4月已过三分之一。3月的展览热度未减，4月新展已如潮水般涌来。从国博"李静训和她的时代"以9岁隋代贵族女孩的墓中珍品勾勒文明图景，到中国美术馆致敬意大利文艺复兴巨匠的人文之光，从博物馆到美术馆，再到画廊空间，跨越古今中外，4月展览丰富而热烈。既有对历史的深情回望，又有对艺术的先锋探索，无论你钟情于古代文明的辉煌，还是现代艺术的创新，都能在这些展览中找到心灵的共鸣。

【博物馆】

玻璃应力：现代艺术演变在威尼斯

清华大学艺术博物馆

4月1日 — 5月5日

该展览由清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆、贝伦戈工作室主办。“玻璃应力”展览立足于威尼斯的工艺传统与观念革新，在十余年间已逐步发展成为玻璃与艺术交汇的国际重要平台。本次展览共展出60余件作品，分为“物质的语言”“陌生的日常”“身份的叙述”“过往的新生”四个单元，从材料感知到日常经验，从主体表达到历史转化，呈现出玻璃在当今艺术语境中的多重可能，为观众理解玻璃媒介、认识现代艺术提供了新的视角。

吉金铸史——青铜器里的古代中国

河南博物院

4月2日 — 6月14日

此次展览甄选国家博物馆珍藏的含妇好鸮尊在内的156件套青铜重器，涵盖容器、乐器、兵器、车马器等诸多门类，联合河南博物院镇院之宝妇好鸮尊在河南博物院东临展厅同时展出，完成发掘出土后五十周年的首次在豫合璧。

李静训和她的时代

中国国家博物馆

4月3日 — 10月8日

此次中国国家博物馆依托馆藏资源，发挥文保团队优势，自主策划“李静训和她的时代”展，首次将馆藏240余件（套）相关文物较为完整地展示出来，同时展出陕西、山西、河南、宁夏、天津等地区10余家考古文博单位的150余件（套）文物珍品。展览以李静训墓出土文物为切口，将近年来南北朝至隋代重要的考古发现代表性文物一并展出，系统勾勒出隋代政治制度、经济交流、社会文化、民族融合等多方面的绚丽图景。李静训墓的发现是我国考古领域重要的成果之一，其出土文物为研究隋代历史文化和日常生活提供了重要实证。

琳琅——纽约大都会艺术博物馆世界珠宝珍藏

地点香港故宫文化博物馆

4月15日 — 10月19日

展览由纽约大都会艺术博物馆与香港故宫文化博物馆联合主办，标志着纽约大都会艺术博物馆首次以巡回展览形式展出其丰富而全面的珠宝珍藏。展览汇聚约200件璀璨夺目、极具代表性的珠宝珍品，为香港首个以广阔的视野呈现珠宝及饰物文明史的大型展览。展品来自五大洲文明，涵盖公元前2000年至21世纪、近4,000年的首饰史，追溯饰品从古代文明到当代前卫设计的发展历程，彰显珠宝作为艺术与文化媒介的重要性。

神骏天来：书画艺术中的马世界

故宫博物院文华殿 

4月21日—6月 

本次展览分为“行游”“牧放”“武功”“神骏”四个单元，系统展现宋元至近代画马名家的重要作品，并辅以部分书法文物。整个展览共展出故宫博物院院藏书画文物54件，其中一级文物20件，包括北宋李公麟《摹韦偃牧放图》卷、北宋苏轼《题李公麟三马图赞》残卷、金代赵霖《昭陵六骏图》卷等名作。

【美术馆】

我们的肉身：书写与视觉

广州美术学院大学城美术馆4层9-10厅

4月1日-5月8日

在这场展览中，文字与图像并非彼此注解，而是相互生成、彼此召唤的两种感知方式。我们邀请诗人以身体为起点，书写他们的经验 —— 关于疼痛与康复，关于亲情、梦与日常的呼吸，等等。艺术家在诗的流淌与节奏中找到视觉的开端，诗人在艺术家的图像和结构中重新辨认自己的语言。这是一场不止于“阐释”的共鸣，它不寻求“再现”意义，而是回应、偏离、变奏与重写。

物中藏信：周啸虎&张移北

UCCA陶美术馆

4月3日-6月21日

本次展览由姚梦溪策划。展览通过两位艺术家受UCCA委任创作的多件全新作品及近期创作，以涵盖装置、雕塑、动画影像和文献等多元媒介的艺术实践，聚焦物质自身所蕴含的能动性。展览邀请观众跳出以人类为中心的传统视角，将“物”视作能够表达并承载信息的叙事者，重新发现并审视物质如何以其具体存在参与塑造我们的认知、历史与日常生活，并不断模糊与重塑自然与都市、人工与生态之间的边界。

文采银：起风的日子

震旦美术馆

4月3日 - 5月3日

在文彩银的创作中，"起风"并非自然现象的再现，而是一个关于情绪如何显形的隐喻。展览涵盖艺术家标志性的经典图像与近期新作，沿着"风"这一核心隐喻，将当代人在高速运转的日常中被压抑的情绪暗流转化为可感知的视觉体验——构建出一个既轻盈又充满共情力的心理场域。

放电：正负之间

成都A4美术馆

4月4日— 6月28日

展览以“放电”这一物理现象为灵感，通过新媒体艺术形式，探讨技术时代下现实与虚拟、人类与机器、个体与网络等之间的“电位差”及其蕴含的创造性突破、边界流动等主题，汇聚了27位中国当代艺术家的作品，涵盖声音、影像、装置、交互体验等多种媒介。

面具之下——中意当代影像艺术交流展

上海多伦现代美术馆

4月10日 — 7月12日

展览以影像艺术为媒介，邀请10位中意当代影像摄影家/艺术团体创作的百余件摄影和影像艺术作品。艺术家们以各自独特的影像语言，聚焦不同文化和社会背景下生活的人，建立关于当代社会结构下的人的观念、境遇和情感的真实表达。

走向抽象：吴大羽×余友涵×张伟

知美术馆

4月11日 — 9月6日

展览将呈现三位中国抽象艺术重要实践者和先锋人物跨越百年的近七十件创作与珍稀文献，以“创作过程”为线索，梳理他们在不同年代持续开展的抽象艺术，呈现其由具象走向抽象，并在二者间不断转换、生长的探索历程，并由此串联起中国抽象艺术从萌芽到逐步成熟的关键脉络，为系统回望与梳理中国抽象艺术的本土发展轨迹提供契机。

何汶玦作品展

春美术馆

4月12日 — 5月10日

此次展览汇集了何汶玦多年来四个脉络清晰的艺术实践方向：持续探索的油画“水”系列、基于电影经典镜头的油画再创作系列、当代陶艺实验。这些作品并置，呈现了艺术家在多种媒介与不同时空维度间的穿梭，也构建了一场关于影像、物质、记忆与历史的冷静对话。

现实，超现实——中国当代绘画大展

今日美术馆

4月14日 — 6月1日

继深圳两馆之后巡回展览中的第二站，由艺术史家吕澎策划。借此展览梳理和展示20世纪末至今，包括20世纪八九十年代出生的艺术家们，提供的超现实绘画语言的开放性实验，这也正是本次“现实，超现实——中国当代绘画大展”选择艺术家及其作品的基本依据。

双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展

西岸美术馆

4月17日 — 8月2日

西岸美术馆首度呈现艺术家双个展两位纤维艺术变革的引领者首次同台。本次展览不仅是20世纪60年代至今活跃于国际纤维艺术领域的核心人物希拉·希克斯在中国的首次个展，也是一次对中国纤维艺术代表人物施慧创作脉络的完整呈现。

换了人间：符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术

泰康美术馆

4月19日-7月5日

符罗飞是一位有着传奇经历的现代艺术家，也是第一位亮相威尼斯双年展的中国艺术家。本次展览作为迄今为止最大规模的符罗飞回顾展，共计展出作品四百余件，珍贵历史文献百余种，并将展示战时艺术与“人间画会”脉络及相关艺术家代表作，呈现衔接新中国美术的关键力量。

杨心广：幽暗地表

UCCA沙丘美术馆

4月19日至10月11日

由UCCA策展人刘倩兮策划，这是艺术家杨心广迄今规模最大、委任作品最多的机构个展。本次展览中，杨心广聚焦于“幽暗地表”这一核心概念。杨心广的艺术实践始终以自然界的物质作为核心媒介与思考对象，同时以钢筋、混凝土、涂料等人造材料主动介入其中，在材料与观念的双重维度上形成了独特的艺术语言。近年来，他持续关注自然物的降解过程及人类行为对其施加的干预。一系列以泥土与枯萎植物为基础的作品，借助人造物的介入，在抽象雕塑的审美秩序中融入自然世界的有机形态，由此生成一种新的景观。

致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展

中国美术馆

4月28日—8月28日

由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆、宝丰集团·燕宝慈善基金会联合主办，将在中国美术馆举办，展览分布于中国美术馆一层3、5、7号展厅，以三个篇章集结达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、卡拉瓦乔等20余位巨匠的36件原作，构建意大利文艺复兴艺术谱系。

【画廊】

你的耳朵会不会垂下来？

頌艺术中心

4月3日 - 5月31日

展览由苏芒馆长担任总策划、邓婷策展。展览以一只“耳朵”为切口，将童话与集体记忆拆解为轻盈而锋利的微型雕塑，在看似玩趣的形式中，指向身体经验、性别规训与自我意识的生成过程。那些关于成长、欲望与反抗的细小震动，被转译为可佩戴的符号，在亲密与张力之间，构成一场关于女性自我认知的微观叙事。

“象罔之境”卢志荣个展

4月4日-5月12日

共同艺术中心

由彭锋担任策展人。卢志荣的新绘画延续了此前作品中关于未知世界的想象，同时将这种想象转化为更加流动的视觉语言。画面中的形象往往处于生成与消散之间，既像来自远古文明的遗迹，又仿佛是尚未到来的未来图像。许多作品的标题来自 Jorge Luis Borges 的文学世界，在那里，无数想象的生物构成了一部介于现实与幻想之间的百科全书。然而在卢志荣的画面中，这些形象不再具有怪诞或恐惧的意味，而逐渐转化为一种沉静而内省的存在。展览同期还有郭雨桥个展“梦想之家”开幕。

“百年一刻”群展

偏锋画廊

4月4日 — 5月15日

展览汇集了王式廓、董希文、沙耆、李骆公、汤小铭、尚扬、倪军、尹朝阳、马轲、宋琨十位重要艺术家的作品意在呈现百年以来因着时代洪流的浸泡锤炼，进而浓缩在绘画作品中被留下来的那一刻。

零号病人

SPURS Gallery 马刺画廊 

4月11日 — 5月3日

“零号病人”由马刺画廊团队成员丁冰青与策展人、青年藏家、艺术史研究者庄子睿共同发起，在Gallery II & III 呈现皮埃尔·圭亚塔（Pierre Guyotat）、胡卫齐、林芳璐、林伟祥、刘璇、俞文杰、朱湘共七位艺术家的创作实践。展览借用流行病学中“零号病人”的概念，并非试图追溯某个具体的起点，而是将艺术家视为最早感知到结构性压力在社会精神地层中所制造裂缝的人。

平衡术

 Tong Gallery+Projects

4月11日–5月10日

单禹瀚于Tong Gallery+Projects的第二次个展。特邀贺潇担任本次展览的特邀评论。本次展览将囊括单禹瀚近期完成的十余件绘画作品。

陆亮：潜行

诚品画廊北京 

4月18日 — 7月5日

本次展览以“潜行”为主题，源自电影“潜行者” (1979，安德烈 · 塔可夫斯基），指向一种在现实之中缓慢进入与持续感知的过程。艺术家通过反复描绘与长期观察，在变化与不确定中不断逼近真实，使创作成为一种介于经验、记忆与历史之间的深入探索。

倪有鱼：晨钟暮鼓

北京常青画廊 

4月3日 — 6月30日

作为倪有鱼与常青画廊的首次展览合作，也是其在北京的首次个展。本次展览将以时间为线索，回溯并梳理艺术家十余年来持续展开的创作脉络，通过跨越不同阶段与媒介的作品，系统性地构建出一条贯穿其艺术实践的内在逻辑。在既往于美术馆体系中呈现的重要项目基础上，本次展览不仅汇集了倪有鱼的代表系列作品，亦有其近年最新创作的首次亮相，共同构成一次具有里程碑意义的集中呈现。

李怒：梅尔之洞

今日·蔡锦空间

4月3日 — 4月30日

梅尔之洞 Mel's Hole 是起源于1997 年的美国著名都市传说，核心内容围绕华盛顿州一处深不可测、具备超自然现象的神秘洞穴展开。“这个世界真的存在梅尔之洞吗？”于李怒而言，头顶的日月星辰和身上的创口，构成了这个世界的梅尔之洞。梅尔之洞也会掉进了它自己的洞里，不复存在。反复存在。

我们颠三倒四，万物复苏。

Vanguard 画廊

4月3日 — 4月30日

此次展览将聚焦于范西、季炜煜、沈同舟和杨豪四位艺术家的实践。在这些不同的实践路径之间，并不存在清晰的边界，它们通过各自的方式削弱结构的稳定性，使过程本身得以显现：意识的游移，图像的重组，嫁接与转化，信息的交错。混乱或许意味着一种必要的偏差：感知被重新校准，事物脱离既定的排列，进入尚未命名的区间。

春风苔岑-何多苓师生展

第五幕艺术中心

4月11日 — 5月5日

展览将展出何多苓先生及其优秀学生共二十余位艺术家的架上绘画作品。 “春风苔岑”源自东方古典诗学，象征何多苓四十年来创作中弥散的诗意气质与独立精神； “苔岑”取意“异苔同岑”，喻指青年艺术家们扎根于同一精神土壤，却生发出各自不同的表达。展览不仅呈现何多苓师生的绘画实践，更通过不同代际作品的并置，梳理西南艺术语境中的发展脉络，使一种如春风般苏醒的文学性绘画逐渐显现。

日间不见星辰

CLC Gallery Venture

4月11日 — 5月10日

2026年的春天，感到此时做一个群展所选择的方向会是一个节点——关注什么，大环境和个人面临的选择困难，未来有很多不确定。幸运的是，遇见了一个艺术家创造的人性系统，叫“Galaxy”，它出现的目的是为内心指点迷津，关键它还不是AI。

卫明辉：已经在那里了

可以画廊

4月11日 — 5月10日

此次展览是艺术家与可以画廊的首次个展合作，集中呈现十余件全新系列作品。“已经在那里了”指向一种无需被证明的存在状态。展览以此为核心，将“超现实”作为思维方式而非风格标签，重新审视我们习以为常的观看结构，探索图像与现实之间的内在张力。

法布里斯·伊贝尔：海绵之泣

香格纳画廊(北京)

4月18日 — 6月18日

法国艺术家法布里斯 · 伊贝尔（Fabrice Hyber）的北京首展。《海绵之泣》（L’Éponge qui pleure）的叙事，始于法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）在创作中对已故挚友景观设计师俞孔坚及其 “海绵城市” 理论的回响。俞孔坚的构想中，土地不是被驯服的刚性地表，而是一个呼吸的有机体。水土之间可以通过自主协调与长效渗透找回大地失落的弹性：应对洪水的手段从筑坝对抗的暴力，转向沼泽共生的包容。城市得以像海绵一样吸纳并转化冲击，重塑出顺应自然的防御本能。

胡项城：假手小集·片纸闲笔

香格纳北京

4月18日 — 6月18日

香格纳北京Upstairs第二期项目。

凯洛斯的回响：朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索双个展

798CUBE

4月25日  — 8月30日

策展人为张尕。两位享誉国际的艺术家以彼此独立却深度共振的方式，探究时间、感知与行星性嬗变。本次展览亦是两位艺术家在中国的首次机构个展。展览邀请观众栖居于被行星尺度纠缠塑造的压缩当下，在此，紧迫代替了预言，责任取缔了超验，并迫使我们重新思考这一时间的悖论：“被拯救的世界与不可挽回地失去的世界之重合。”—— 阿甘本