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心手无碍——郑越速写研究展

主办单位：九江美术馆、宜春美术馆

展期：2026年4月3日至4月18日

地点：九江美术馆1号展厅

展览总监：夏学兵

学术主持：封治国

学术顾问：杨广生

策展人：苏敉、易乐

展览执行：饶轩宇

作者简介：

郑越

江西省政府文史研究馆馆员，中国美协会员宜春学院教授宜春市美协名誉副主席

1958年生于南昌

1980年毕业于江西宜春师专

1995年结业于中央工艺美院

1998年毕业于江西师范大学

2001年至2018年任教于宜春学院

部分作品欣赏

人物速写 (8)丨30x44cm丨80年代

人物速写 (15)丨30x39cm丨80年代

人物速写 (45)丨21x15cm丨90年代

人物速写 (68)丨30x39cm丨80年代

场景速写 (10)丨45x35cm丨90年代

场景速写 (11)丨45x32cm丨90年代

场景速写 (12)丨45x31cm丨90年代

场景速写 (30)丨30x39cm丨80年代

动物速写 (3)丨30x44cm丨90年代

阳光普照大地丨60x129cm丨1987丨中国画

冬天的太阳丨88x69cm丨1986丨水粉、丙烯

乡梦.露天市场丨90x70cm丨1998丨水粉、丙烯

后山丨165x165cm丨2008丨纸本丙烯、水粉

家园丨165x165cm丨1999丨纸本丙烯、水粉

安居图丨189x105cm丨1982-2023丨中国画

山水丨68x68cm丨2019丨纸本水墨

庚子升秋图丨180x139cm丨2018丨纸本水墨

　　心手归真：图像时代速写的本体价值重建

　　—郑越速写研究展的学术启示

　　当下，我们身处图像泛滥的时代，摄影与数智图像以压倒性态势重构视觉生态，消解着传统绘画的生存根基。当代绘画创作因自觉或不自觉地挪用现成图像，逐渐脱离直面物象的视觉感知，沦为机械的图像复刻，致使绘画独有的造型品格、原创精神与文化意蕴不断被侵蚀，其赖以立足的造型根基正逐步被掏空。当手绘的温度被冰冷的像素取代，心手合一的创造被便捷的图像复制替代，当代绘画已然陷入本体迷失的困境。

　　在此语境下，郑越先生“心手无碍”速写研究展的呈现极具现实针对性与学术警示意义。这场展览以跨越四十余载的速写手稿与详实文献，向业界昭示核心命题：图像泛滥正在瓦解绘画的造型根基，而复归写生速写，正是重建绘画视觉感知机制与造型价值系统的关键。作为美术馆从业者，观展后深感这场展览不仅是一位艺术家的艺途回望，更是对当代绘画迷途的清醒纠偏，为当下美术创作回归本体、重塑价值提供了深刻的实践范本与专业启示。

　　郑越先生是江西美术界兼具实力与影响力的艺术家，在国、油、版、漆、综绘等多领域深耕有成，艺术风格鲜明，创作功底深厚。此次展出的早年速写手稿，是他鲜少对外呈现的艺术根基，泛黄的纸页、流畅的线条、详实的备注，既串联起他数十年的艺术求索之路，更承载着绘画最本真的创作内核。在速写式微的当下，这场纯粹的速写研究展摒弃浮华、回归本源，直指当代绘画的核心症结，促使我们重新审视速写之于绘画的不可替代性，进而读懂坚守手绘、心手相应才是破局当下绘画诸多问题的根本路径。

场景速写 (17) 44x30cm 90年代

　　当下绘画的核心危机，在于视觉感知机制的断裂与造型价值体系的崩塌。数智图像与摄影技术的普及，使创作者愈发依赖现成图像，舍弃了直面物象的观察、体悟与手绘表达。镜头的瞬间截取替代了人眼全方位、沉浸式的视觉感知;静态的图像画面抹杀了身体在场与物象的生命共鸣;机械的图像描摹消解了绘画独有的主观造型创造。长此以往，当代绘画便失去了对物象结构、肌理、神韵的精准把控，失去了眼、手、心联动的创作闭环，笔下形象刻板空洞、神韵全无，绘画本应具备的造型表现力、艺术感染力与独特文化品格，在图像挪用中不断流失。

　　视觉艺术的观看本质，从来不是对外部世界的机械复刻，而是主体以身心感知世界、与物象产生深度共鸣的创造性活动。郑越先生的速写实践，正是对这一艺术本源的坚守。他数十年笔耕不辍，速写本不离身，行走于乡野田间，扎根生活现场。从80年代至90年代的每幅速写，都详实记录了时间、地点、对象、工具与创作心境，这份坚持本身就是对图像依赖的自觉抵制。他的速写始终立足直面物象的写生，没有对照片、图像的照搬复制，唯有对生活本真的捕捉与提炼：乡村的山岗农舍、黄牛野犬、平凡人物，在他笔下褪去图像的刻板，尽显质朴天趣，线条奔放自如、造型凝练传神，每一笔都是视觉感知与主观创造的融合。

场景速写 (2) 28x39cm 90年代

　　他从未将速写视为创作的附属工序，而是将其作为艺术思考的载体、造型修炼的核心。正是数十年如一日的写生速写，锤炼了他敏锐的视觉感知力，夯实了扎实的造型功底，更孕育了他日后多元的艺术风格。从连环画、水墨人物到版画、意象水墨，其所有创作的造型根基、审美趣味，皆源于速写的积淀;他作品中质朴自然、兼具天地之气的艺术特质，也正是写生速写赋予的精神内核。郑越先生曾坦言，其创作始终偏向主观表达，而这份独有的艺术个性，恰恰是在长期速写中通过眼、手、心的联动打磨而成，这也印证了：只有扎根写生速写，才能摆脱图像的桎梏，实现真正的艺术创造。

苏醒 70x90cm 2008 水粉、丙烯

　　艺术的精进，从来离不开“守一以致道”的执着与深耕。郑越先生以四十余年的速写实践，将写生的本真与手绘的温度熔铸于笔端，在日复一日的手绘中，实现了客观物象与主观情感的统一、技法锤炼与艺术升华的统一。这种坚守，恰恰是当代绘画最需重拾的精神内核：拒绝图像的被动裹挟，重拾手绘的主动创造，以鲜活的视觉感知，重构绘画的造型价值。他的速写实践，恰如艺术领域“由技入道”的生动注脚——以日复一日的速写修炼为基，打通眼、手、心的关联，最终抵达心手相应、形神兼备的艺术境界。

　　当下美术创作与艺术教育中，图像依赖的弊端已愈发凸显。诸多创作者沉迷图像的便捷，舍弃写生速写，导致作品造型苍白、风格雷同，失去绘画的原创性;部分艺术教学重图像应用、轻写生训练，让学习者丧失了观察能力、感知能力与手绘能力，从根源上动摇了绘画的造型根基。郑越先生的速写研究展，无疑为行业敲响了警钟，也给出了明确答案：复归速写，是重建绘画视觉感知机制、重塑造型价值体系的唯一路径。

　　对于艺术生态与美育导向而言，这场展览更具引领意义。它让行业重新正视速写的价值，摒弃“速写只是基础训练”的片面认知，确立速写作为绘画造型根基的核心地位。在艺术教育中，应回归写生本位，强化速写训练，培养学习者的观察能力、造型能力与心手协调能力，让美术学习从图像复制的误区走出，回归视觉感知与艺术创造的本质;在创作实践中，应倡导回归生活、坚持写生，让艺术家摆脱图像依赖，重拾手绘初心，让绘画作品重归有温度、有灵魂、有独特造型品格的艺术本貌。

　　师法造化，笔随心运。郑越先生以他的坚守，践行着对绘画本源的执着，用朴实的速写手稿，诠释了速写之于绘画的核心价值。在图像泛滥不断侵蚀绘画根基的当下，这场展览的意义早已超越个人作品展示，成为当代绘画回归本体的一次专业觉醒。

　　图像可以复刻表象，却永远无法替代手绘的温度;可以提供便捷，却永远无法赋予绘画独有的视觉感知与造型灵魂。复归写生速写，重建眼、手、心合一的视觉感知机制，重塑绘画专属的造型价值系统，是当代绘画走出困境、重塑品格的必由之路。愿更多艺术从业者能从这场展览中获得启示，放下对现成图像的依赖，回归生活、回归手绘、回归本真，以心驭笔、以笔塑形，守护绘画的本体价值，让绘画艺术在时代洪流中焕发本真光彩。

2026.4.5于九江七里湖畔了入堂

文章作者简介：胡毅 中国美术家协会第二、三届综合材料绘画艺术委员会委员、江西省综合材料绘画艺委会主任、九江画院院长、九江美术馆馆长