2026年4月1日，“时光踱步——姜陆作品展”在天津美术学院美术馆开幕。“时光踱步”既是姜陆对退休后生活节奏的形象描绘，也是一种指向其创作状态的深层隐喻。在他看来，此次展览并非终结性的总结，而更像一次阶段性的梳理与汇报。跨越十余年的160余幅（组）水墨作品，清晰呈现了他由具象写实逐步转向抽象秩序的视觉转型轨迹，展现出一种持续生成、不断开放的创作过程。

艺术家姜陆

在姜陆的艺术实践中，“秩序”始终是核心议题。他认为，秩序并非纯粹的人为建构，而是内在于自然与社会运行之中的基本法则。步入退休阶段后，他的创作方法愈加自觉，逐渐剥离具体形象的依赖，转而以色彩、结构与形式等基础视觉语言构建画面。这一转向并非对现实的抽离，而是在形式层面对现实经验进行转译与重构。他的画面逻辑既源于对日常细节的敏锐感知，也延展至对社会结构的理性观察。

展厅现场

在媒介探索方面，姜陆的水墨实践呈现出鲜明的“版画思维”。版画专业的训练，使他具备严谨的材料意识与操作方法，他将印制、叠加与肌理建构等版画语言融入水墨创作，形成富有张力的跨媒介表达。同时，他并未忽视中国传统水墨的“笔墨精神”，而是在抽象语境中进一步凸显笔触与墨色本体的审美价值。

对姜陆而言，他在传统与当代之间保持开放而包容的姿态。他更为珍视创作过程中的内在体验，将作品视为个体经验的沉淀。这种不走极端的“中间状态”，构成了其自我调适下的艺术韧性，使其创作在时间的缓步流转中不断向纵深发展。

雅昌艺术网：姜老师好，首先请您谈谈此次展览的规模是怎样的？以及您个人是如何定义此次展览的？

姜陆：从数量上看，此次展览的作品总数超过两百件，但其中包含较多小幅创作；若以大尺幅作品计，则大约为五六十件。时间跨度主要集中在近十年，亦有少量更早期的作品。整体而言，这批作品并非系统性梳理后的定论性成果，而是在长期创作过程中择取的一部分阶段性呈现。其中既包含相对成熟的作品，也有尚未完全令人满意的尝试。因此，我更倾向于将此次展览视为一次阶段性的汇报，而非具有明确终结意义的总结。

至于展览的缘起，实际上并非出于明确的策展计划，而是在朋友与同行的多次建议下逐渐形成。可以说，这一展览更多是一种自然生成的结果，是对长期创作状态的一次公开回应。

《窗上风景3》纸本设色123cmx123cm2022 

雅昌艺术网：展览的主题“时光踱步”，时间是您创作中经常涉及到的一个主题，这次主题有怎样的含义在其中？

姜陆：这一标题并非指向抽象意义上的时间观念，而是更直接地关联于我的生活与创作状态。退休之后，我将主要精力投入个人创作，生活变得相对简单，但在精神层面却呈现出另一种丰富性。在这样的状态中，“时间”不再是需要争取的对象，而更像是与个体经验相伴而行的过程。

因此，“时光踱步”可以理解为我近年来生活与工作的真实写照。在持续的创作实践中，我通过作品不断回应自身在不同阶段中的感受与认知变化。作品的生成过程，本质上也是一种生命状态的表达。

雅昌艺术网：您提到此次创作主要集中于退休之后，为什么会进行这样的实验？当时创作的情形是怎样的？

姜陆：从整体创作历程来看，我的实践经历了由具象向抽象逐步转变的过程。早期主要以写实为主，无论在画面呈现还是观念上，都与现实经验紧密相关。自20世纪80年代后期开始，作品逐渐出现抽象因素，但仍未完全脱离具象。

到了90年代中期，创作开始更多转向对“秩序”的思考，抽象性逐步增强。退休之后，我在某种程度上有意识地远离具体形象，尝试通过最基本的视觉元素，如色彩、结构与形式，来构建画面语言。这一转变并非一蹴而就，而是经历了较长时间的过渡与调整。

需要强调的是，即便在抽象创作中，作品依然与现实经验保持联系。对于“秩序”的思考，正是源于日常生活与社会经验的积累，而非脱离现实的纯粹形式实验。

雅昌艺术网：您的实验主要是以水墨为主，为什么会选择水墨这样一个媒介？

姜陆：水墨的选择，一方面源于早年的接触经验以及与同行交流所激发的兴趣；另一方面，也与当时的工作状态有关。相较于版画创作所需的复杂工序与持续投入，水墨具有更强的即时性与灵活性，可以在相对有限的时间内完成创作。

此外，笔、墨、水、纸之间的互动关系具有很强的生成性。在创作过程中，墨色的变化与笔触的偶发效果，往往能够带来超出预期的视觉体验。尤其是在作品装裱之后，这些变化会得到进一步呈现，从而形成一种延展性的艺术效果。这些因素共同促使我持续进行水墨方面的探索。

雅昌艺术网：您的版画背景（尤其是材料实验和开放性思维）是如何“潜移默化”地影响您现在的水墨创作的？

姜陆：版画训练对我的影响是多方面的，其中最重要的一点在于思维的开放性。版画涉及多种版种与材料，在制作过程中需要对材料特性与工序有非常清晰的认识。这种训练不仅增强了对材料的适应能力，也促使思维方式更加灵活。

在水墨创作中，这种经验体现为对多种技法的融合，例如将印制与绘制结合，或在画面中引入类似版画的肌理效果。但与此同时，这种影响也带来一定挑战。版画传统以黑白关系为主，而中国水墨则强调笔墨本身的审美价值。因此，在二者之间寻求平衡，是我在实践中不断面对的问题。

雅昌艺术网：您特别提到“笔墨”的独立美学价值，您是如何理解传统水墨中“笔墨”的独立美学价值？

姜陆：在我看来，中国绘画中的“笔墨”不仅是造型手段，更具有独立的审美与文化价值。尤其是在写意传统中，笔触与墨色本身即构成一种完整的表达系统。

在具体创作中，如果忽视笔墨本体的价值，作品往往容易流于表面形式，缺乏内在支撑。相反，当笔墨的运用达到一定程度时，即使在抽象语境中，也能够形成具有张力的视觉效果。这种理解并非来自理论，而是通过长期实践逐渐获得的体会。

雅昌艺术网：您的创作灵感通常来源于何处？

姜陆：灵感并不来自宏大的叙事，而往往产生于日常生活中的瞬间感知。某些看似偶然的视觉经验，在与内在审美取向发生关联时，便可能转化为创作的契机。

此外，我在材料使用上也相对开放，不局限于传统工具。例如在创作过程中，会尝试使用塑料、钢丝球等材料，以探索不同的视觉效果。这种开放性同样源于对材料特性的持续关注。

《世界总是陌生》180cm×97cmx8 2024

雅昌艺术网：您在自述中还分享了小稿放大后的失败经验，并提到“尺寸不当导致的审美失衡”。在处理大尺幅实验水墨时，您有怎样的心得？

姜陆：小幅与大幅作品之间并非简单的比例转换，而涉及视觉感知的差异。有些小幅作品在局部中显得丰富而完整，但在放大之后可能变得空泛；反之亦然。

因此，作品尺寸的选择应建立在形式与观看经验之间的协调关系之上，而非单纯追求规模的扩大。尺度本身具有内在的逻辑，需要在实践中不断体会。

雅昌艺术网：您曾提到“继承”与“颠覆”之外的“第三种选择”，能否进一步阐释？

姜陆：这一倾向在某种程度上与个人性格有关。我并不倾向于采取极端立场，而更希望在不同经验之间保持一种相对开放的态度。

在艺术实践中，我既从传统中吸收有价值的部分，也关注当代语境中的多种可能性。但与此同时，我认为不应以单一标准对不同艺术现象进行判断，而应从多角度加以理解。这种态度或许并不构成一种明确的方法论，但确实影响了我的创作选择。

雅昌艺术网：“秩序”作为您长期关注的主题，其核心吸引力何在？

姜陆：“秩序”不仅存在于艺术领域，也广泛存在于自然与社会之中。在我看来，秩序并非完全由人为建构，而更多体现为对自然规律的遵循。当这种规律被打破时，往往会导致不协调甚至混乱。

因此，对秩序的关注，既是一种形式层面的探索，也是一种对社会与现实的思考。这一主题之所以持续吸引我，正是因为其具有广泛而复杂的内涵。

雅昌艺术网：如果对这一阶段的创作进行总结，您会如何评价？

姜陆：对我而言，最重要的是创作过程本身所带来的体验。我在这一过程中感到充实与满足，这一点尤为重要。

至于作品的评价，可能会有多种不同的视角。就个人而言，只要作品能够被完成并呈现出来，并在一定程度上获得自我认可，便已具有意义。未来的创作也将继续在这