“终南问月”视频

导语：从“春江花月夜”到“春山花月夜”，初唐的月亮依然照拂着今天。初唐的张若虚已然远去，他关于“永恒与瞬间”“有限与无限”的哲学思考与美学高度却如月般常在，启示着后人。画家小陕也常在终南山望月，不断共情着千年前大诗人的浪漫忧伤与宇宙观。于是有了“终南问月”。

“终南问月 小陕张迪新古典哲学浪漫主义作品展（2024-2026）”艺术分享会近日于终南山黄峪寺村小陕的艺术工作室举行。这里是一方开满杏花的院落，是春山花月夜的现实版。一如既往体现着画家小陕的浪漫主义与生存美学。

自2018年开始，张迪秉承每年度一场个展的计划先后举行了《大道三千》《爱无界》《泥土芳华》《在生命里》《无觉》《俯仰》《二十一克》等主题展。行至“终南问月”，已经是第八场。此场展览是张迪近两年来的创作呈现，庚续着她倡导的新古典哲学浪漫主义观念，在一贯延续着玫瑰色调与符号艺术语言的同时，开始了时间意识与空间意识的深度理解与题材以及色彩上的变化。此外，在更新之中有回归写意传统的初心。

东方美学的回望与致敬

在《大道三千》等抽象水墨系列的探索之后，诗意的东方的浪漫基因再次复苏，小陕张迪在终南山居的某些时光，在山月与花树的摇曳之间，体会了张若虚的追问：“江月何年初照人”？被称为“孤篇压全唐”的《春江花月夜》在文学审美上，有着殿堂级的高度，是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，将宇宙意识、人生哲思与生命情怀融为一体。在望月的那些时光，小陕“突然有了辽阔的空间意识和轮回的时间意识，进而进行一场‘独与天地精神往来’的月我对话。” 这是文化学者赖甫跃先生在分享会上的感性发言。

那幅《终南望月》浓重的墨色里，有着皎洁明月、艳红色玫瑰与沉默山影，有一种静止的丰富与禅定的虚无。以当代审美呼应着千年前徘徊在江边的张若虚，致敬着紧致的东方美学精神。

赖甫跃先生对这幅作品这样评价：画家借入怀的之月“景”，把丰富的“情”一层层挖掘出来；又凭“情”的感染，将春、山、花、月、夜生动地表现出来，获得与众不同的审美体验和别样的生存状态。这个生存状态就是审美生存。审美是人类保持好奇心、探索心的核心要素和根本动力。生存的艺术化是人的根本特征。人作为存在者，总是在有限的现实存在中，渴望无限的想象存在。

艺术家张迪发言

文化学者赖甫跃发言

策展人李恪发言

张迪将张若虚的文学审美转化成这个时代的艺术审美，呼应古典的同时，创造了新的美学符号。“艺术生活化”也是张迪长久以来的坚持与实践，无论是插花、抚琴、侍茶与绘画，都是张迪对古典文人的致敬，也是她对当代生活美学的践行与再创造。

媒体人、策展人刘爽长期关注着张迪的创作与演变脉络。认为“终南问月”是张迪东方美学基因的血脉觉醒，是艺术创新之后的回望。从早期具象玫瑰符号的“爱情系列”，到抽象的“大道三千”，再到“无觉”“俯仰”，她的个人情爱变为对万物的大爱之后，民族的、东方的审美在她生活里不断发生作用。于是，她有意无意地关注到中国文人诗词里与精神世界中那轮明月。月中有美学思考，有情感寄托，有永恒与轮回的变与不变。

同时，赖先生认为：“只有具备了审美能力的生命，夜空中的那一轮银盘才对自己有了价值和意义，才真正属于他（她）自己。”而张迪不仅具备了这样的能力，并且在不断拓展审美生存的边界与体验，以“生活美学”实践者的身份，影响着身边人。

在ai迅速迭代知识的今天，“审美力”越发重要，具身性的创造也成为暂时不可被智能替代的珍贵存在。于是审美生存成为提高生命质量、提升生命境界的重要途径。

“终南问月”不仅在审美上有了作者自己的独特腔调，并在致敬古典的同时有着当代美学的探索与呈现。

《流水莲花·冬挺》100cm×120cm

写意传统的当代转译

《无觉》里的装置作品，《大道三千》里的抽象系列，是张迪将写意水墨进行当代转化的实践。而在“终南问月”里，张迪不自觉的再次回归了传统写意。

策展人李恪表示：张老师画《流水莲花》，说她亲自种了一池，这是一种写意的“执着”，先贤名家就有画芭蕉，停笔数学，待春来才开笔？问之，答曰：忘芭蕉心卷顺逆。师法天地，师法自然，这是份执着也是份坚守。

与以往玫瑰系列的红，和其他系列的多元不同，刘爽发现，《流水莲花》系列张迪在色彩上有了显著变化，有别于传统水墨莲花的萧瑟或厚重，张迪的莲花满屏清新之绿，与玫瑰系列形成对比和呼应。气息也更加符号当代人审美。与此同时，小陕笔下荷的四季是场场轮回，暗喻生命的枯荣与不息。

《俯仰2》500cm×240cm

玫瑰与荷，是张迪长期使用与表达的绘画符号。除了主题作品“终南问月”，她的玫瑰系列作品依然持续着，从最初的寓意爱情，到“大道三千”的苍生大爱，而这次“俯仰2”以及“阿根廷玫瑰公园写生组图”，玫瑰符号有了新的哲学寓意：在布宜诺斯的玫瑰公园，见到根似拳粗的玫瑰并不高大，却开的娇艳，热烈。老根新花，恍惚间，今时的花是往昔的花或是根的今生？生命的轮回是否也有相似。笑过后，随口说出的却是“年岁有加，并非垂老；理想丢弃，方堕暮年。”关于生命的宽度与厚度、青春与衰老，在玫瑰的根与花朵间得到新解。“俯仰2”的抽象与“玫瑰组图”的具象，都是以时代审美回应着传统写意精神，是一种艺术语言的当代转移。

此次展出的大多作品来源于小陕的旅行见闻与生活片段，她在画自己所思所闻所感所见。不变的是爱与美的母题。

在地性与国际性

作为陕西西安周至人，笔名“小陕”本身就是她的精神纹身，象征着与这片土地不可分割的联系。她许多作品的灵感来源于此诞生于此，这次展览也是其在地实践的自觉行为：她近年来常往来于终南山深处，山里的工作室是其艺术思考的“原乡”。装置作品作品《间》中的百余块石头，也取材于秦岭深处。

但小陕的艺术却是以国际化的语言与视野，演绎和转化了深厚的陕西地域文化。她的创作不是简单的“中西合璧”，而是立足本土，放眼世界。

小陕的恩师、旅美当代水墨艺术家老陕范炳南先生一直影响着她的创作，曾对她提出期望：“从中华文化的根源里寻找当代性，要将水墨语言与国际对话”。于是，小陕有机会便走出陕西看世界艺术，个展上也有国际艺术家的身影。探索传统水墨语言的当代转化与世界连接，这成为她的核心创作目标。

曾经，在“泥土芳华”展中，她和恩师范炳南焚香拜祭五色土，将对土地的尊崇变为信仰仪式。“泥土”既是万物生发的“源”，也是落叶归根的“宿”。所以，小陕的艺术是有”根”的无界。既有在地性的文化自觉，又有融合西方语言的开放性。

可以说，小陕张迪的艺术证明了真正的“国际性”恰恰需要最深沉的“地域性”作为支撑。

现场作品

此次展览在西安城内艺渡小陕画馆与终南山小陕艺术工作室同时开启，也是她第一次终南山进行艺术分享会。在春山与明月里，在万千花木里，她走向了更自由更博大的自我。

从在地性的传统笔墨到国际性的当代语言，小陕根植于中国古典哲学与美学，最终创造的“新古典哲学浪漫主义”是能够与全球对话的当代艺术新范式。

据悉，展期为：2026.3.26—4.26。

创作视频 

张迪简介：

笔名小陕

藝渡主人

精于插花 事茶抚琴

西安中国画院画家

陕西美术家协会会员

2005年毕业于西安美术学院中国画山水专业

2008年研修于中国国家画院曾来德工作室

师承：旅美画家范炳南；著名画家范扬。

插花师承：美学家都丽杰

作品《类似爱情》收藏于陕西美术博物馆。

作品《自在欢喜》入选“秦风秦韵聚濠江.陕西百人百作澳门书画艺术展”并收藏

作品《爱之光》中墨建交50周年庆收藏于墨西哥驻华大使馆

张迪提倡：“传承传统，师发自然，创新启迪，弘扬艺术”身体力行，以文化为魂，以笔墨为载体。本着“观乎人文，以化天下”的文人情怀，用哲学的、美学的视角创造着新古典哲学浪漫主义艺术作品。