本次展览是继2022年“山河交响——中国南方油画山水研究展”后，双方再度携手推出的重量级学术展览，汇聚全山石、靳尚谊、张祖英、艾轩、郭北平、杨飞云、王沂东、郭润文、朝戈、庞茂琨、何红舟、崔小冬、毛焰13位中国当代极具影响力的油画家，携百余幅经典肖像作品亮相，是近些年关于中国当代油画肖像领域最高水平的一次集中展示。参展作品跨越数十年创作历程，既包含见证时代变革的经典力作，也不乏聚焦当代生活的全新探索，全面展现中国当代肖像艺术的多元面貌与学术高度。百余幅作品共同勾勒出中国油画肖像艺术从“高原”向“高峰”攀登的清晰轨迹，彰显出新时代文艺事业的蓬勃生命力。为广大观众呈现一场跨越时空的视觉与精神盛宴。

当代油画肖像艺术是构筑中国精神、中国价值、中国力量的重要艺术形式。自油画传入中国以来，几代艺术家不断探索中西方艺术融合的表达路径，在传承油画本体语言的基础上，赋予其鲜明的中国气质。本次展览以“肖像”为切口，通过对个体人物的细腻描摹，铭刻时代变迁中的姿态神情；以具象化的艺术表达，映照社会发展进步，让人物、环境与思想在色彩与肌理间鲜活呈现。

国家大剧院副院长王斑表示：“国家大剧院作为国家文化平台，始终牢记新时代文化使命，积极发挥示范引领作用。我们希望，通过本次展览，让观众在一幅幅肖像中触摸时代温度，感受中国油画的蓬勃生机与艺术力量。以丹青妙笔描绘时代气象，以精品力作滋养精神家园，为中国式现代化建设注入文化动能，为文化强国建设贡献更大力量。”

中国美协理论与策展委员会主任、中国油画学会理事尚辉表示：“这个展览所体现的是中国当代油画几代人在肖像领域取得的代表性成果，所选择的13位参展画家，从‘30后’到‘60后’，几乎涵盖了当代中国最有影响力、最有代表性的油画家。尽管每一代油画家对如何塑造画面角色、如何体现各自的艺术个性上有着不同的理解，但他们的‘时代性’都体现了油画在中国再度生成的跨文化时代创造特征，这种跨文化艺术的再植，不是一两代人能够完成的，而是一个不断回到欧洲油画传统并即时返回中国当代文化现场进行再出发的创造过程。”

中国艺术研究院油画院名誉院长、参展艺术家代表杨飞云表示：“油画艺术在国人的手中已经有百余年的积累，用中国人自己的才情领悟和掌握的油画语言的表现力，去创造适合中国人文化气质的绘画艺术，展示新世纪以来中国人的审美特征与精神品格达到世界一流水平，是时代对于我们创作者的新要求。相信我们的努力会让我们的艺术作品能最大限度地去承载接近这个目标，愿展览能带来学术上的新思考与创作上的新进展。”

中国油画学会终身学术委员张祖英表示：“今天的中国正在经历深刻而丰富的社会变革，为艺术家提供了极其丰厚的创作资源，也提出了更高的要求。无论是为中国重大题材创作及各种现实题材的主题性绘画，均需要掌握典型环境下塑造典型人物性格的创造能力，来为优秀作品提供扎实的专业需要，为我们肖像艺术的创作提供了取之不尽的源泉和广阔的用武之地，创作出真正有温度、有份量、有精神感召力的作品。”

中国美协主席、北京美协主席范迪安表示：“国家大剧院此次推出的肖像艺术展览品质高、体系鲜明，对推动中国美术高质量发展意义重大。20世纪以来的几代中国油画家深入探索肖像艺术，用西方的文化语言来表现中华民族和时代的发展。改革开放后的这一代油画家拓展了肖像艺术的表现形式，立足社会生活与时代变革，刻画不同群体的精神风貌。这构成了中国油画肖像艺术在整个世界美术格局中独有的文化追求、文化资源和文化自信。”

此次与中国油画学会的合作，既是对中国油画肖像艺术创作成果的系统梳理，也是对当代艺术发展方向的学术探索。我们希望，本次展览的一幅幅“时代肖像”，能够让观众在艺术的凝视中感受跨越时空的精神力量，更在画中人物的目光里看见时代的变迁、照见自己的初心。

据悉，本次展览将持续至6月21日。

全山石

油画肖像创作谈

肖像画在油画创作中有着举足轻重的位置。它贯穿美术史的始终。它的特点是通过典型环境中的典型人物形象的塑造，传达人物的身份、性格、外貌特征、内心世界及精神面貌。我自美院求学以来，一直在创作人物肖像。从工、农、兵、少数民族到学者、知识分子、企业家不同阶层的人群，都成了我画的对象。

我认为要画好肖像画，首先要深入生活。只有在生活中才能找到鲜活的人物形象。肖像画家不仅要有写实造型的能力，还要善于捕捉人物内心的情感变化，因此我习惯在作画时与被画的对象一边聊天一边画画。另外，我喜爱画了解和熟悉的人，在对象活动的过程抓住其性格特征。

我20余次赴新疆写生、教学，画过许多当地少数民族的人物肖像。我之所以愿意画他们，是因为他们热情大方、性格豪迈、坦率真诚。我在作画的过程中与他们建立情感上的交流和互动，很快就能捕捉住他们的所思、所想、所盼、所爱，因而也容易达到传神写照的目的。

画好肖像画，另外一个关键点在于掌握好油画本体语言。油画本体语言是由油画媒介材料的物质特性所决定的独特表现体系，它构成了油画艺术之所以成为独立画种的本质属性——“油画味”。

靳尚谊

肖像画可以用一个人来表达丰富的内涵

看欧洲几百年的原作，我最喜欢的是肖像画。

从欧洲文艺复兴开始，人文主义思想就决定了艺术最主要表现的对象是人，因此在美术史中，最耐人寻味的作品就是肖像画。无论是宗教画，历史人物画，还是风俗画，肖像画都是它的核心。

在德国看荷尔拜因的画，他画皇帝或者贵族的肖像，背景没有实物，但是我从画中人的脸上，能看到人物身上蕴含的那种力量，这种力量与在某一个场景中的人物相比，表现得更为强烈。西方有很多宗教画家，描绘场景，表现众多人物，多用于教堂等地。肖像画出现后，像荷尔拜因这种能把画深入到表现出一个人的构造，丰富到不用更多的场景就能满足境界的要求与精神高度的画家很少。我极欣赏荷尔拜因、伦勃朗等这类画家，我认为这是人类相通的表现。艺术使人的心灵靠近。对于画家、被画者、观众来说，杰出的作品诞生、制作到被人发现魅力所在，这是一个享受的过程。画面是否耐看，取决于画得是否恰到好处。

张祖英

肖像艺术创作的广阔天地

——对新时期中国肖像油画发展的思考(节选)

回顾西方艺术史，我们不难发现，几乎所有的经典大师都是杰出的肖像画家，他们都把对“人”及人的精神世界的研究与画家个人的情感和理念，寄寓于肖像画艺术的创作之中。而各个艺术流派几个世纪以来对艺术表现形式及风格的探求，也都是围绕着如何能更好地体现个人对社会及人的精神境界的探索和表现这一主题，创造了极具个性化的表达方式，从而极大地丰富了油画肖像艺术这座人类精神宝库。西方肖像画艺术由于经济发展而兴旺，也是文艺复兴以来重视人的价值的结果。而我们中国的油画肖像画，与西方相比，历史尚短。一方面，从历史上看，中国自宋代以来，文人画的兴起和精神关注侧重点的转移，使得长期以来山水画和花鸟画占据了很大份额，人物画逐渐式微；另一方面，油画传入中国后，鉴于当时的历史原因和意识形态影响，在相当一段时期内，提倡表现英雄人物、领袖和工农兵群体的意志，个人价值未获充分重视。直到改革开放以后，社会整体观念的变化，经济发展的需要，势必要重视人的创造价值，从而激活了人的精神追求，逐渐形成了尊重个人价值的社会环境，这为中国油画肖像画艺术的发展开拓了艺术表现的题材和内容，大大拓宽了中国油画家的艺术视野。随着国家改革开放的进程，中外艺术交流不断增多，艺术表现新形式、新观念的引入，又从多方面地丰富了肖像画创作的形式语言。正是历史发展所提供的机遇，促进了中国油画肖像艺术的顺利发展。

随着时代变迁和人的欣赏趣味、生活观念的变化，肖像画功能已从最初产生的原因——表现和保留一个具体、真实对象，转化为发挥绘画艺术的审美功能。实质上，这也是作为艺术创作主体的画家在表现客体过程中更好地展现其创作个性和个人思想情感抒发的历史性变化。正是由于这一认识上的突破，开阔了中国油画的艺术视野，使肖像艺术的创作呈现出表现形式风格多样化的生动局面。

艾轩

创作感悟节选

绘画是一种劳作，同时还是一种享受，是劳作过程中的享受。在享受这种成功的喜悦过程中，要经历很多，如前期枯燥的基础训练，辛苦的创作思考，这是一种痛苦与欢乐交织的过程。在积累的过程中，每一个小小的胜利与突破，都会带给你喜悦，但是你攻不下来就很痛苦，是一种折磨。我们在自己的成长过程中都会经历这种事情，这也是很正常的。

但是在经历了十几年的训练，有些人却突然放弃了，而有些人觉得：“啊，十几年我终于掌握了这门语言与方法，并且我可以用这种方法去表现我内心的情感。”我觉得用写实语言去表达，一生中不可能时间很长，十几年的练功，也最多能画十几年，大多数画家不可能将写实进行到底，画到七八十岁。只有很少的画家能够做到，比如国外的安格尔、怀斯等为数很少的画家。

写实绘画需要很多因素协调一致。眼、手、心的协调，色、形的结合，空间、透视的一致，结构、体积、比例、动态等多个因素的协调、呼应，一笔下去就要全部考虑在内。

随着年龄的增长，我不断告诫自己，应该抓紧时间。趁自己还能画，多画出一些自己想表现的作品来，也不枉费自己长时间的基础练习才掌握的这种绘画语言。如果随手丢弃，我是很不甘心的。所以我准备再画出一些好作品出来，但是我知道这个时间不长了，眼看着自己快要陷入这种僵局，却无能为力，这是我们大家都不得不面对的现实问题。我目前还好，但我觉得自己这种好状态也没有几年了，我有很多东西想表现，所以要好好利用这段时期，等到眼、手、心的协调能力以及体力都不行了，再想表现就难了。我现在的绘画速度就明显下降了，与三四十岁时有明显差别，那时的精力极其充沛，一天下来的工作量之大，现在都不敢想象，现在好几天才画一点儿。

郭北平

《自序》节选

我是一个实践多于理论表述的人。我多年所坚持的写实绘画的灵性表现，使之具有经典意味，这不是出于固执，而是出于喜爱。画布上法度精严的求索使我兴奋，宣纸上的渍化和文人笔意也使我兴奋，中西之间我发现最多的是相通之处。我热衷于把满地的珠玑用一条红线贯穿起来，所以我的题材选择和画种的涉猎也显得过宽。至于“读图时代”写实绘画是否已经被“边缘化”，这与我无关。

比起那些炫目的个性样式，我的油画显得过于平实，我的多方位探索和风格演变，也始终没有离开过表现性写实的范畴。

画画多年，未曾大变，至今仍不欲大变，只忙于津津有味地掘深井。至于打出来的是水，是油，是煤或是岩浆，因为乐在其中，也无暇顾及了。

画乃心性文章，我不曾放弃任何一次感动的悉心回味和干百次膜拜，不管它是电影、戏剧、诗歌或是油画、雕塑、中国画。既然能打动我的心，我就要敲骨吸髓，嚼蕊吐香，从中挖掘彼所能之精髓所在，其中是听不得别人怎么说的。记得王肇民先生有一句话：“当你站在一幅前辈大师的作品面前的时候，首先要有勇气把它从天上拉回到地上，放在与你平等的位置上，然后再判断它的高下......”实践证明，只有这样的人才有可能成为大师。

杨飞云

油画创作肖像谈

画画多年，作为一个具像写实的人物画家，深知最难画好的是肖像艺术，因为在这个世界上，人对人的理解是最深入、最敏感、最精微和最丰富的。要画好一个人的样貌并不很难，而真正能画出人的精神气质，表现出人丰富深邃的内心世界是非常难的。画家如果没有深切的观察体验能力和精准的绘画表现力是沾不上艺术创作的边的。无论样貌画得多么周到细致，假如内里无感，就不会和观者产生任何共鸣。不管我们关注哪一次文化盛期的艺术高峰，还是研究哪一位一流人物画家的代表作，都有承载那个时代的精神高度和独特审美质量的肖像艺术成为经典，影响深远。“以形写神，形神兼备”“差之毫厘，失之干里”的古训评价肖象艺术的难度是多么的贴切。各个时代的艺术家们为各阶层出色的人物造像立传，使其高洁的品格和感人的形象永恒，流传于世，这是肖像艺术长久不衰的生命力所在。

今天，有幸在国家大剧院和最敬重的师友举办肖像艺术研究展，探讨新时期肖像画的发展与时代的文化需求，其学术意义重大。总之，用高质量的油画语言和有深度的文化涵养表现好今天中国人的审美品格，达到世界一流水平，是时代给我们中国油画家的高要求。

王沂东

油画创作肖像谈

59年前，在那个特殊的年代，我第一次见到油画。20世纪70年代，受前辈画家的影响，我开始接触苏联时期的油画作品；到80年代，视野进一步打开，得以欣赏欧洲油画。写实油画对人物形象的深刻塑造力，经由大师之手展现出的艺术效果，是其他画种难以企及的。后来，我有机会系统地观摩世界各大美术馆的馆藏，这种体会愈发深刻。

技法固然重要，但艺术的终极使命是表达人类情感。油画肖像更是如此——画家通过娴熟技巧捕捉人物微妙的情感瞬间，借由造型、构图与画面构成的综合掌控，让作品更具精神性与张力。

作为一名中国油画家，我深感需要深入研习本民族的艺术形式。其中蕴藏着中国人特有的造型特征、地域色彩与行为习惯。我选择回到对我影响最深的那个时代，以北方农村为创作核心，尝试将眼中的丰富世界凝练为适合造型艺术表达的视觉符号：红与黑的交织、新娘的嫁衣与雪地的纯白、黑石与红衣在雪中的对立统一。这些元素与人物形象、动态相互呼应，承载着我对母亲、对亲情、对爱情、对土地深厚情感的表述。

肖像艺术的边界极为宽广。它既可为某人传神写照，也可借形象抒发作画者的内心。我更钟情于后者。

继续努力吧。

郭润文

油画创作肖像谈

我的绘画作品所追求的艺术秉性就是力求画出我所感动的东西。这是由外在事物或社会环境使我产生的感动，这是我所追寻的。这种感动建立在一种慢热的状态中，而不是突发性的，不像一件惊心动魄的事件那样令人震动、惊讶。我不是从这个角度考虑的，我需要的是一种慢热的人文的感动，是一种细嚼慢咽所体会到的精神品质，它使我产生一种依依不舍的眷恋情绪。我要将这种情绪在我的画面中表现出来，这是我所追求的。

朝戈

关于肖像画

肖像的历史和绘画的历史一样长，当一个生动的活生生的人非常自然地展现在你面前的时候，我相信所有肖像画家会有同样的艺术冲动。

一个人物的极其丰富的阅历、社会特性、个人性格等，所有这些具有丰富内涵的属性都会成为艺术家的一个又一个高度。你真正要在这样一个肖像对象的人物身上获取什么，其实考验的是艺术家本身的兴奋点所在。关键在于这个对象人物的哪方面特性引起了画家内心深处曾经有过的经验体验。那么，决定这张画是否能够有深度的初始动力，正是久远前所经历过的经验在模特儿身上的瞬间唤醒。于是，肖像画的主客观平衡便不再是仅仅客观地把一个自己以外的人物描绘下来。否则，那是有巨大局限性的。

而真正具有这种心灵灵动的艺术过程，会大大拓展肖像画更广泛的涵盖性和意义。它可以具有时代性、心理特征、我们所经历的不可重复的时代特征等。肖像画会成为一个丰富的、关于人的巨大的艺术宝库。

庞茂琨

肖像绘画：自我探寻与精神共振的旅程

对我而言，肖像绘画是一场永无止境的精神漫游，每一次肖像创作，都是与生命对话、与自我相遇的珍贵体验。肖像艺术所蕴含的魅力，如同深邃的星空，无论多少次凝望，总能发现新的光芒，给予我源源不断的心灵滋养。

深入表现人物的形象、情态与气质，是我在绘画中寻找自我的最佳路径。在观察对象的瞬间里，在笔触叠加的过程中，仿佛忘却了法则本身，直接沉浸在角色的精神世界里，在感同身受中获得形式与意念的圆融。人物的轮廓、动态、神情以及与之相关的线条、明暗、色层、肌理都潜藏着绘画的性格密码，这其中的心、手、眼的合一不仅是技艺的锤炼，更是对生命本质的探寻。每一笔涂抹，每一次衔接，都是对人物灵魂的触碰，也是对自我内心的审视与沉淀。

肖像绘画的意义，远不止于技法的展现。人物的塑造必兼顾形与神的统一，神情的传达需捕捉转瞬即逝的真实，性格的展现则要深度挖掘表象之下的本质。这背后，离不开对艺术历史的学习与传承——从古典肖像的严谨构图到现代肖像的多元表达，前人的智慧为今天的创作提供了丰厚的土壤。同时，艺术家需要在借鉴与吸收中逐渐建构起属于自己的审美判断，即在传承与创新之间求得平衡，让每一次创作都带着独特的个人印记。

每当面对一个鲜活而富有个性的人物，心中便会涌起强烈的捕捉与探寻的欲望。那独特的眉眼，那潜藏着故事的神态，都让我急切地想用画笔将其完美且有深度地予以呈现。这份渴望，驱使我不断积累与组装自己的语汇，贯通所有的技能，让我在每一次创作中品尝到特别的滋味，获得全新的精神满足。肖像绘画于我，早已超越了绘画本身，成为一生中持续的体验，以及积累与不断丰盈的生命旅程。

何红舟

谈肖像画

我的肖像画作品有两类，一类是肖像画创作，另一类就是身边人的肖像写生。

或许是画过历史画的缘故，在肖像画的创作中，我也常以历史人物为题材，选择一些有影响的近现代文化人作为表现的对象。我曾经收集过许多照片资料，通过老照片，总会联想到过往的时代，早已逝去的人物似乎又变得鲜活起来。民国时期一些文化人的照片让人过目不忘，有历史感，很生动，也有形象塑造的余地，自己便有了想画的念头，《桥上的风景》一画正是基于这样的想法创作而成的。

在自己的认知中，肖像画是绘画创作的一种表现的形式，创作主题既与具体的人相关联，也与表现方式密不可分。自己偏爱的表现方式是具有绘画性的“涂绘”语言，即兴的形、色与笔意能赋予画面更多意味，也让创作与写生互相借力，相互贯通。

一些同事或是朋友常常会让自己有一种写生的冲动，他们的面孔、发型、体态以及服饰构成了自身的形象，他们的形象不仅有着个体的差异，同时还有着时代和岁月的痕迹。当我以传统的写生方式捕捉这些人物的形象时，在手、眼、心交会之际，自己的感受通过画笔逐渐外化成为画面中的形象，这一过程始终让人兴奋。尽管许多时候，画面中的形象离自己的期望有着较大的距离，但自己仍能体会到绘画在这个时代所具有的活力，因之而乐此不疲。

崔小东

节选自崔小冬《油画绘画的基本姿态》

我对传统绘画的眷恋，偏爱于传统的古典写实风格，色彩是凝重的，甚至有些陈旧，难免给人怀旧的感觉。另外，我追求画面凝重的质感，我喜欢色彩的层层堆叠，有时间上的先后来去，仿佛材质在画布上生长出来，这样就有沉淀感，油画的语言具有这种表现力，这是很直观的。

我们现在去看古典绘画必然会有一种时间感，这是由油画的本体语言所造就的。此外，画中所呈现出来的对过往的回忆，应该和我的成长经历有关。

有那个时代的经历，一种一贯的东西，这些东西经过长久的凝视和关注已经深入内心，很难改变。我看任何事物总喜欢以这种角度去审视它。这也是我的一种偏爱，逐渐深化成我的审美趣味了。所有这一切形成了我特有的质感。这种质感在我的绘画上变成本能自带的一种怀旧伤感的浪漫，我将绘画里的背景环境尽量削弱，没有特定的时代性，感觉像以前经历过的，我一直在画这种似曾相识之感。

毛焰

创作感悟节选

我的肖像绘画肯定不写实，有自我主观因素，也有感觉的东西。我钟情于肖像画是因为上学时感觉在中国传统绘画中人物一直是弱项，我当时从学习的角度出发就是希望在人物绘画上下功夫。

我觉得我们本身就有天赋和能力描绘自己，为什么不在这方面努力？虽然我被贴上了“观念性肖像绘画艺术家”这个标签，但我不喜欢这种标签化的东西，这是外界为了简单识别而加给我的。

过去的绘画很缓慢，比如一幅古典绘画，需要大量的时间。所有的完美、灿烂、精到都要求创作者心无旁骛。现在的环境，我们每个人脑子里的存储量几乎到了快要爆炸的边缘。大家更多地求快，讲究高效率，想在更高的层面证明自己，轻易不想离场，离场可能就没了。环境带来的焦虑似乎没有人能置身其外，稍微沉寂就等于认怂，好像也没几个人愿意认怂。所以大家总是要频繁地自我装扮。我其实更喜欢缓慢的绘画，绘画需要时间，每一件作品的周期都需要一个稳定的时间，不是一蹴而就的。

很多人把创作和自己混为一谈，谈很多自己。自我怎样，个性怎样，习惯怎样，感觉怎样。有的时候，个人不重要。做任何事，你就要尊重这件事，甚至服从这件事，这件事有它的规律、标准、高度、历史、渊源。这些远远比你个人重要得多。你只是做这个事的人而已，其中之一而已。所以，你怎样看待你跟这个事的关系，这才是最重要的。我一直想我跟绘画的关系，包括我为什么从小画画。为什么？因为我父亲。到今天为止，我都对这件事百分之百地尊重，我从来没有认为我可以凌驾于它之上。我可以随便乱画，但我不乱画画；我可以随手一挥就是一张画，但我不能这样干。从小，这件事就不允许我这样干，我再认可自己，再自命不凡，在这件事面前，我一直很卑微，什么都不是。所以，我可能更多地喜欢反过来，谈绘画告诉我什么道理。

展览现场