中国画如何守正出新？这是一个特别具有挑战性的话题，很容易回答，却很难实践。画家既要坚守住传统国画的笔墨气韵、写意精神与东方审美内核，同时也要立足时代生活，拓展题材、构图与技法边界，以新语境活化传统基因，实现笔墨跟随时代的新创意，这更是一件难上加难的事。相信每一位创作者在艺术实践当中都在努力探寻自己的答案。

正在荣宝斋推出的《妙粹灵通Ⅲ——巨建伟绘画作品展》是青年艺术家巨建伟给出的答案。巨建伟是故宫博物院书画临摹复制组组长，这一身份也说明他具有极为扎实的画功。他受过清华美院的系统教育，又经过故宫博物院十余年的古法锤炼，历经“三年勾线、五年接笔”的严苛磨砺，深耕古书画临摹与研究，在笔墨传承与艺术创新的融合中，形成了极具辨识度的创作风格。

巨建伟作品的艺术价值，体现在思想、传承、技法与现代表达的多维融合之中，成为当代国画创作的优秀范本之一。在创作思想上，巨建伟立足中华传统文化根脉，将宋元时期的山水意境、文人风骨与当代人的精神诉求相联结，作品既饱含对传统书画美学的敬畏与传承，又暗含对当代生活的观察与思考，于笔墨间传递出宁静致远、虚实相生的审美意境，让传统国画的精神内核在当代语境中得以延续与新生。

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在传统技法传承方面，十余年的故宫古法锤炼，让其深谙宋元笔墨的精髓，对古书画的线条、用墨、构图的研习达到精微之处，作品兼具宫廷笔墨的清逸古雅、文人画的空静淡泊，将传统书画的法度与气韵刻入创作肌理，成为当代青年艺术家中传承传统笔墨的中坚力量。

在技法表达上，巨建伟的笔墨功底不可谓不扎实，山水、人物、花鸟皆法度严谨，线条刚柔并济、用墨浓淡相宜、构图疏密有致，落笔间兼具传统书画的规范性与个人创作的灵动感，每一处笔触都彰显出长期锤炼的专业功底，让作品的艺术质感有了坚实支撑。

而在现代创新层面，巨建伟在吃透传统的基础上，也融入了当代审美视角，让作品既符合传统书画的审美标准，又能契合当代藏家与观众的审美需求，实现了传统国画从“仿古”到“融今”的创新表达，为传统书画的当代传承与发展提供了有益探索。也正因如此，其作品的学术价值与艺术高度备受业内认可，在中青年艺术家中形成了独有的艺术风格。凭借深厚的传统功底、独特的学术身份、现代的艺术表达与持续向好的市场表现，巨建伟作品成为当代书画收藏领域不可错过的优质标的，为藏家打开了全新的价值投资窗口。

更为难得的是，巨建伟的艺术成长之路，有着荣宝斋这一文化老字号的深度加持与长期护航。荣宝斋与巨建伟达成十年长期签约合作，以百年品牌信誉与专业艺术眼光为艺术家提供专业支持，这不仅是对青年艺术家综合实力的高度认可，更将构建起一个艺术机构与艺术家长期陪伴、共同成长、携手深耕的良性生态。荣宝斋既为艺术家的创作发展提供了稳定环境，也为藏家收藏投资筑牢了信心基石，让作品的艺术价值得以持续沉淀，收藏价值更具保障、更可持续。

艺术价值是收藏的根基，市场表现则是价值的直观印证，而巨建伟作品的收藏价值，既源于其扎实的艺术内核，也体现在稳步攀升的市场走势与可观的增值潜力之中。从市场价格走势来看，自与荣宝斋合作以来，巨建伟作品市场价格始终保持稳步上行的良性态势，连展三年涨幅百分之二十，走势扎实，无虚高炒作、无大幅波动，契合了收藏市场“稳增值、低风险”的核心需求。这样的价格走势，并非短期炒作的结果，而是作品艺术价值被市场逐步认可的体现，为收藏价值的稳步提升奠定了坚实基础。

从市场流通与认可度来看，其作品市场流通性极佳，销售态势持续火热，深受机构藏家、私人藏家青睐，作品一经推出便广受追捧，市场认可度与收藏热度节节攀升，形成了“艺术价值托底、市场需求支撑、价格稳步上涨”的良性循环。从艺术家发展阶段来看，巨建伟作为80后青年艺术家，正处于创作黄金期，艺术风格已趋于成熟稳定，且仍有持续精进的空间，未来其创作技法、艺术表达仍有提升的可能性，而艺术造诣的不断精进，将进一步推动作品收藏价值的提升。让艺术品的价值回归艺术本身，这是荣宝斋与艺术家的共同追求。师古而不泥古，作品有根有魂。在巨建伟身上，我们看到了一位青年艺术家在传统与现代之间富有趣味亦卓有成效的成功探索，我们也期待更多优秀作品展现在这个美好的时代！

文/荣宝斋当代艺术馆馆长 王艳

巨建伟，1987年生于河北，2011年毕业于清华大学美术学院绘画系，同年入职于故宫博物院，现任书画临摹复制组组长，副研究馆员，中央广播电视总台《艺术里的奥林匹克》节目艺术顾问，中国国家画院青年艺术中心聘任画家，中国艺术研究院写意画院导师，艺术学博士。