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兰亭古美术2026春拍即将启幕 雅昌拍卖图录APP同步参拍
2026-04-10 11:21:07 未知
春日大阪，雅集启幕。兰亭古美术株式会社 2026 春季拍卖会将于2026 年 4 月 18 日，在大阪市中央区城见 1 丁目 3 番 16 正式举槌。本次春拍精心筹备四大专场，涵盖瓷玉杂项、铜鎏金佛像、历代瓷器、名家旧藏书画，从器物之美到佛造像之庄严，从古瓷风华到笔墨神韵，为全球藏家呈现一场跨越千年的东方艺术盛宴。
预展&拍卖时间
2026年4月16日至4月18日
预展&拍卖地点
大阪市中央区城见1丁目3番16
预展时间
2026年4月16日 18:00--2026年4月18日 9：30
开拍时间
2026年4月18日 9：50
1. 织田物产收藏瓷玉杂项专场（Lot0001-0074）
作为本次春拍的开篇专场，织田物产旧藏汇聚了历代瓷、玉、杂项精品，品类丰富、来源清晰。专场涵盖明清官窑瓷器、高古玉璧、文房雅玩、竹木牙角等诸多品类，既有适合入门藏家的性价比好物，也有资深藏家追捧的精品重器。每件拍品均经专业团队严格甄选，保真溯源，更享限时 2.5% 补贴，是藏家补全收藏体系、入手传世好物的绝佳机会。
拍品绍介
此件笔筒施以粉彩，描绘数只白鹤于松树虬枝之上辗转腾挪姿态，风格是典型的乾隆时代叙事风格，恢宏大气；繁复而不失雅致是其犹为难得之处，小小笔筒文房之物，亦能以小见大，得以表现出大清盛世时期自信强盛的表达。
此如意长29厘米，体量适中，握持或陈设皆宜。整体呈经典的“S”形曲线，头部饱满圆润，柄身修长流畅，尾部收束自然，符合清代宫廷玉器的审美范式。其比例匀称，线条婉转，既显庄重又不失灵动，是传统“如意”器型的典范之作。
材质为新疆和阗玉籽料，玉质温润细腻，色泽洁白如脂，局部略带天然沁色，呈现出“羊脂白玉”的典型特征。籽料天然形成的油润感与致密结构，在光线下泛出柔和内敛的光泽，触之滑润如凝脂，是清代玉作中极为珍贵的原料。
雕工与纹饰
如意头：采用高浮雕技法，雕琢“福寿双全”主题纹样。中心为一硕大寿桃，周围环绕蝙蝠、灵芝、祥云等吉祥元素，寓意“福寿安康、吉祥如意”。蝙蝠展翅欲飞，寿桃饱满圆润，细节刻画入微，层次分明，立体感极强。
柄身：通体浅浮雕“螭龙穿花”纹。螭龙身形矫健，蜿蜒盘绕于缠枝莲与卷草之间，龙首昂扬，龙尾飘逸，动感十足。缠枝莲纹连绵不断，象征“生生不息”，与螭龙共同构成“龙腾盛世、富贵绵长”的吉祥寓意。
尾部：雕饰卷云纹或如意云头纹，与头部呼应，使整器首尾相顾，气韵贯通。
此如意为清代中期宫廷造办处或苏州、扬州等地玉作高手所制，工艺精湛，刀法圆润流畅，无一处生硬或滞涩。纹饰布局疏密有致，繁而不乱，体现了清代玉器“图必有意，意必吉祥”的装饰特点。整体风格雍容华贵，兼具文人意趣与皇家气派。
此对插屏为清代宫廷陈设之珍品，以优质翡翠精雕而成，玉质细腻温润，色泽莹亮，呈现出鲜碧均匀的悦目色泽，局部可见白色晶体或深色巧雕，更添层次与意趣。
屏心呈规圆形，片状，双面施艺，雕工精湛绝伦。一面以高浮雕及浅浮雕技法，立体呈现山水人物图景：或见崇山峻岭，崖壁高耸，苍松古木虬枝横生，松针葱郁；山径蜿蜒，亭台楼阁隐现其间，意境幽远。
另一面则阴刻御题诗文，字体多为楷书或隶书，笔力遒劲，字口清晰，部分字内填金，更显华贵。诗文内容与正面图景紧密呼应，应为乾隆皇帝御笔，如“雪花打帽风搅须；宽衣破靴骑寁驴”整对插屏构图巧妙，刀法娴熟，立体感强，将翡翠的天然之美与人工雕琢之巧完美结合。其题材为文人雅士所钟爱的山水高士、历史典故或吉祥寓意，体现了清代宫廷的审美情趣与文化底蕴。插屏配有紫檀木边框及底座，边框上亦可能雕刻精美纹饰，与屏心相得益彰，更显雍容华贵。此对插屏不仅是珍贵的艺术品，亦是研究清代玉雕工艺、宫廷文化及帝王审美的重要实物。
2. 一品佛楼 - 铜鎏金佛像及铜炉专场（Lot0101-0150）
佛造像与铜炉，是东方信仰与工艺的完美融合。本专场聚焦铜鎏金佛像与宣德炉两大收藏热门，汇聚了明清两代佛造像精品，造像开脸庄严、鎏金饱满，兼具艺术价值与收藏价值；同时收录多件传世铜炉，炉型规整、包浆醇厚，尽显文人雅趣。无论是礼佛供奉，还是书房陈设，都是不可多得的传世珍品，为佛教艺术与铜炉收藏爱好者打造专属收藏盛宴。
本场封面级拍品，亦是全场估价最高的焦点。黄财神作为藏传佛教中最重要的财神护法，历来备受藏家推崇。此件清代铜鎏金造像体量饱满，鎏金厚重，不仅代表了当时精湛的铸造工艺，更因其明确的“招财纳福”吉祥寓意，在市场中拥有极高的流通性和收藏热度，是本场拍卖的明星拍品。
代表了清代乾隆时期宫廷御用器物的巅峰水准。此炉结合了“铜胎掐丝珐琅”（景泰蓝）工艺，纹饰繁复华丽，象足造型稳重大气，尽显皇家威仪。相比单纯的铜炉，珐琅器因色彩绚丽且存世精品较多，一直是国际拍卖市场上的硬通货，升值潜力巨大。
明代永乐宫廷造像代表了汉藏佛教艺术融合的最高成就。普贤菩萨骑乘六牙白象，姿态优雅庄严。此类有明确“大明永乐年施”款识或宫廷风格的造像，是佛像收藏界的“蓝筹股”。此件拍品虽未明确标注款识，但题材稀有，具有极高的艺术史价值和宗教审美价值。
在铜炉收藏领域中，“玉堂清玩”是极为著名的私家款识，相传与明代权臣严嵩有关，其品质可与宣德官炉媲美。此件香炉虽估价相对亲民，但作为文人书房清供的经典器型，皮色与包浆应是经过岁月沉淀的精华。对于初涉铜炉收藏或寻求“捡漏”的藏家而言，是不可多得的入门级精品。
3. 龙泉旧藏 - 历代瓷器珍品专场（Lot0242-0315）
龙泉窑，是中国青瓷史上的巅峰代表。本专场以 “龙泉旧藏” 为核心，收录从高古青瓷到明清彩瓷的历代瓷器珍品，涵盖宋龙泉青瓷、元青花、明清官窑等多个品类。拍品器型丰富、釉色莹润、纹饰精美，每一件都承载着中国瓷器的千年传承。专场同步开启线上同步拍，让全球藏家足不出户即可参与竞拍，是瓷器藏家不可错过的年度盛事。
本场专场的“门面”拍品。汝窑为宋代五大名窑之首，存世量极少，素有“纵有家财万贯，不如汝窑一片”之说。此件八棱瓶造型规整，釉色呈经典的天青色，并带有自然开片的“冰裂纹”，体现了宋代瓷器极简、含蓄的美学高峰，是瓷器收藏界公认的顶级品类。
宋代钧窑以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术著称。此件梅瓶器型为经典的“梅瓶”制式，釉面上分布着珍贵的红色斑块（钧红），蓝紫交融，变幻莫测。相较于汝窑的素雅，钧窑更具自然流动的艺术魅力，且本件拍品估价适中，性价比极高。
代表了清代乾隆时期制瓷工艺的最高水平。珐琅彩被称为“瓷中皇后”，制作极度费工且仅供宫廷赏玩。此瓶以“百子图”为饰，寓意多子多福、江山永固，画工精细入微，色彩富丽堂皇。作为本场估价最高的瓷器，其投资与收藏价值不言而喻。
本场另一件高价标杆拍品。结合了粉彩与描金工艺，器型硕大且带有双耳，视觉冲击力强。“开光”技法绘制八仙人物，是乾隆朝典型的装饰风格。此类大件陈设器在海外市场中一直备受资深藏家青睐，不仅工艺繁复，且存量相对较少。
4. 大翼 - 佐佐木先生旧藏书画专场（Lot0401-0517）
笔墨传情，书画载道。本专场收录佐佐木先生旧藏的百余件书画精品，涵盖中国近现代名家书画、日本近代书画、名人墨宝等多个品类。佐佐木先生于上世纪活跃于中日政商两界，与多位书画名家交厚；作品来源清晰、流传有序，既有山水花鸟的雅致，也有人物书法的风骨，尽显东方书画的笔墨韵味。无论是书画收藏爱好者，还是资深藏家，都能在本专场找到心仪之作，感受笔墨间的东方美学。
富春江畔，自古以来便是文人墨客的灵感源泉。从元代黄公望的《富春山居图》到近代黄宾虹的此幅《富春记游图》，这片山水承载了中国画学最深沉的笔墨基因。
这幅作品出自京城知名藏家之手，流传有序。画面中，黄宾虹以其晚年的典型面貌——“黑、密、厚、重”的风格示人。他不再拘泥于山水的具象轮廓，而是以“五笔七墨”之法，在层层积染中构建出一个浑厚华滋的世界。远观其势，峰峦叠嶂，云雾缭绕；近看其质，点划狼藉，干裂秋风。这幅画不仅是富春江景的记录，更是黄宾虹“内美”美学思想的集中体现——在看似混沌的墨色中，透出山川的骨气与灵魂。
时光流转至1991年，彼时的台湾正值文化艺术交流的热潮。这件作品，见证了范曾先生在台北举办展览的重要时刻。这不仅仅是一幅画，更是一段历史的切片。
范曾的人物画，以“以诗为魂，以书为骨”著称。此幅参展作品，应当是其最为擅长的人物题材，无论是泼墨写意的钟馗，还是惶惶而立的二鬼，皆以简练精准的线条勾勒而成。线条如铁线银钩，富有金石韵味；赋色则大胆明快，极具视觉张力。对于藏家而言，拥有一件艺术家在特定重要展览中展出的作品，无异于收藏了一段鲜活的艺坛往事。
如果说前两幅作品代表了不同的地域与时代，那么 Lot 0422 则将我们的视线引向一段深厚的师徒情谊。1987年，何海霞先生赴敦煌写生。面对大漠孤烟与千年壁画，他触景生情，忆起了他的恩师——张大千。
这幅《仿张大千墨色花卉册页》，是“乘兴而作”的心血结晶。何海霞早年追随张大千，深得大风堂精髓。在此册页中，他并非简单的模仿，而是以张大千式的泼墨泼彩技法，融入自己对花卉的理解。墨色在宣纸上氤氲流淌，既有大千先生的豪放浪漫，又有海霞老人的沉稳苍劲。这是一幅穿越时空的对话，一位弟子在敦煌的月光下，用笔墨向远方的老师致敬。
(责任编辑：孟语)
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