新眺-忻省江作品展

A New Gaze — Works by Xin Shengjiang

展览时间：2026.3.28-2026.5.5

展览地点：云冈美术馆

策 展 人： 杭侃

学术主持：白明

特约顾问：徐天进

主办单位：云冈研究院

展览设计：王宁

影像制作：春溪 王柯

前 言

在云冈石窟，我们每天面对的都是被称为“遗产”的对象。时间在它们身上留下了充分的痕迹，也赋予了它们某种稳定的意义。但与此同时，我们也清楚，这些意义并不是一成不变的。每一代人都会以自己的方式重新理解它们。否则，所谓传统，很容易变成一种被反复确认的结论，而不再具有生长的能力。

忻省江是从绘画进入陶瓷的，材料的转变意味着观看方式的转变。绘画更多关乎“再现”，而陶瓷则更接近“生成”：泥土经由火的作用获得形体与表面，在这一过程中，时间、偶然性与控制力共同参与，使作品成为一种介于人为与自然之间的存在。

因此，他的创作并不是简单地把“绘画”移植到陶瓷之上，而是在陶瓷这一古老媒介中，重新激活绘画的感知能力。

他的作品中，容器不仅是形式上的“器物”。容器意味着内在的承载，也意味着边界。在他的作品里，绘画并没有停留在表面，而是形成了一种与形体共生的结构。有些线条在转折处被拉长，有些则因为空间的压缩而变得局促。这种变化不是预先设计好的，而更像是在过程中逐渐形成的判断。忻省江走上的创作之路，正是在这两者之间寻找一种平衡：既不回避传统的重量，也不拒绝当代经验的复杂性。

在云冈石窟的开凿过程中，每一代工匠面对的都是已经存在的形制，但他们并没有因此停止工作，而是在其中不断做出自己的调整。正因为如此，我们今天看到的既是一个整体，又是一个不断变化的过程。

忻省江的创作，或许可以被放在这样一个过程之中去理解。它还在形成之中，也不急于给出结论。但正是在这种尚未完成的状态里，人能够感到一种持续的可能性。

如果说当年的郦道元是面对一个“新”的云冈“缀目新眺”，那么今天的“新眺”，或许不再来自对象本身，而来自我们是否仍然具备重新观看的能力。

展览现场

忻省江的“有容”观

展览学术主持 清华大学美术学院教授 白明

在中国陶瓷的浩瀚星图中，磁州窑以其独特的黑白色系与质朴气韵，占据着不可替代的一席。它不尚华丽的彩饰，亦不追求釉色的斑斓，而是以最纯粹的黑白、最本真的质地，构筑起一个静默而深邃的兼具民间的朴素率真与浪漫豪迈的北地气质的美学世界，也构成了对东亚陶瓷艺术发展的直接影响乃至世界现代陶艺发展的重要贡献。忻省江通过青春的双手与年轻直观的视线与这份古老的窑系精神呼应，让我们得以重新透视磁州窑那份穿越时空的器物的质与形与绘与饰的新语。

“有容”，既是陶瓷实用的功能，也是陶瓷视觉美的容颜。磁州窑器物，造型多古朴敦厚，线条流畅而富有张力，于简约中见恢弘，于率直中见韵情，粗放中见柔韧，巧作中显天真。无论是敦实的罐、雅致的瓶，还是温婉的杯盏，其轮廓总能恰到好处地平衡功能与审美，体现出一种无法不让人感动的生生之气与万化千成的“自由”。忻省江在如此丰富的经典器物上做了些直觉的改造与演绎，线条的流畅与精致将民间的审美增加了一份文人的巧雅，注重空间的留白与体量的权衡，使器物本身成为一种更具个体意味的“空间”，使“有容”有了此刻的时空与当下的气息。

磁州窑之所以是我一直偏爱的窑系，在于其黑白色系的极致中又具万化的“中”的精神。其白，并非刺眼的纯白，多为米白、牙白或黄白、灰白，温和似玉，又具石质之暖，蕴藉含蓄。白里间或现出杂色斑点和色晕，丰富里全是温情；其黑，则如夜空沉静，或如润墨般浓醇，常带褐斑、鹧鸪斑等天然窑变，于深邃中见变化，氧化铁的结晶里显出的全是地核的热能。这黑与白的交织，是阴阳的互补，也是虚实的相生，更是视觉分明的两极所呈现的义无反顾与拥抱，白黑里竟全是视觉的暖意。

忻省江无疑汲取了这份色彩的纯粹与丰厚。他巧妙运用釉料的厚薄、流淌与结晶，在黑与白的基调下，营造出丰富微妙的层次与肌理。将绘与画与饰与写与刻相融，混淆了纸张与泥土，将壁画之象与坯体的装饰与诗性的若即若离形成了空与虚与紧与密之间的连续性关系，使作品在圆器之上循环往复。

磁州窑的装饰重在神采与意趣。这种“计白当黑”的装饰理念，与中国传统水墨画一脉相承。在忻省江的笔下，我们不仅能看到这种写意精神的延续，甚至还得到强化。他的陶瓷装饰更为丰富与符号化，也更具有画感，但那份以简驭繁、以线传神的能力，与磁州窑匠人有着异曲同工之妙，留给观者无尽的想象空间。

磁州窑之美，归根结底是一种气韵之美。这份气韵，源于其悠久的历史积淀与独特的工艺传承。从选土、练泥、拉坯、施釉，再到最终的入窑烧造，每一道工序都凝结着匠人的智慧与汗水，是代代相传与叠加出的北土集体意识与情感方式的视觉记忆与经验，并时常伴随着个体工匠的异动与偶然的“窑神”馈赠。正是这种人与火的不确定性，赋予了每件磁州窑器物独一无二的生命与灵魂。忻省江作为以画家身份介入的探索者，当他进行陶艺创作时，是在进行一场从二维到三维的艺术“迁徙”。他的表现主题也自然融入他的生长经历与地域文化的背景：大同周边的石窟与建筑，壁画与雕刻，由时间带来的震撼人心且模糊一切鲜艳、清晰与棱角的伟力与痕迹都在他的创作中成为挥之不去的存在。而将这些记忆与形象在陶瓷立体曲面上的经营与表达显然比平面更为复杂，而对整体气韵的把握，则完全源自中国画对“神”高于“形”的写意追求。他的“有容”，既是容器形体上的包容，更是艺术语言上的融通，使每一件作品都成为一幅可触摸的山水与风情。“有容”不仅是实用，更是生活中人的精神。

忻省江的磁州窑装饰作品体现了他所受教育与专业的背景，他的“有容”多了一些文人审美与诗意柔情，画面经营的绘画合理性所带来的感人之处恰也让他的作品缺少了纯粹的磁州窑系的烂漫与无畏的自由，在磁州窑师傅们的单纯之中升华而出的看似简单的“拙”里勃发而出的生命活力才是该窑系最打动人心的伟大天真。

任何艺术的高低都无法从风格技法的标准中判断在今天这个时代的地位。如果非要有一个标准，那就是艺术表达的真情与自由。在真情与自由的路上，忻省江的艺术创作有了一个美好的开始，期待他耐心而茁壮地成长。

那时新眺

当郦道元随着武州川水即将向东南走出山谷的时候，他为刚才这一段游历写下：“山堂水殿，烟寺相望，林渊锦镜，缀目新眺”的结语。风景层层推开，目光缀连其间，大旅行家也目不暇接。新鲜的景致争相穿过他的眼睛，他也越发留恋这段已在谢幕的山谷河道之旅，尽量再多看几眼，人在画中游，每一眼都是“新眺”。

当我又一次从20窟前转身离开的时候，我注意到了大佛头顶上、夕阳下的云冈堡。雄浑沧桑的夯土城垣记录着夕阳经过的每个细节。土比岩石自由得多，过往的任何一阵风都刷新着土墙的纹路，竟衬得早它千年的大佛更显轻松。

大佛和城堡究竟谁承担的欲望更重？秘密更多？

站上云冈堡，草木扎满地面和墙头，除了理性的认识，山顶的一切不再硬质。眺望武州川故道，车走哪路、船走哪路？除了理性的认识，山前的一切不再紧随时间而流。看不到大佛和千佛，从山后绕上断崖，我站的这里是山顶，也是头顶，云冈不再被图片界定。这次“新眺”似乎让我发现了一个出口，那是云冈潜在的魅力，慈悲与英武同在，躁动寓于恒常。

当既有图像的权威在这里失效的时候，我开始重新摸索接近云冈的方式。起初，我在被侵蚀的外壁上得到一个符号，它是飘过的云、驭云的风。塞北的风有劲，风撞上山崖，抹去匠人精雕出的宝珠和面孔，变成砂岩的肌理、起伏的结构和交错的刻痕。在第3窟里，外壁的浑圆起伏变成涌动的、对冲的波涛，山岩竟然像水。石头若经过仔细打磨，可以像舒缓的水面，云冈的外壁即是如此，可是要像翻搅的惊涛！唯有大自然的心胸才能做到。

用千年演绎一瞬，这是云冈蕴含的自然伟力。我受到青铜器常见的云雷纹“云雷同体”的启发，用一个符号的各种变体来铺陈发生在这里的一切，同时容纳流动和结构，它组成山和云，记录触觉和情感。从此以后，这个符号又向上抽动成火，相交成燕，相接成手迹与泪痕。于是，在纸上和釉下，它们中的短促者是砂岩的朝向，结团者是浓云的卷集，跳跃者是火光的窜动，细密者是土墙的窸窣，飘游者是烟尘的丝缕。

对一千五百年后的人来说，见到云冈，郦道元留下的“缀目新眺”仍在发生。目光像闪闪的珠链，缀着蚀迹与凿痕，其间是天工与人迹的交接。

“新眺”是当下“有生”的印证。

忻省江

2026.4.6

展览作品

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关于艺术家

忻省江，1997年生于大同。毕业于清华大学美术学院绘画系，获学士、硕士学位，现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士生。