傅榆翔作品《后山海经 N0：9》

材质：布面油画

规格：200×150cm

创作年代：2021

傅榆翔的《后山海经 N0：9》是一件在全球当代艺术语境下极具辨识度的作品。它以东方古典志怪文本《山海经》为精神原点，却跳脱出传统水墨或民俗符号的再现逻辑，转而采用一种跨文化、跨物种、跨时空的合成语法，呈现出一种“未来考古学”式的视觉史诗感。这种创作路径，与国际上“思辨实在论”与“后人类主义”艺术思潮形成深层共振。

重构神话：从地方性知识到全球性寓言

不同于西方超现实主义（如达利、马格利特）对个体无意识的挖掘，傅榆翔的“后山海经”系列将神话视为一种可以不断重写的开放式数据库。太空服人物与云端坐姿，令人联想到美国当代艺术家保罗·麦卡锡的荒诞科技批判，或皮埃尔·于热的生态-科技混合剧场。但傅榆翔更强调一种东方式的“寂寥感”——科技并非冰冷入侵，而是与自然元素在灰色调中缓慢沉积，形成一种文明熵增后的宁静废墟美学。这种处理，使作品跳出了“科技 vs 自然”的二元对立，进入“人类世”（Anthropocene）的全球性反思：当物种、机器、气候、神话在同一平面漂浮，我们面对的是整个星球系统的失重与重组。

动物他者与跨物种共生政治

画面中狮子、猩猩、犀牛、考拉、巨鸟及怪异昆虫并非生态插画式的标本，而是带有幽灵质感的“异星使者”。它们或立于枝头，或悬浮虚空，姿态介于威胁与哀悼之间。这让人联想到法国哲学家德里达关于“动物凝视”的讨论，以及比利时艺术家帕特里夏·皮奇尼尼那些令人不安的跨物种雕塑——二者都在挑战人类中心主义的感知边界。傅榆翔的独到之处在于，他将这些动物置于一个没有重力与地平线的“虚拟自然”中，仿佛它们是从不同地质纪元被抽离并拼贴到同一张画布上。这种拼贴不是简单的超现实并置，而是一种对“自然历史博物馆”秩序的爆破：在国际生态批评领域，这被视为对“大加速”时代物种大灭绝与克隆技术悖论的视觉证词。

灰色调性与“第三自然”的审美政治

整体灰色调区别于高饱和度的奇幻插画，也不同于中国传统水墨的“留白”意境。它更接近德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基镜头下全球化空间的冷感，或俄罗斯电影导演塔可夫斯基《潜行者》中那片荒芜而神圣的禁区。傅榆翔用这种低限度的色彩，构建了一个“第三自然”——既非原始荒野，亦非完全人工的赛博空间，而是二者在时间尽头和解后的沉积层。这种色调在国际当代艺术中常与“慢现代性”“气候忧郁”等情绪相连，呼应了奥拉维尔·埃利亚松对冰川融化的美学化警示。不同的是，傅榆翔将这种忧郁转化为一种东方式的冥想：画中太空人静坐云端，没有英雄式的探索姿态，只有悬浮的等待——这恰恰是全球化风险社会中人类普遍存在状态的隐喻。

与全球科幻现实主义对话

若将《后山海经 N0：9》置于国际科幻艺术谱系，它不同于西方赛博朋克对城市霓虹与义肢的迷恋，也不同于日本“超平面”对萌系灾难的戏仿。它更接近中国当代科幻作家刘慈欣、韩松笔下那种“带有考古学重量的未来”：古老《山海经》的异兽基因被提取，与太空服、悬浮云、不明生物体融合，形成一种“神话未来主义”。这种风格在国际双年展（如威尼斯双年展、卡塞尔文献展）中正获得越来越多的关注，被视为非西方中心视角下对技术、殖民、生态的另类叙事。傅榆翔的作品证明了：中国的“当代神话”不是对西方科幻的跟随，而是对自身文明符号进行解域化重组，从而参与全球性议题的深度对话。

​总论：一种新的跨物种共鸣美学

《后山海经 N0：9》并非提供答案，而是构建一个让观者重新提问的引力场。在国际艺术界日益强调“去人类中心”的策展与创作趋势下，傅榆翔以油画为媒介，完成了一次低调而有力的升维：他将《山海经》从古籍中释放出来，使之成为一艘穿越人类世风暴的方舟。画中那些漂浮的动物、静坐的宇航员、幽灵般的云朵，共同指向一个迫切的问题：当我们的技术已经能够重塑生命与星球，我们是否还能学会与异类共存，并以一种新的诗性来承载这种共存的脆弱与庄严？这既是中国的，也是全球的；既是古老的，也是尚未到来的。

2026.3.31.

傅榆翔2021年在重庆海王星工作室