张大千作为中国近现代绘画界的巨匠，其艺术生涯充满突破与革新。1941年，四十二岁的他毅然奔赴敦煌莫高窟，这场耗时两年多的艺术探索，不仅让他重拾了中国传统绘画的色彩精髓，更彻底重塑了其艺术风格。即将于4月10日在香港苏富比“中国书画”专场亮相的《昆明山茶》，便是此次探索结出的璀璨硕果。这幅创作于1944年的工笔重彩佳作，既凝结着敦煌壁画的艺术养分，也承载着时代的情感与文化的底蕴，堪称张大千艺术生涯的经典代表。

◆敦煌取经开新境

1941年，四十二岁的张大千正处于艺术创作的黄金时期，技法纯熟、声名渐隆，本该在安稳的艺术环境中继续深耕，他却做出了一个令整个画坛为之震动的决定——前往敦煌莫高窟。

为了深入研究壁画，张大千团队开启了日复一日的临摹工作。他们每日清晨便进入洞窟，直到薄暮时分才离开，整日与昏暗的光线、狭小的空间为伴，个个都弄得蓬头垢面。洞窟内光线极差，张大千常常一手持烛台照明，一手执笔临摹，时而站在木梯上登高远眺壁画细节，时而蹲、卧在洞窟地面，反复观察、揣摩壁画的笔触与色彩。每一幅临摹作品，都需经过数十次的观研与修改，力求还原壁画的原貌与精髓。

为了最大程度还原古代壁画的绘制技法，张大千特意从青海塔尔寺聘请藏族喇嘛画师。这些画师掌握着失传已久的画布制作绝技，经他们之手制成的画布，天衣无缝、表面光滑，为临摹工作奠定了坚实基础。随后，张大千团队以矿物颜料为主要材料，对莫高窟北朝至元代各时期的壁画进行临摹，力求精准还原壁画的形制、色彩与技法。

两年多的时间里，张大千共完成276幅壁画临摹作品。在临摹过程中，他并未停留在表面的复刻，而是深入研究壁画底层的色彩结构与叠染技法，成功破解了唐宋画家运用石青、石绿、朱砂、赭石等矿物颜料，创造出千年不褪绚烂色彩的秘密。这段研究经历，让张大千深刻意识到，明清以来文人画“重墨轻色”的倾向，竟让中国绘画的色彩传统断代近千年，也让他找到了重塑自身艺术风格的关键。

敦煌之行彻底改变了张大千的艺术轨迹，让他从传统文人画的“清雅之境”，迈入了“浓艳华彩”的全新艺术领域。史学大师陈寅恪在看过张大千的敦煌临摹画展后，给予了极高评价：“天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。”这番评价，精准概括了张大千敦煌之行的艺术价值与历史地位。

◆陆菊森家族藏张大千工笔重彩《昆明山茶》首现拍场

1944年，正值张大千工笔重彩技法的鼎盛阶段，他创作了工笔重彩《昆明山茶》，这幅被陆由陆菊森家族藏八十余年的工笔重彩《昆明山茶》即将在香港苏富比春拍中亮相。

张大千（1899～1983）

1945年作 昆明山茶 镜框

102×61cm

估价  HKD| 1,000万-2,000万

成交价

2026-04-10 蘇富比

中国书画

陆菊森（C.S. Loh 1913-1992），又名菊生、菊笙，号率斋，别署率斋主人，室名陆率斋，江苏无锡人。曾以2.51亿港元成交的张大千《花开十丈影参差》即为陆菊森家族珍藏。

张大千 （1899-1983）

一九七三年作 花开十丈影参差 双折屏风

170×176cm

估价

成交价  HKD| 25,164.85万

2023-04-05 蘇富比

五十周年张大千<花开十丈影参差>

从题材来看，张大千创作工笔重彩花卉时，常以华贵的牡丹为题材，而山茶则象征清雅。昆明山茶之所以成为这幅作品的核心，源于“滇中茶花甲于天下”的美誉——云南的茶花冠头如碗、花姿雍容，足以与牡丹争艳。昆明太华山中的佛寺、宫观多植山茶，且不乏珍品，张大千此次便以山中茶花为创作蓝本。传世资料显示，张大千描绘滇山茶的作品极为罕见，这也让《昆明山茶》更具稀缺性。

山茶在云南还有一段特殊的民间故事，赋予了其“胜利之花”的寓意。平西王吴三桂驻滇时，曾强令地方进献陆凉县普济寺的一株珍品山茶，此树高二丈余，花呈九蕊十八瓣，香气浓郁。县令为讨好吴三桂，不顾百姓反对将其献予吴三桂，可这株茶花此后数年拒开。吴三桂竟遭茶花仙子托梦恐吓，最终只得将茶花归还。这个故事让山茶成为了胜利与不屈的象征。

1945年抗战胜利的消息传遍全国，举国上下沉浸在喜悦与生机之中。张大千以“昆明山茶”为题创作这幅作品，不仅是对云南山茶之美的艺术呈现，更寄托了他对和平生活的深情礼赞。山茶在云南被称为“曼陀罗”，本身就象征着吉祥与圆满，而画作上“太华山里曼陀罗，烁日蒸霞簇锦窝”的题识，更是将这份吉祥与对和平的期盼融入其中，让作品兼具艺术价值与情感温度。

◆四十年代工笔重彩的代表之作

《昆明山茶》作为张大千四十年代中期工笔重彩的代表作，在技法、设色、装饰等方面均展现出极高的艺术水准，完美融合了敦煌壁画的艺术养分与传统工笔的精髓。

在创作手法上，这幅作品采宋人折枝法，将山茶的形态刻画得栩栩如生。花团殷红如醉，重瓣偃仰舒卷，仿佛轻风拂过，尽显灵动姿态；叶片则相对简净，簇拥于花朵之后，枝干劲挺，巧妙烘托出花朵的婀娜之姿。画面的线条与设色均能看出敦煌之行的影响，勾勒精细入微，敷彩厚重浓郁，石青、石绿、朱砂等矿物颜料的运用，让色彩呈现出浓郁艳丽的视觉效果。花瓣与叶片的向背之处，色彩浓淡错落有致，经层层渲染，尽显花瓣的丰腴质感。

在设色细节上，张大千先完成敷染工作，再以泥金勾勒花瓣边缘与花蕊，用石绿醒叶片脉络，让作品的立体感与层次感瞬间凸显。画作所用的洒金笺纸也颇具巧思，原非金笺，而是画作完成后，在空白处遍洒细密金箔而成。这一做法既避免了金笺汲墨难、行笔流滑的弊端，又让画面呈现出金碧辉映的效果，历经八十余载仍保存如新，光彩耀目。

在装饰手法上，画作四边以唐人卷草纹装饰，既突出了山茶的主角地位，又为作品增添了古雅的韵味。花边的勾描填彩细致入微，色彩古艳，与金笺的绚烂相得益彰，整体风格典雅且兼具现代感。这种源自莫高窟艺术的装饰手法，是张大千临摹敦煌壁画后的创新运用，四十年代中期，他仅在工笔重彩仕女、花卉等少数力作中使用，如1944年的《红拂女》，花卉类则另有《泼墨紫》《佛头青》二帧，且尺寸小于《昆明山茶》，均为1944年嘉平时期的作品，此后便鲜少再用，足见这幅作品的珍贵。

张大千工笔重彩的核心特色在于“线彩双绝、古今融汇”：以精准线描为骨架，以富丽色彩传神韵，以敦煌古法为根基，以现代审美为创新，既保留了传统工笔的严谨法度，又突破了程式束缚，形成了“浓艳而不媚俗、古雅而不陈旧”的独特风貌，成为中国近现代绘画史上不可逾越的高峰。而《昆明山茶》，正是这一风格的完美诠释，是这场敦煌艺术探索之旅中绽放的金碧辉煌的艺术之花。

如今，这幅被珍藏八十余年的《昆明山茶》即将在香港苏富比春拍中亮相，它不仅是一件珍贵的艺术品，更是一段关于坚守、关于创新、关于中国绘画传统复苏的传奇见证，也让我们得以再次领略张大千艺术生涯的非凡魅力与敦煌文化的深厚底蕴。