4月3日，海派艺术馆隆重推出第十二届中国工笔画作品展（上海巡展）。作为全国性美术大展之一，本次展览汇聚约200件精品力作，系统梳理了2021年以来中国工笔画创作的成果。展览不仅全面呈现工笔画在观念、材料与语言上的多元探索，更在新时代语境下，搭建起传统工笔艺术与“海派文化”深度对话的桥梁。

第十二届中国工笔画作品展（上海巡展）展厅现场

工笔画在中国美术史上占据独特位置。自唐宋院体画确立其“精谨细腻、以形写神”的审美范式起，工笔画便承担着国家礼制、文人趣味与市民审美的多重表达，成为贯通技艺与思想、连接精英与大众的重要画种。上海在中国工笔画发展进程中扮演着关键角色。近代以来，海派艺术以“中西融合、兼容并蓄”的特质，在吸收西方写实技法、拓展题材边界、探索新材料与新语言方面始终走在前列，为工笔画从古典形态向当代语境的转型提供了丰厚的土壤。

第十二届中国工笔画作品展（上海巡展）展厅现场

中国工笔画作品展自创办以来，已成为见证中国工笔画发展脉络、引领行业创作方向的重要平台。本届展览以“工成当代，固本开新”为学术主题，于2025年6月8日在江苏省美术馆与金陵美术馆举办开幕展，7月18日在中国美术馆举行巡展启动仪式，随后开启跨越十三个省的全国巡展之旅。此次上海巡展，正是这一巡展线路中的重要一站。

第十二届中国工笔画作品展（上海巡展）观众参观

本次展览以特邀、传承、创新、新锐、推荐五大单元清晰勾勒出当代中国工笔画的发展图景，全面呈现当代中国工笔画的多元生态。特邀单元汇聚老、中、青三代名家力作，兼顾传统与创新，体现当代工笔画的学术高度；新锐单元聚焦36周岁以下青年作者，呈现多元探索与个人风格，为工笔画未来发展积蓄人才；创新单元强调图像、观念与语言的大胆突破，拓展工笔画的表现层次与人文关怀；传承单元在当代语境中延续传统技法与气质，建构东方式审美样式，推动优秀传统文化的创造性转化；推荐单元则遴选具有潜力的佳作，进一步丰富展览的学术维度与艺术生态。

陈孟昕《带月荷锄归》166x138cm   纸本工笔  2022年

何家英《冼夫人像》 画芯尺寸 64×47 厘米 绢本设色 2025年

唐勇力《古往今来》167×106纸本设色2022年

刘金贵《夜》140x70cm纸本重彩2025年

王德芳《繁花似锦》242.5cm×120.5cm，纸本设色，2024年

参展作者中既有陈孟昕、贾广健、何家英、周京新、徐惠泉等具有代表性的工笔画家，也有大量36周岁以下的青年创作者，老、中、青三代形成传承有序的创作梯队。作品在守正与创新之间展开多维探索：传承单元深耕东方美学文脉，创新单元在图像、观念与语言上大胆突破，新锐单元则以开放视野释放个性表达。在人工智能技术快速渗透图像生成与视觉创作的今天，工笔画依然坚持以手绘的“工致”精神与人文温度回应时代，这种沉静而专注的创作姿态，正是对AI时代图像过剩问题最有力的美学思考。题材涵盖都市生活、人文情怀、自然生态等多元维度，在“尽精微”的描绘中寄寓“致广大”的思考，既见传统功底，亦显时代新声，呈现出一幅守正创新、多元并进的生动格局。

黄红涛 乱云飞渡仍从容 240x200纸本设色2021年

罗玉鑫 家园 180x90纸本设色2022年

王铁汉、徐志超 梦想·起航165x210纸本设色2025年

项兴明  雨燕丝路情  183cm×240cm绢本设色2023年

张苛 农闲220x200纸本重彩2023年

第十二届中国工笔画作品展（上海巡展），不仅是南北艺术交流的重要契机，更是传统工笔画与海派文化碰撞交融的一次有益尝试。海派艺术馆通过引入这一国家级学术大展，既为上海市民搭建起对话国家级艺术精品的平台，让大众近距离感受工笔画的工致之美与时代之思，也以艺术展览为纽带，推动工笔画艺术的传播与发展，助力中华优秀传统文化在当代的传承与创新。

开展当天，海派艺术馆常务副馆长陈屹还携手上海美术学院副院长、中国工笔画学会理事及山水艺委会委员、上海市美术家协会理事、中国画艺委会主任毛冬华带来直播导览，从学院视角、艺术家角度等多元维度，结合展厅中的展品，解读工笔画的传承脉络与创新实践、布展理念等，带领观众深入感受工笔画的独特魅力。