卜丝纹，尽显“石中之王”之贵气。印体呈方形，钮部雕琢五龙戏珠盛景：五龙神态各异，或腾跃、或盘桓、或昂首，身姿矫健，鳞爪分明，围绕宝珠翻涌，气势磅礴；宝珠圆润饱满，与龙身呼应，具灵动之姿。
印身侧面镌刻铭文，字迹古雅劲挺，与龙纹钮相映成趣，文气充盈。此印集田黄材质之珍、龙纹雕工之巧、篆刻艺术之精于一体，既承清代宫廷印玺之威仪，又展田黄石雕之极致工艺，历经岁月而韵味愈醇，实乃文房重器与收藏臻品。
此组印章甄选田黄石为材，质凝腻温润，色呈蜜黄，肌理隐现萝卜丝纹，尽显“石中之王”之贵气。三方印章形制各异，或方或长方，线条简素而气韵沉稳，皆由谈月色为蔡哲夫先生篆刻而成。
印身一侧镌刻铭文，字迹古雅劲挺，与田黄材质相映成趣，文气充盈。此组印章集田黄材质之珍、篆刻艺术之精、文人定制之雅于一体，既为谈月色篆刻艺术之实物见证，亦具文房实用与收藏赏鉴双重价值，历经岁月而韵味愈醇，实乃文人案头不可多得之珍品。
此炉为明代正德时期铜铸文房雅器，堪称宫廷与文人香事文化之经典遗存。
炉身以精铜铸造，铜质坚致温润，包浆醇厚自然，呈深褐古朴之色，尽显岁月沉淀之美。器型为经典鋬耳式，双耳弯曲如环，线条流畅婉转，与炉腹圆润饱满之态相得益彰；腹部光素无纹，仅以简洁轮廓彰显端庄气度；底承四足，稳健敦实，与炉身比例协调，整体造型端庄而不失灵动。
炉盖为乌木所制，镂空雕花，纹理细腻，透气雅致；盖顶置玉雕钮，镂空成花叶之形，温润莹洁，与铜炉古朴形成材质与色泽之妙趣对比；炉下配紫檀底座，雕饰卷云纹，工艺精湛，托举炉身更显庄重。
此炉集铜铸工艺之精、器型美学之雅、宫廷文房之用为一体，既承正德朝器物之规整气韵，又具文人香事之静谧意境，历经数百年而风神犹在，实为收藏与陈设之佳选。
此笔筒为清代竹雕工艺之精品，以优质老竹为材，竹质坚实致密，包浆温润古朴，呈深棕色调，尽显岁月摩挲之美。
筒身采用高浮雕技法，生动刻画“松下对弈”之场景：古松苍劲挺拔，枝干虬曲，松针层叠细密，栩栩如生；三位文士围坐石桌，或对弈凝思，或观棋品茗，神态悠然自得，衣纹流畅自然，人物比例精准，气韵生动，仿佛将文人雅集之闲适意境凝于方寸竹筒之上。画面布局疏密有致，松枝与人物相互映衬，层次分明，尽显竹雕工艺之精湛。
筒身侧面镌刻诗文，字迹遒劲隽秀，与画面相得益彰，既添文气，又点明主题，使工艺与文学交融，尽显清代文人竹雕“诗书画印”一体之审美追求。
此笔筒集竹材天然之韵、雕刻技艺之精、文人意趣之雅为一体，既具实用功能，更是一件可赏可藏之艺术珍品，历经百年而风采依旧，堪称清代竹雕笔筒之典范。
此组印章汇萃田黄、青田、寿山、玉石、铜材等多质地之印材，质色各异，工法纷呈，尽显民国印坛百花齐放之气象。田黄石温润凝腻，萝卜丝纹隐现，色呈蜜黄，贵气天成；青田石色青质坚，刀感爽利；寿山石色彩斑斓，肌理多变；玉印温润雅致，铜印包浆沉厚，各具风韵。
形制上，兽钮灵动矫健，鬃毛爪牙刻画入微，威仪中不失雅趣；素钮方正简洁，线条沉稳；仿古钮摹商周礼器之韵，古意盎然；人物钮神态鲜活，栩栩如生。印体有方、长、圆、随形，或规整肃穆，或随形就势，因材施艺，巧夺天工。
印身一侧镌刻篆书铭文，字迹古雅劲挺，或记创作缘起，或署受赠之人，或镌年份吉语，文气充盈，与钮雕相映成趣。印面篆刻或阳文疏朗，或阴文严谨，布局虚实相生，刀法或冲切爽利，或涩进古朴，尽显篆刻家“方寸间见天地”的艺术造诣。
此组印章或成套收藏，或单件传世，部分配红木印匣、漆器印盒，内衬绒布，工艺考究，还原民国文房陈设之风雅。既有实用之功，更具收藏与艺术鉴赏之重，是研究民国印学、雕刻艺术与文人交往的珍贵实物，历经岁月而韵味愈醇，实为文人案头不可多得之珍品。
此壶为清代紫砂工艺之佳品，以紫砂泥为材，泥质细腻温润，经岁月沉淀，包浆古朴醇厚，呈深褐之色，尽显“砂壶养茶，茶养砂壶”之雅韵。
壶身呈圆腹式，线条饱满流畅，腹径宽博，稳重大气；短颈束口，与腹部过渡自然；肩部微耸，增添灵动之姿。壶嘴弯曲上扬，弧度优美，出水之势婉转自如；壶把圆环垂落，粗细合度，持握称手，与壶流对称呼应，比例协调。壶盖为嵌入式，盖面隆起，中央置圆珠钮，钮体饱满圆润，便于揭取，盖沿与口沿严丝合缝，气密性佳。
壶底或侧镌“徐公望制”款识，字体古拙劲挺，彰显制作者之风范。此壶集紫砂泥料之优、成型工艺之精、造型美学之雅为一体，既具泡茶实用之功，又富文人雅玩之韵，历经数百年而气韵犹存，实为紫砂收藏与陈设之佳选。
此壶为清代紫砂工艺之佳构，以宜兴紫砂泥为材，泥质细腻温润，经岁月浸润，包浆古朴醇厚，呈深褐之色，尽显“砂壶养茶，茶养砂壶”之雅韵。
壶身取钟式之形，腹径宽博，线条饱满流畅，稳重大气；短颈束口，与腹部过渡自然；肩部微耸，添灵动之姿。壶嘴仿竹节造型，节纹清晰，弯曲上扬，弧度优美，出水之势婉转自如；壶把亦作竹节式，圆环垂落，粗细合度，持握称手，与壶流对称呼应，比例协调。壶盖为嵌入式，盖面隆起，钮体饱满圆润，便于揭取，盖沿与口沿严丝合缝，气密性佳。
壶身周身以竹节纹装饰，线条流畅，竹意盎然；腹部镌刻诗文，字迹古拙劲挺，与竹节造型相映成趣，文气充盈。此壶集紫砂泥料之优、成型工艺之精、造型美学之雅为一体，既具泡茶实用之功，又富文人雅玩之韵，历经数百年而气韵犹存，实为紫砂收藏与陈设之佳选。
此专场汇丹青之妙，聚翰墨之精。以笔触之神逸与流传之有序，重现艺苑百年之灵韵与风华。“艺海拾珍”之名，承袭古今文脉之交融，寓意于烟云变幻中撷取稀世瑰宝——它既是笔墨淋漓、意境深远的艺术典藏，也是历代鉴藏家摩挲品读的文化印记。
此图为清代宫廷画家郎世宁所绘《十骏图》，绘名马十匹，各具姿态，神采奕奕。全图构图恢弘，线条细腻，设色典雅，尽显中西合璧之艺术风格。
图中骏马姿态各异，皆栩栩如生，形神兼备。每马旁附有题跋，字迹工整，篆隶兼备，钤印累累，尽显皇家气派。郎世宁以西洋透视法与光影技法描绘马体肌肉骨骼，立体感极强，同时融入中国传统工笔重彩之细腻渲染，使马匹既具写实之真，又含写意之韵。
此图不仅为清代宫廷绘画之代表作，亦为中西艺术交融之典范，兼具历史文献价值与艺术审美价值。历经数百年，绢本保存完好，色彩仍显沉稳，画意犹存，实为宫廷收藏、艺术研究及文化鉴赏之稀世珍品。
此图为唐代“画圣”吴道子所绘佛像人物精品，设色古雅，气韵生动，尽显盛唐宗教艺术之庄严气象。画中佛像端坐莲台，神态慈悲庄严，眉目低垂间流露悲悯之容，体态丰腴圆润，合于唐代“丰肌秀骨”之审美。衣袂飘举如迎风而动，线条圆润劲健，似“莼菜条”般流转自如，尽显“吴带当风”之独特笔法。
人物布局错落有致，云气缭绕于脚下，祥云瑞霭烘托佛国净土之神圣。背景设色以青绿、朱砂、泥金为主，浓丽而不失清穆，黑底衬金彩，更显佛境之玄奥与肃穆。笔意简练而神采飞扬，衣纹转折处力透纸背，衣带飘举间似有风动，观之如闻梵音，令人肃然起敬。
此图虽传为后世摹本，然笔法承袭吴氏精髓，线条之韵律、人物之神韵皆得其神髓，堪称“吴装”风格之典范。既具宗教供奉之实用，又富艺术鉴赏之价值，历经千年而气韵愈醇，实为研究唐代佛教绘画与吴道子艺术体系之珍贵实物，堪称文人佛堂、博物馆藏之稀世珍品。
此作为明代陈淳水墨花卉四屏，笔墨简逸纵放。四屏分绘梅、松、荷、菊，各呈四季之韵：梅干虬曲，松针攒簇，荷叶泼墨，菊瓣勾染。线条圆润劲健，尽显“白阳写意”之风。布局疏朗，题跋与印章相映，兼具文人雅趣与艺术价值，为研究明代写意花卉之重要实物。
此图为近代画家溥儒（号心畬）的工笔花鸟作品，以绢本设色呈现，画面清雅细腻，尽显文人雅趣。画中花篮编织精致，内盛粉白花卉，枝叶舒展；旁悬青花瓷瓶，造型古朴。下方奇石嶙峋，承托透明鱼盆，两尾红白金鱼悠游其中，水波微漾，灵动鲜活。
布局疏密得当，设色淡雅柔和，工笔勾勒与没骨渲染结合，既见传统院体之精工，又含文人画之逸韵。题跋与印章点缀，更添文人气息。此作兼具装饰性与艺术性，为研究溥儒花鸟画风及近代文人画传承之珍贵实物，是书房雅玩、馆藏之佳品。
此图为近代画家傅抱石的典型山水人物作品，以纸本设色呈现，笔墨豪放洒脱，气韵生动。画面以浓淡相间的水墨勾勒出苍劲古树与山石，枝叶如飞动之笔，极具“抱石皴”的独特韵味。图中红衣高士盘坐岩上，神态安详，手持拂尘，似在说法；对面蓝衣文士躬身倾听，神情专注，衣纹流畅，尽显人物神韵。
布局虚实相生，留白巧妙，营造出幽深静谧的山林氛围。设色以朱砂点染高士衣袍，与墨色山石形成强烈对比，既突出主体，又富视觉张力。题款与印章位置考究，与画面融为一体，彰显文人画之气韵。
此作集傅抱石“山水雄奇、人物传神”之大成，是研究其艺术风格与抗战时期文人精神寄托的重要实物，为博物馆级珍品，亦适合作为高端文人空间陈设之雅器。
此图为近代画家张大千的工笔重彩人物长卷，以纸本设色绘少数民族（“番女”）生活场景，色彩浓丽，线条精整，尽显敦煌壁画遗韵。画中诸女身着红、白、蓝等色民族服饰，或牵犬而行，或相拥私语，或宴饮欢聚，或舞蹈起舞，姿态各异，生动传神。黑犬矫健，与人物互动自然，更添生活气息。
卷首以大字题“敲诗读画”，后接长段题跋，书法酣畅，与画意相映成辉。人物布局疏密有致，背景留白与局部装饰纹样结合，营造出浓郁的民族风情与文人雅趣。设色借鉴唐宋工笔与西域壁画技法，富丽而不俗，典雅而生动。
此作兼具艺术观赏性与文化记录价值，为研究张大千人物画风及民族题材创作的重要实物，是博物馆级珍品，亦适合作为高端空间陈设之雅器。
此图为唐代阎立本《直谏图》手卷，绘宫廷直谏场景，笔墨庄重典雅，尽显初唐人物画“铁线描”之精劲。画中帝王端坐，群臣环侍，其中一臣子躬身进言，神情恳切，衣纹转折处力透纸背，似有风动，尽显“吴带当风”之遗韵。人物神态各异，或凝神倾听，或俯首沉思，布局错落有致，背景以淡墨勾勒屏风与庭院，烘托朝堂之肃穆。设色以朱砂、石青、泥金为主，浓丽而不失清穆，黑底衬金彩，更显宫廷之威仪。此图虽传为阎立本真迹，然笔法承袭其精髓，线条之韵律、人物之神韵皆得其神髓，堪称“唐画”风格之典范。既具历史叙事之实用，又富艺术鉴赏之价值，历经千年而气韵愈醇，实为研究唐代宫廷绘画与阎立本艺术体系之珍贵实物，堪称文人书斋、博物馆藏之稀世珍品。
此图为唐代名画《五牛图》，传为宰相韩滉所绘。画卷以五头形态各异的耕牛为主体，或行、或立、或俯首、或回眸，姿态生动，筋骨毕现，尽显唐人“写实而不匠气”的绘画精神。
画中牛体结构严谨，皮毛质感细腻，墨色浓淡相宜，以赭石、花青、藤黄等矿物色层层渲染，辅以细劲线条勾勒，体现“线面结合、形神兼备”的技法。五牛虽无背景衬托，却因姿态与眼神的微妙差异，赋予画面节奏与故事感——或悠然自得，或负重前行，或警觉回望，隐喻农耕文明之坚韧与温厚。
卷首有乾隆帝题“五牛图”三字，此图不仅为艺术杰作，更承载唐代社会经济（重农思想）与文化审美之精髓，是研究中国古代动物画、宫廷收藏史及农业文明的珍贵实物。
此专场汇丹青之粹，聚翰墨之魂。以笔墨之超逸与流传之显赫，重现艺苑长河的不朽与光华。「历久弥珍」之名，承袭时光淬炼之大美，寓意经典之作跨越岁月而愈显璀璨——它既是纸绢之上气韵生动的笔墨史诗，也是百余年来藏家递藏、品读鉴赏的文化信物。
此作为傅抱石人物画代表作，以五幅竖轴组成通景屏风，绘古代文人雅士、仕女闲适之景。笔墨豪放洒脱，善用“抱石皴”表现山石，人物神态生动，衣纹飘逸，与淡墨山水相融，意境空灵。设色清雅，题款洒脱，印章错落，尽显文人画气韵。作品融合传统笔墨与现代构图，是“新金陵画派”经典，兼具艺术性与文化深度，为收藏与研究之佳品。
此卷为明代画家仇英所作《千里江山图》。画卷以青绿山水技法绘千里江天，峰峦叠嶂，水波浩渺，屋舍舟楫点缀其间，色彩浓丽而不俗，线条工细流畅，尽显明代院体画风之精工与装饰性。其构图恢弘、设色典雅，深得赵伯驹、王希孟遗韵，是研究明代青绿山水传承的重要范本。卷末题跋、钤印累累，显见历代收藏之盛，为文人雅士珍视之“青绿重器”，兼具艺术欣赏与历史文献价值。
此作为京剧大师梅兰芳所绘《京剧脸谱图》，以工笔重彩描绘十二位经典戏曲人物脸谱，如苏宝童、关胜、项羽、曹操等，色彩鲜明、线条遒劲，准确呈现各角色性格与身份。每幅脸谱旁附姓名题字，布局规整，兼具艺术性与文献性。画作左下角署“丁亥仲夏月 梅兰芳”，钤印清晰，体现其跨界艺术造诣。此图不仅是脸谱艺术的珍贵记录，更反映梅兰芳对传统戏曲文化的深入理解和美学贡献，为研究京剧表演与舞台美术的重要图像资料。
此作为清代宫廷画家郎世宁所绘《青铜器图》，以西洋写实技法结合中国传统工笔，精细描绘八件青铜礼器，造型古朴庄重，纹饰繁复考究，光影立体感强，突破传统平面表现。画幅上方题“静观万物”，右下钤“乾隆御览之宝”等印，左侧附钱维城、梁诗正等臣工题跋，彰显皇家典藏气派。此图不仅是中西绘画融合之典范，更为研究清代宫廷艺术与青铜器形制的重要图像文献，兼具艺术、历史与文物双重价值。
此作为当代花鸟名家贾广健所绘折扇小品，上扇绘荷花，墨叶淋漓，粉荷娇艳，莲蓬点缀，尽显清雅生机；下扇写鸳鸯，羽色斑斓，红黑相间，姿态亲昵，水波轻漾间流露自然意趣。笔墨融合传统写意与写实技法，设色明净而富有层次，构图疏朗有致，气韵生动。扇面题款与朱印相映成趣，既承文人画雅趣，又具现代审美格调。此作虽尺幅不大，却意境悠远，是贾广健以物寄情、以画传神之佳作，适合案头清赏与文房陈设，亦为当代花鸟画精品代表。
此作为当代画家朱新建所绘《美人图》册页，以简练线条勾勒市井女性日常百态——或倚窗赏花，或对镜梳妆，或闲坐品茶，或沐浴更衣。人物造型夸张而富情趣，笔触率真洒脱，兼具漫画式幽默与文人画的意蕴。画面常配短句诗文，如“随心所欲交友”，增添叙事性与生活哲思。朱新建以平民视角解构传统仕女图，赋予“美人”烟火气与个性魅力，是20世纪末中国画革新中“新文人画”流派的代表作，既具视觉张力，又引人会心一笑。
此作为建筑学家梁思成手绘中的《大木作制度图样》。图中以现代工程制图法，精确解析北宋李诫《营造法式》中“大木作”（即房屋结构）的制度规范，涵盖“材分模数”“斗拱构造”“出跳分攙”“角梁制度”“侧脚阑额”等核心技法。线条严谨精准，标注详实，融汇中西画法，将古代匠人口传心授的“天书”转化为可视、可量、可解的学术图录。此图不仅是破解宋代建筑密码的钥匙，更是梁思成对中国建筑史研究、保护与教育的奠基性贡献，被誉为“中国建筑史的视觉百科全书”，具有极高的学术价值与历史意义。
当代漫画家方成所作漫画一组，以夸张变形的人物造型、诙谐讽刺的情节，针砭时弊、映射社会百态。画面中，或有人背负沉重包袱艰难前行，或有人弹着“算盘吉他”陶醉忘我，或有官吏被鸡啄食、商人沉迷假货书籍等，形象鲜活、寓意深刻。线条简洁有力，色彩明快，通过荒诞场景揭示现实矛盾，兼具批判性与趣味性。方成以“笑中带刺”的笔触，展现漫画艺术的独特魅力，是反映时代风貌的讽刺艺术佳作，兼具社会观察价值与艺术感染力。
此专场汇流沙之粹，聚昆冈之英。以质地之温润与雕琢之鬼斧，重现西域美玉的灵秀与光华。「海外回珍」之名，承袭万里回流之传奇，寓意异域漂泊终归故土——它既是山川精魄、巧匠砣工的凝练结晶，也是百余年来中华瑰宝颠沛流离、重焕新生后的深情回响。
此作为清代白玉雕瑞兽摆件，玉质莹白温润，色泽纯净。瑞兽造型生动传神，主体瑞兽呈伏卧姿态，身形饱满，肌肉线条流畅，鬃毛、羽翼等细节以浅浮雕技法刻画，细腻自然。整体雕刻工艺精湛，线条婉转流畅，兼具写实与浪漫意趣，体现清代玉雕“工精料美、意韵生动”的风格。瑞兽题材寓意祥瑞辟邪，结合白玉的温润质感，既具实用陈设价值，又承载祈福纳吉的文化内涵，是清代宫廷玉雕艺术的典型佳作。
此作是清代宫廷御制工艺精品，以“太平有象”为题材，一对象驮宝瓶对称陈设。象身通体施掐丝珐琅，以蓝、白为主色调，掐丝细腻流畅，珐琅釉色艳雅匀净；象身錾刻卷草纹、宝相花，并嵌红、蓝、绿等宝石，华贵璀璨。象首鎏金，象牙修长，神态温驯祥和；象鼻卷曲相触，寓意“吉祥如意”“天下太平”。宝瓶顶部饰鎏金戟、磬等法器，两侧垂挂鎏金链饰，底部承以多层莲花座，座沿錾刻缠枝纹，与象身工艺呼应。整体造型庄严富丽，掐丝珐琅的繁复技法与宝石镶嵌的奢华感交融，既体现清代工艺“精、细、奢”的审美，又借“象”“瓶”谐音传递“太平有象”的祈福内涵，是宫廷陈设与礼仪文化的典范之作。
此作为清代和田玉雕精品，玉质温润细腻，带自然沁色。主体取“太平有象”意象，大象造型敦实饱满，肌理以阴刻线表现，象鼻卷曲灵动，神态祥和；象背立二童子，姿态亲昵，双手共扶器物，神情专注可爱，衣纹简洁流畅，尽显童真。雕刻技法融合圆雕、浮雕，线条婉转自然，细节处刻画入微。题材寓意“洗象”谐音“祥象”，结合童子与象，传达“太平吉祥”“多子多福”的美好祈愿，兼具工艺美感与文化内涵，是清代玉雕“以形载意”的典型佳作。
此碗为和田玉质，玉色温润淡雅，略带自然沁痕，尽显玉石原生之美。器型规整，敞口弧腹，圈足小巧稳实，线条流畅柔和，符合传统玉碗“端庄素净”的审美范式。通体光素无纹，仅以玉质本身的细腻质地、莹润光泽为饰，通过精湛的打磨工艺，使碗身呈现出柔和的哑光质感，光影流转间更显玉料的纯净通透。
素面设计摒弃繁缛雕琢，回归玉石本真，既体现了“大道至简”的东方美学理念，也凸显了和田玉“精光内蕴”的材质特性。此类玉碗兼具实用与赏玩价值，可作饮食器具，亦可作文房雅器或陈设珍玩，其简约造型与温润玉质相得益彰，传递出宁静雅致的文化韵味，是和田玉素工器物中的典型代表。
此作为清代和田玉雕精品，玉质温润细腻，色呈米黄，带自然包浆，尽显古玉雅韵。螃蟹造型写实生动，螯足交叠，纹理以阴刻线细致表现，蟹壳弧度自然，肢体比例协调，细节处刻画入微，仿佛活灵活现。雕刻技法融合圆雕、浮雕，线条刚柔并济，既还原蟹之生物形态，又赋予艺术美感。题材取“蟹”谐音“谐”“谢”，或借蟹螯钳合之态寓意“和谐”“感恩”，亦含“八方来财”、“富甲一方”的吉祥祈愿，兼具工艺精湛与文化内涵，是清代玉雕“以物载意”的典型佳构。
此牌为清代和田玉质玉牌，玉色温润微黄，带自然包浆，尽显古雅质感。牌型为长方形，边角圆润，顶部饰仿古兽面纹，边框以回纹、卷云纹勾勒，具典型清玉牌“规整华丽”的装饰风格。牌面主体浮雕一童子，童子神态活泼，身着宽袖衣袍，身旁衬以植物，构图疏密得当。雕刻技法以浅浮雕为主，线条流畅细腻，童子发髻、衣褶、瑞兽肌理皆刻画入微，尽显“写实传神”的工艺水准。
题材取“童子”谐音“多子”，结合瑞兽、植物，寓意“多子多福”“吉祥安康”，兼具祈福内涵与艺术美感。牌侧隐约可见款识，进一步凸显清代玉牌“工精意远”的文化特质，是清玉牌中兼具工艺与寓意的精品。
此作为清代宫廷工艺精品，精选和田碧玉雕琢双骏，玉质深绿油润，肌理细腻。马身以黄金包镶马具、鞍韂，辅以红蓝宝石、珍珠镶嵌，金玉交辉，华贵夺目。双马造型矫健，鬃毛、肌肉线条写实流畅，姿态威武昂扬，尽显“龙马精神”。工艺融合玉雕、金工、宝石镶嵌，技法繁复精湛，既还原战马雄姿，又借“马到成功”寓意抒怀，是清代皇家审美与工艺巅峰的生动体现，兼具艺术价值与收藏意义。
此器为汉代青铜工艺巅峰之作，以“错金银”技法精琢而成。主体为一只昂首挺立的朱雀，造型矫健，羽翼舒展，口衔圆环，足踏瑞兽，姿态灵动威严。通体以金银丝镶嵌羽纹、云气纹及装饰细节，金光银彩交相辉映，富丽堂皇。杯体置于朱雀腹下，与整体浑然一体，兼具实用与陈设功能。器身镶嵌绿松石、红宝石等宝石，色彩斑斓，彰显皇家气派。此杯不仅体现汉代高超的金属工艺与审美追求，更蕴含“朱雀引福”“通灵纳祥”的吉祥寓意，是研究汉代礼制、工艺与信仰的重要实物，极为珍稀。
此专场集梵相之庄严，汇东瀛之遗珍。以铸塑之精奇与回流之显赫，重现汉传佛教艺术的静谧与辉光。“东瀛归珍”之名，承袭扶桑流转之沧桑，寓意异域供奉终返华夏故里——它既是铜胎泥范、匠心独运的信仰图腾，也是百余年来中日文化交流、法物流转的历史见证。
此像为清代藏传佛教铜鎏金造像精品，以摩利支天为题材。像身通体鎏金，金光璀璨，彰显庄严神圣。摩利支天呈三头八臂造型，主面忿怒，侧首或具慈悲相，八臂姿态各异，或结印、或持法器，象征其护佑众生、消灾解难的神力。身佩璎珞、臂钏等饰物，纹饰繁复精美，衣纹流畅自然，尽显清代造像“工细华丽”的风格。底座为双层莲座，莲瓣饱满立体，饰以垂幔纹，工艺精湛。整像造型符合藏传佛教仪轨，兼具宗教内涵与艺术价值，是清代铜鎏金佛像中兼具工艺性与信仰性的佳作。
此像为清代藏传佛教“六品佛”体系中的金刚护法造像，通体鎏金，工艺精湛。护法呈多面多臂忿怒相，主面狰狞威严，獠牙外露，双目圆睁，尽显降伏邪魔之态；身侧面或具慈悲、忿怒等不同神态，象征“悲智双运”。六臂姿态各异，或结印、或持金刚杵、法剑等法器，寓意护持佛法、消弭障难。
造像身佩璎珞、臂钏、脚链等饰物，纹饰繁复精美，衣纹流畅自然，鎏金层厚实饱满，金光熠熠。下承双层莲座，莲瓣饱满立体，饰以垂幔纹，工艺细腻。整像造型符合藏传佛教仪轨，兼具宗教威慑力与艺术审美性，是清代铜鎏金护法造像中“六品佛”题材的典型佳作，反映当时藏传佛教造像的高超技艺与文化内涵。
此像为清代藏传佛教铜鎏金造像精品，以文殊菩萨为题材。菩萨呈坐姿，通体鎏金，金光璀璨，尽显庄严神圣。主面慈眉善目，神态安详，头戴华丽宝冠，身佩璎珞、臂钏等饰物，纹饰繁复精美，衣纹流畅自然，彰显清代造像“工细华丽”的风格。
菩萨右手高举智慧宝剑，象征斩断烦恼、开启智慧；左手持青莲花茎，花上置经函，寓意以般若智慧照亮众生。下承双层莲座，莲瓣饱满立体，饰以垂幔纹，工艺细腻。整像造型符合藏传佛教仪轨，兼具宗教内涵与艺术审美性，是清代铜鎏金文殊菩萨像的典型佳作，反映当时藏传佛教造像的高超技艺与文化内涵。
此像为清代藏传佛教铜鎏金造像之经典，以四臂观音为题材。菩萨结跏趺坐于双层莲座，通体鎏金，金光熠熠，尽显庄严神圣。
主面慈眉善目，神态安详，头戴华丽宝冠，身佩璎珞、臂钏等饰物，纹饰繁复精美，衣纹流畅自然，彰显清代造像“工细华丽”的风格。四臂姿态各异：主臂双手合十于胸前，象征慈悲与智慧的圆融；另两臂分别持水晶念珠，寓意救度众生、播撒善念。
莲座双层设计，莲瓣饱满立体，饰以垂幔纹，工艺细腻。整像造型符合藏传佛教仪轨，兼具宗教内涵与艺术审美性，是清代铜鎏金四臂观音像的典型佳作，反映当时藏传佛教造像的高超技艺与文化内涵。
此像为清代藏传佛教铜鎏金造像之精品，以无量寿佛为题材。佛像结跏趺坐于双层莲座，通体鎏金，金光璀璨，尽显庄严神圣。
主面慈眉善目，神态安详，头戴华丽宝冠，身佩璎珞、臂钏等饰物，纹饰繁复精美，衣纹流畅自然，彰显清代造像“工细华丽”的风格。佛像双手结禅定印，置于腹前，象征无量寿命与智慧。
莲座双层设计，莲瓣饱满立体，饰以垂幔纹，工艺细腻。整像造型符合藏传佛教仪轨，兼具宗教内涵与艺术审美性，是清代铜鎏金无量寿佛像的典型佳作，反映当时藏传佛教造像的高超技艺与文化内涵。
此像为清代藏传佛教铜鎏金造像精品，以财宝天王为题材。天王呈立姿，通体鎏金，金光璀璨，尽显威严富贵之气。
面部黝黑，浓眉紧蹙，眼露威严，口吐红舌，头戴宝冠，身披铠甲，铠甲纹饰繁复精美，衣纹流畅自然，彰显清代造像“工细华丽”的风格。天王右手持宝幢，左手抱吐宝鼠，象征护持财富、广济众生。
下承莲座，莲瓣饱满立体，饰以纹饰，工艺细腻。整像造型符合藏传佛教仪轨，兼具宗教威慑力与艺术审美性，是清代铜鎏金财宝天王像的典型佳作，反映当时藏传佛教造像的高超技艺与文化内涵。
本拍品为铜漆金金刚造像。造像呈忿怒相，三目圆睁、獠牙外露，头戴骷髅冠，火焰发上冲，六臂持金刚杵、钺刀等法器，右腿屈起、左脚踏兽首，姿态威猛。身佩骷髅璎珞、蛇饰，腰系虎皮裙，肌肉饱满。通体铜鎏金，局部施矿物彩绘，金光与色彩对比强烈。底座阴刻“大清乾隆年敬造”“大力金刚”，为宫廷御制，融合汉藏风格，工艺精湛，是清代密教造像与金属工艺的巅峰之作，极具宗教、艺术与收藏价值。
本拍品为紫檀嵌百宝中堂挂屏。此挂屏以名贵紫檀为框，屏心采用“百宝嵌”工艺，集玉石、珐琅、螺钿等多种珍稀材质于一体，镶嵌出博古器物与花鸟纹饰，色彩斑斓，立体感极强。两侧对联书“闲中有富贵，寿外更康宁”，寓意吉祥，文气斐然。整器造型庄重典雅，工艺繁复精湛，是清代宫廷装饰艺术的典范，兼具极高的观赏价值与文化内涵。
此专场集东亚之粹，汇御窑之巅。以选件之精绝与藏源之显赫，重现大韩藏家视域下的中华瓷魂。“韩裔鲍氏藏”之名，承袭异域庋藏之传奇，寓意半岛慧眼甄选殿宇孤品——它既是釉色天成、传承有序的陶瓷瑰宝，也是鲍氏家族数十年倾心守护、跨国递藏的东方礼赞。
本品为高丽瓷凤鸟壶，出自朝鲜半岛高丽王朝时期。此壶以凤鸟为造型主体，壶身塑有凤鸟羽翼、尾羽等纹理，线条流畅细腻；凤首为流，凤尾作柄，盖顶饰凤钮，整体仿生精妙，兼具实用与艺术美感。釉色呈深沉青灰，质感温润古朴，是高丽青瓷“象嵌”“刻划”工艺与仿生造型结合的经典之作，反映了当时朝鲜半岛制瓷技艺的高超水准与对自然意象的精妙捕捉，为研究高丽瓷文化提供了珍贵实物资料。
本件拍品为高丽瓷龙头壶，出自朝鲜半岛高丽王朝时期。此壶以龙为造型核心，壶嘴塑成龙首形态，龙角张扬、龙须灵动，栩栩如生；壶柄设计精巧，与龙首呼应，整体仿生造型极具张力。壶身釉色呈温润青灰，质感古朴典雅，釉面开片自然，隐约可见刻划或堆塑的纹饰，工艺精湛。作为高丽青瓷的经典器型，它融合了朝鲜半岛制瓷技艺与东方龙文化意象，既具实用功能，又承载深厚文化内涵，是研究高丽瓷艺术与古代东亚文化交流的珍贵实物。
此壶出自北方青瓷名窑耀州窑，通体施青釉，釉色青中泛绿，釉面布满细碎开片，质感温润古朴。壶身以高浮雕技法堆塑出鱼身鳞片、扇贝状鱼尾，造型生动，寓意“鱼跃龙门、金榜题名”。壶流塑为昂首龙头，壶柄饰以龙鳞纹，整体气势恢宏。壶口镶金，流部及柄部包银，金银与青瓷交相辉映，尽显华贵。此壶运用“倒流”原理，从底部注酒而不漏，构思奇巧，是宋代耀州窑工艺与智慧融合的巅峰之作。
此瓶呈典型玉壶春式样，撇口、细颈、垂腹、圈足，线条优美流畅，比例匀称端庄。通体施青釉，釉色温润如玉，釉面布满自然开片，尽显古朴雅致。瓶身以竖条纹分区，内饰浅浮雕或刻划的仙鹤与云纹，仙鹤展翅飞翔，姿态灵动，寓意“长寿吉祥”“高洁清雅”，与高丽青瓷“尚鹤崇道”的文化传统相呼应。胎质细腻，釉层厚润，工艺精湛，是兼具实用性与艺术性的经典陈设器，亦是研究高丽王朝制瓷技艺、审美风尚与文化交流的重要实物，具有极高的收藏与鉴赏价值。
此壶整体造型仿生竹笋，壶身以凸起的纵向棱线模拟竹节形态，每道“竹节”间还细致刻划出竹芽纹饰，生动还原了竹子挺拔修长、节节向上的生长特征，兼具写实与艺术夸张之美。壶流修长弯曲，壶柄呈竹节状卷曲，盖顶置小巧钮饰，整体比例协调，线条流畅自然，从造型到细节都紧扣“竹”的主题，彰显高丽瓷工匠对自然物象的精妙提炼与工艺表达。
釉色方面，它延续高丽青瓷标志性的青灰色调，釉面温润古朴，因烧制工艺形成的自然开片纹理，更添岁月沉淀的韵味。青釉与竹节造型的结合，既体现了高丽瓷“尚青”的审美传统，又通过仿生造型传递出东方文化中竹所象征的“高洁、坚韧、向上”精神内涵，是实用功能与文化艺术高度融合的典范，为研究高丽王朝制瓷技艺、审美风尚及文化隐喻提供了珍贵实物样本。
此瓶主体为唐代经典白瓷，胎质细腻，釉色白中闪黄，尽显大唐“类银类雪”之风。瓶口、颈及双耳以金银包镶，上嵌红蓝宝石，璀璨夺目。颈部两侧堆塑双龙为耳，龙首高昂，姿态矫健。整器将白瓷的素雅与金银宝石的华贵完美融合，工艺繁复，气象万千，既是唐代制瓷巅峰的体现，也是丝路文明交流互鉴的珍贵实证，极具皇家气派与收藏价值。
此马造型健硕，体态丰腴，昂首挺立，四蹄稳健，马身通体施米黄色陶衣，其上以红、绿、黑彩描绘鞍鞯、缰绳及鬃毛等细节，色彩虽历经千年略有剥落，但仍可见当年的绚丽。马鞍下铺有菱格纹的鞍垫，装饰考究，线条流畅。整器塑工精湛，比例精准，神态生动，具有极高的艺术与历史价值。
此专场聚南天之萃，汇艺坛之巅。以笔墨之浑厚与递藏之显赫，重现二十世纪中国画革新的峥嵘气象。“香港华裔后藏”之名，承袭香江百年文脉之余绪，寓意狮城华裔慧眼甄选世纪巨擘——它既是宾虹老苍、抱石皴法的笔墨丰碑，也是海外华人家族守望故国丹青、薪火相传的赤子之心。
接下来的拍品为黄宾虹山水图。画面层峦叠嶂，墨色浑厚华滋。山石以“雨淋墙头”之法积墨而成，层层皴染，墨气淋漓；山间屋舍、溪流点缀，虚实相生。用笔如屈铁盘丝，融合金石篆籀之法，尽显“五笔七墨”之妙。画作意境深邃，将自然山川化为胸中丘壑，体现了“内美静中参”的艺术哲学，是近现代中国画承古开新的里程碑式杰作，极具学术与收藏价值。
接下来的拍品为黄宾虹《云泉声韵》手卷，是其山水长卷的精品之作。画卷以水墨写就，山峦层叠，云气氤氲，溪流蜿蜒，村舍、小桥、扁舟点缀其间，尽显“黑、密、厚、重”之风格。笔墨融金石笔意，积墨层层，气韵浑厚华滋。卷首钱君匋题“云泉声韵”，卷后名家题跋，更添文气。此作兼具艺术价值与文献价值，是研究黄宾虹艺术及近现代山水的重要范本。
本拍品为黄宾虹花卉图绘于中式上衣。此作是黄宾虹罕见将绘画施于衣物之上的创举，米白色衣料上，以水墨绘几簇艳红花卉，笔法灵动，设色雅致；旁配其书法题跋，阐述作画以布置设施钩勒、斫拂水墨晕彰为基，根柢文人画，者恒多空疎，真艺林所轻，举力有未至耳，为述堂先生属题，丙戌八十二叟宾虹，钤印一方，尽显其“书画同源”的理念与文人风骨。此作打破纸绢界限，将艺术融入生活，是黄宾虹艺术实践的特殊范本，兼具研究价值与独特性。
本拍品为黄宾虹山水图。此作以金笺为载体，绘山水双屏，构图宏阔，远山层叠如黛，近峦苍翠欲滴，林木葱郁，屋舍错落，溪流蜿蜒，扁舟泛波。笔墨融“五笔七墨”之妙，青绿设色古雅，尽显“黑、密、厚、重”之风，又有灵秀之气。右上角题诗，钤印点睛，整体意境幽远，兼具传统文人画韵味与宾虹独特艺术语言，是金笺山水中的精品，具极高艺术与收藏价值。
本拍品为傅抱石人物故事图（成扇）。此作成扇以水墨绘松下问童子场景，古松苍劲，枝干虬曲，两位高士立于桥上，衣袂飘逸，神态悠然，似在论道或赏景。笔墨豪放洒脱，人物刻画精到，尽显傅抱石“抱石皴”与人物画之神韵。扇面题款“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。乙酉岁暮，抱石写唐人诗意。”钤印点睛，整体意境清幽，兼具诗、书、画、印之美，是其人物故事题材的经典成扇，具极高艺术与收藏价值。
本拍品为傅抱石人物册页，此册页共七开，皆绘仕女形象，辅以傅抱石亲笔题跋与钤印。画中仕女或凭窗凝思，或临镜理妆，或俯身劳作，姿态各异，神情温婉，尽显东方女性的柔美与娴静。傅抱石以“抱石皴”笔法勾勒衣纹，线条飘逸灵动，设色淡雅，于水墨间见神韵。每开均有纪年款识，如“甲申”“甲申春日”等，记录创作时间，兼具艺术与文献价值。册页封面题签“傅抱石人物珍品册页”，彰显其珍贵性。此册是傅抱石人物画的典型代表，展现其深厚的传统笔墨功底与独特的艺术风格，极具收藏与研究意义。
本拍品为傅抱石《人物故事册》。此册页共八开，皆绘高士人物故事场景，画中人物或携童出行，或林下清谈，或溪边赏景，神态生动，衣袂飘逸。傅抱石以“抱石皴”笔法勾勒山石树木，线条豪放洒脱，人物刻画细腻传神，尽显魏晋名士风度与隐逸情怀。每开均有纪年款识，如“乙酉”“乙酉秋日”等，记录创作时间，且钤印累累，彰显其创作历程。册页封面题签“傅抱石人物故事册”，点明主题。此册是傅抱石人物画的典型代表作，融合诗、书、画、印于一体，兼具艺术价值与文献价值，是研究其人物画风格与创作思想的重要范本，极具收藏意义。
本拍品为傅抱石蕉荫论道图。此作绘高僧与童子于芭蕉、湖石间互动场景：高僧身着朱红僧袍，神态祥和，手持蕉叶似在讲经或展卷；童子着褐衣，专注聆听，神情天真。背景以水墨写芭蕉叶、湖石，笔法简练而气韵生动，设色清新雅致，红、绿、褐、灰相互映衬，既显佛门清寂之境，又含文人雅趣。
此作融合人物、山水、书法于一体，以“抱石皴”笔法写石、以没骨法点叶，人物造型精准传神，尽显傅抱石人物画“以形写神、笔墨酣畅”的风格。题材取“蕉荫论道”，暗含禅意与文人清谈之趣，是其人物故事画的精品，兼具艺术价值与文献价值，为研究傅抱石晚年人物创作的重要范本。
此专场聚墨林之萃，汇艺苑之英。以笔墨之神逸与著录之煌煌，重现《石渠》宝笈昔日的鉴藏荣光。“石渠遗珍”之名，承袭天禄琳琅之尊贵，寓意甄选曾入皇家法眼之稀世瑰宝——它既是绢素之上气韵生动的丹青绝唱，也是三希堂内帝王钤印、翰墨留香的千古回响。
此作以西域写实技法绘八匹骏马，姿态各异：或奔腾嬉戏，或伫立顾盼，或卧地休憩。马匹造型精准，肌肉骨骼解剖入微，毛色浓淡过渡自然，鬃尾丝缕毕现，尽显矫健灵动之姿。背景以素净绢本衬托，突出马之神韵，融合中西绘画技法，既具西洋油画的光影透视，又含中国工笔的细腻勾勒。左侧乾隆御题诗文，钤印“乾隆御览之宝”，彰显皇家收藏气派。此图为郎世宁宫廷写实马画之典范，兼具艺术审美与历史文物价值，是研究清代中西绘画交融的重要杰作。
接下来的拍品为明 石涛《山水四屏图》，原装木盒共箱。此四屏以水墨绘四季山水之景：春山烟柳含翠，夏峰飞瀑鸣泉，秋岭层林尽染，冬峦寒林萧疏。石涛以“我自用我法”的笔墨精神，用笔恣肆淋漓，皴擦点染间尽显山川气韵，构图奇崛多变，或高远深幽，或平远空灵，每屏皆配诗意题跋，钤印累累，彰显其“搜尽奇峰打草稿”的创作理念。原装木盒与箱保存完好，尽显宫廷旧藏之制，是石涛山水册页中的经典之作，兼具艺术审美与历史文物价值，为研究明末清初山水画风演变的重要实物。
接下来的拍品为清·云南总督庆复奏折。此奏折为庆复于乾隆六年六月呈递，内容详述滇省附近田稻收成、气候及民间疾苦，请求减免税粮。奏折以工整小楷书写，字迹端庄清秀，布局严谨，墨色沉稳，尽显清代奏章文书之规范。文末钤“庆复之印”朱文方印，乾隆帝朱批“知道了”三字，并钤“乾隆御览之宝”朱印，彰显皇家权威。此奏折保存完整，兼具历史文献价值与书法艺术价值，是研究清代边疆政务、农业经济及宫廷文书制度的重要实物，亦为庆复书法真迹之珍稀遗存。
此作以折扇为载体，人物衣饰艳丽，执扇回眸，姿态柔婉。背景留白，突出人物神情与衣袂飘逸之态。陆小曼以工笔兼写意笔法勾勒线条，设色清雅柔和，兼具传统仕女画韵味与个人灵动气质。钤印点睛，尽显其诗书画融合的艺术特色。此扇面是陆小曼人物画的典型之作，兼具观赏性与文献价值，为研究其艺术风格的重要实物。
本拍品为明·仇英《汉宫春晓图》。此作以汉代宫廷为背景，描绘春日晨曦中后宫嫔妃、侍女的生活百态：或梳妆簪花，或赏花游园，或奏乐起舞，或博弈观画，场景繁复却井然有序。仇英以工笔重彩技法精绘人物、建筑、花木，人物姿态婀娜，衣纹流畅，设色浓艳而不失典雅，楼宇亭台、奇石古树皆刻画入微，尽显明代院体画之精工与仇英个人“雅俗共赏”的艺术特色。卷首有“汉宫春晓”引首，尾附名家题跋，原装木盒与锦裱保存完好，是仇英人物画巅峰之作，兼具艺术审美、历史研究与收藏价值，为历代宫廷绘画与仕女画之典范。
本拍品为徐悲鸿牧牛四屏。此作以水墨绘四幅牧牛场景：或水泽沐牛，或堤岸耕牛，或疏林立牛，或田畴憩牛。徐悲鸿以写实笔法勾勒牛之筋骨，墨色浓淡相宜，牛身肌理饱满，动态鲜活自然；辅以柳树、枯枝、远山等简笔衬景，虚实相生，尽显田园生机。笔墨间融西方素描结构与中国水墨意趣，既存牛之憨拙神韵，又含画家对乡土的深情。原装金笺裱框、木盒箱俱存，是徐悲鸿动物画精品，兼具艺术审美与历史纪念价值，为研究其抗战时期创作风貌的重要实物。
本拍品为潘天寿雄鹰图，此为潘天寿典型的“三绝”风格作品——书画合璧、诗印交融。画面中央秃鹫立于奇石之上，松枝盘曲，造型奇崛刚劲，笔墨苍古厚重，尽显“强其骨”的雄健气魄；秃鹫神态威严，眼神锐利，松针与岩石的皴擦点染，将力量感与金石气推向极致。两侧篆书对联以钟鼎文笔意入书，字体方正奇崛，线条如屈铁盘丝，与画境的雄强气势呼应。
本拍品为张乐平《三毛故事》连环画稿。此组画稿为张乐平创作《三毛流浪记》《三毛从军记》等经典作品的原始手稿，以简洁流畅的线条、夸张生动的人物造型，展现三毛及伙伴们的流浪、求学、抗争等生活场景。每幅分镜构图紧凑，人物神态鲜活，通过黑白对比强化戏剧张力，尽显张乐平“以笔为剑”的社会关怀与“小中见大”的艺术功力。
画稿标注“存稿”“苏州画院藏”“上海画片出版社”等字样，钤红色印章，纸张泛黄却保存完好，是研究中国现代漫画史、儿童文学插画及张乐平创作轨迹的核心实物。其既具艺术审美价值，又承载时代记忆，为馆藏级漫画史料。
本件拍品为吴湖帆山水书画中堂。此作以浅绛山水为主，构图画云山雾罩、松风楼阁，尽显“雅腴灵秀”之风。笔墨承袭“四王”而自出机杼，设色清润，意境幽远。两侧配楷书七言联，书法端丽秀逸，与画意相得益彰，合为传统中堂规制。原装织锦裱工，并附旧藏木盒与题签，流传有序。此作集中体现了吴湖帆“南北宗”融合的笔墨造诣与海派文人画的高雅格调，兼具艺术审美与收藏价值。
沧溟万里，帆影千年。昔日商舶载玉，高僧负笈，无数中华瑰宝远涉东瀛，于扶桑之地觅得知音。彼邦贵族以慧眼虔心守护，寺院以清寂供养真容，数百年来，不仅延续了艺脉，更孕育出独具一格的鉴藏风华。
本专场所呈，非止器物，实乃一段段流动的双城记。那些附着于上的原装木盒、斑驳箱书与累累藏印，已不再是附属，而是构筑完整历史档案的经纬，让艺术在审美之外，更迸发出深沉的学术回响。
日本和赢愿以此会为津梁，迎候这些跨越山海的游子。千年一瞬，墨韵长馨，诚邀诸君共赴此约，在笔墨流转间，续写收藏的崭新篇章。
(责任编辑：郭昕怡)
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