文/刘金凯

中华优秀传统文化的传承发展，始终离不开守正与创新的辩证统一。中国画作为东方美学的核心载体，历经千年传承，其命脉所系，正在于“书画同源”的本体坚守与“笔墨当随时代”的精神赓续。从泰州水乡走出的花鸟画家李俊，深耕写意画坛数十载，身兼中国美术家协会与中国书法家协会双会员之职，以书画双修的深厚积淀，践行“以书入画”的传统正脉，以扎根故土的人文情怀，拓展写意花鸟的当代边界，其创作既是对中国传统绘画核心学理的系统性当代实践，也是新时代中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的鲜活样本。

中国画的本体核心是笔墨，笔墨的根基在书法。自唐代张彦远在《历代名画记》中阐发“书画异名而同体”的核心命题，经元代赵孟頫以“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”确立“以书入画”的创作纲领，这一理念便成为贯穿中国美术史的核心学理脉络。至清代碑学运动兴起，赵之谦、吴昌硕以篆隶金石入画，开辟了大写意花鸟画“金石立骨、写意铸魂”的全新境界，再经齐白石、陈大羽一脉传承发展，形成了清晰完整的学术传承谱系。李俊的艺术创作，正是对这一谱系的自觉接续与当代深化，其与当下画坛诸多表层化、概念化的“书画结合”有着本质区别——他并非以书法线条为绘画做造型补充，而是实现了书法与绘画在笔墨本体上的深度贯通。

李俊的艺术之路，自泰州水乡的笔墨启蒙起步，早年便潜心临习《散氏盘》《石门铭》《张迁碑》等金石碑刻，于篆隶笔法中浸淫数十载，打下了极为扎实的书法根基。后师从陈大羽、徐培晨先生，循着吴昌硕“以篆籀之法入画”的艺术脉络，将书法中锋立骨、侧锋取势、提按顿挫、干湿浓淡的完整法度，系统性熔铸于花鸟画创作之中，构建起“五体入画、各尽其用”的完整笔墨体系。在其标志性的紫藤系列作品中，这种以书入画的学术造诣展现得淋漓尽致：藤蔓主干以中锋篆籀笔法写出，笔笔力透纸背，如屈铁盘虬，兼具金文的圆浑厚重与汉隶的雄健开张，为作品筑牢金石风骨；枝桠缠绕以行草笔意挥洒，八面出锋、摇曳生姿，提按转折间暗含书法的节奏韵律，为作品注入灵动气韵；花叶点染兼融楷隶笔意，墨色浓淡相生、刚柔相济，为作品完成形态塑造。即便是其笔下简约的荷梗、苇茎，亦暗含中锋法度，于极简中见功力，于平直中藏变化，真正做到了“笔笔有来路，处处合法度”，守住了中国画的本体精神。

艺术的生命力，既来自学理传承的深度，也来自文化扎根的厚度。泰州地处江淮腹地，自古便是江南文脉的重要传承之地，郑板桥、李鱓等扬州八怪“以书入画、托物言志”的写意风骨，吴门画派的清雅灵韵，共同构成了这片土地深厚的书画文化基因。生于斯、长于斯的李俊，其艺术创作始终深植于这片土地的人文滋养之中。水乡泽国的朝雾夕岚、荷塘苇岸、藤花满架，既是他童年最深刻的生命记忆，也是其创作最核心的题材母题与精神源泉。他的作品，始终坚守“外师造化，中得心源”的创作古训，每年紫藤花开时节，便遍访南北藤花盛景，于自然中察形态、悟生机、品意韵，将对自然万物的观察感悟、对故土水乡的深情眷恋，尽数熔铸于笔墨之中。

也正因这份深植地域文脉的生命体验，李俊的作品形成了“雄健而不粗野，清雅而不纤弱”的独特艺术风貌，实现了金石大写意的酣畅磅礴与江南水乡的温润灵韵的完美融合。他笔下的紫藤，既有虬龙盘空的雄健气势，又有云霞漫卷的温润诗意；他笔下的荷花，既有文人风骨的清逸高洁，又有水乡泽国的氤氲灵动；他笔下的禽鸟，妙在似与不似之间，神态生动、意趣盎然，全无刻板雕琢之气，皆是水乡常见的生灵，带着鲜活的生命质感。这种艺术风貌的形成，绝非单纯的技法模仿，而是地域文化、生命体验、人文修养与笔墨功底的自然流露，是对传统写意精神“以物喻情、情景交融”的深刻当代诠释。

新时代的中国画创作，核心命题在于守正创新。石涛所言“笔墨当随时代”，其本质要义，便是艺术创作既要守住中华美学精神的根与魂，又要贴合时代的审美与精神。李俊的艺术探索，始终践行着“守正不僵化，创新不离宗”的核心准则，在深研传统笔墨法度的基础上，大胆进行当代性的艺术探索。在构图上，他打破了传统花鸟画的程式化布局，注重黑白对比、疏密相生，既保留了传统中国画的留白意境与虚实相生之妙，又融入现代构成理念，强化了画面的视觉张力，实现了传统章法与当代审美的有机融合；在色彩运用上，他将传统没骨法与撞水撞粉技法相结合，在色与墨的交融中营造出丰富的层次与通透的质感，既保留了传统水墨的雅致格调，又契合了新时代大众的审美需求。尤为可贵的是，其所有的创新探索，始终没有脱离中国画的本体法度，所有的形式变革都服务于写意精神与内心情感的表达，有效规避了当下画坛“重形轻笔、重制作轻书写、重创新轻传承”的诸多误区，为当代写意花鸟画的健康发展提供了可借鉴的实践路径。

作为从泰州走向全国画坛的艺术家，李俊始终未忘故土初心，既是书画艺术的创作者，也是地域文脉的传承者与推动者。他深耕紫藤核心题材，以渐变求精进，逐步将乡野景致、院落风物、江南人文景观融入创作，不断丰富作品的意境内涵与生活气息；同时积极推动地域书画交流，以丹青为媒传播江淮文脉，让泰州水乡的文化魅力在当代画坛持续绽放光彩。他不疾不徐的沉潜坚守、不骄不躁的艺术追求，恰恰契合了中国传统艺术“厚积薄发、渐修顿悟”的发展规律，也为当代艺术家树立了潜心创作、传承文脉的榜样。

丹青抒怀，笔墨传薪。李俊以数十年的艺术坚守，在以书入画中筑牢了传统艺术的根基，在守正开新中拓展了写意花鸟的当代边界。他的作品，既是江南文脉的当代赓续，也是新时代文化自信在美术领域的生动体现。相信在未来的艺术征程中，他必将以更深厚的学养、更精湛的笔墨，创作出更多彰显时代精神、传递中国精神的精品力作，为中国写意花鸟画的传承发展，为中华优秀传统文化的弘扬光大，续写新的时代华章。

李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任。

作者：刘金凯，中国书法家协会第七届副主席、中国书法家协会行业发展委员会主任，河北省书法家协会主席