你吸引我·闫平

The Gravity of Being · Yan Ping

艺术家

闫平

出品人

郦韩英

策展人

何龙生

展览时间

2026.4.11-6.28

开幕时间

2026.4.11-15:30

主办单位

中国人民大学

中国美术家协会

中国油画学会

承办单位

中共诸暨市委宣传部

诸暨市鸿一美术馆

协办单位

MASSIMODECARLO Gallery

方圆美术馆

T&W设计顾问

地址

浙江省诸暨市鸿一美术馆

Hong Museum, Zhuji City, Zhejiang Province

乌托邦的舞者——写给闫平《你吸引我》个展

“你吸引我！”像一句对话，又如一句铿锵自白。

那么，“你”是什么？

在中国的油画界，闫平就是一首诗，一首戛然闪耀、悸动心扉的诗。她的画最大的特点，就是那扑面而来的厚质。一方面笔痕漂洒，色蕴风情，另一方面强涂厚抹，粗犷放骸。闫平的画大多表现日常的生活，带着几分闲散，几分浪漫，但画面上却常如洞天石扉，訇然中开，直接有一种列缺霹雳、青冥浩荡的效果。那种厚质的颜料，用大刀大笔拖开，仿佛将空间撕裂，从那里闪出婧女抒展、鲜花飘洒。这种厚质的涂抹使她的画质铿锵作响，即使一双舞鞋也有千钧之重，一只纤手亦呈山川之态。油画性油，油质的涂抹颇多，而厚厚色层的涂抹，该呈现怎样的挥洒之力？我以为闫平的厚质是一层表现艺术的天花板。

厚质的另一边是她的亮色。闫平多用亮色，格外清丽，如宝石镶嵌，灼灼其华。那浑然而出的形体，总是风姿招展，简括生动，粗中有细，浑厚而凝神。这种风神往往漾溋着诗意，化生出茶杯上的泳池、舞者肩上扑扇的翅膀、鸟翼覆盖着的帽子等等极有情味的奇观。闫平的写，是真正的写，大笔挥洒的写，肆意汪洋的写，铭心刻骨的写。这种写，汰尽浮尘，见肉见骨，于亮丽痛快中逼出飒飒风神。这正是闫平油画最为出彩的地方。

厚质与亮丽，构成闫平绘画的青春本色。这种青春颜色有时得之于一个清晨的好天气，有时得之镜像上的匆匆一瞥。这些貌如似水年华的瞬间，却是点燃闫平心中的伊甸乐园想象的陨石。关于美好未来的畅想，关于人间乐园的执念，这是每一个人、尤其是每一个少女和母亲心中的乌托邦，也是闫平心灵最深处的期翼。这种乌托邦的期翼，伴随着闫平而成长。乡远生活的自照，女性艺者的自尊，绘画生活的自压，这份期翼在心底里往复着浸蚀和齿咬，却依然如满山的樱花，逢春盛发，灼灼其华。正是这乌托邦的期翼的深深吸引，让闫平始终葆有青春本色。这种期翼如斑斓呼啸的猛虎，横跃在她的身体中，横跃在她的生命的历程中，化炼着她的生命的种种遭遇，淬磨着岁月人生的重压，让她始终葆有一份天真，一份谐趣，一份易于被点燃、被激发的尖锐的诗意。

于是，她清纯地看向每一天，看向她身边的每一个人。她画自己，画弹钢琴的孙女，画作画的克举。她画日常生活的传神瞬间，以写的方式来留驻乐园想象，甚至用未完成的形象，镌刻忘情一瞬。她的《妈妈》，看似一个线稿，那未完成的不周，却刻留了她身不由己的悲伤。但那份慈祥已经开出花来。

于是，她把儿子的生活看作一份相伴而行的生活剧场，画他们的日常，他们的相爱，他们“去大海、去天边”的如飞境况。他们的生活中有风、有翅膀。那飞翔的影子中，总有闫平自己，那热烈浓厚、如斑如纹的热血与激情。

于是，她把四季，把曾经和正在经历的时光都看作风中的交响，都把它们化变成芳甸和花林，化变成舞者的重奏，化变成春潮中、雪融时的应时悲欢。在她的笔下，所有的生命都有着一种无可遏抑的共情，被用来回应始终吸引着她的心的乐园激情和乌托邦想象。在这里，花甸是亮着荆棘线条的焰火，花林似榛芒交错的星辰。在这里，日常退入一个通明的隧道，每一天都若明亮天空下的深情道白。在这里，万事万物都如闺房里少女心仪的玩具，不需要仰望，不需要哭述，一切都只是暗夜里粗砾而温柔的抚慰。在这里，心灵的乌托邦吸引着她，绘画为舞，朝朝暮暮。

许  江

2026年3月18日

第一单元：温柔的腹地

“你”是谁：是怀中的孩子，是垂垂老矣的长辈，是脚边慵懒的猫。

血脉与时间的羁绊。

“腹地”象征着最安全也最柔软的区域。这里有母亲哺乳时的体温，也有面对衰老时的温情凝视。引力在此变得绵密而迟缓，化作使人不致飘散的情感配重。艺术家在家庭空间中记录生命两端的相遇，勾勒出一种由伦理与亲情构成的内在重心。

去大海 去天边 180x200cm 布面油画 2014

第二单元：躺在海面上

“你”是谁： 是远方，是无限，是自由。

重力之外的自由。

当情感趋于饱和，生命开始寻求外溢。画中的少年与飞鸟脱离地心的牵引，在海天之间悬浮与滑行。海面提供了广阔的浮力，暂时抵消现实的重压，使灵魂得以舒展与交付。这一单元呈现出由“被牵引”走向“游于无垠”的转变，是一种轻盈而清醒的释然。

大海与少年 200×360m 布面油画 2021

第三单元：枝蔓的升腾

“你”是谁： 是植物，是稍纵即逝的春天，是不得不发的生命力。

本能的狂喜。

花朵不再是被观赏的静物，而是以夸张的体量与饱和的色彩占据画面，争夺呼吸与空间。人与其说是凝视者，不如说被卷入其中。这种吸引并非象征，而是生命本能的外溢——向上生长、持续扩张，以近乎对抗的姿态抵御凋零的命运。

芳香的气息 160x200cm 布面油画 2024年

第四单元：流光与虚构

“你”是谁： 是画着浓妆的演员，是甚至想在逼仄后台“起飞”的梦想家。

幻象的张力。

戏班后台的空间被光影切割为斑驳而浓烈的色块。人物在狭窄与杂乱之中拉伸身体，仿佛随时试图脱离地面。这既是对现实引力的抵抗，也是对日常秩序的短暂逃逸。虚构在此并非掩饰，而是一种必要的悬置——使“飞起”的欲望得以显形。

苦情 200x360cm 布面油画 2020-2021

第五单元：天之涯

“你”是谁： 是拥挤人潮中面目模糊的“大多数”，是由于生存空间被挤压而暴怒的“公羊”，是那个在温暖与悲伤的夹缝中度过新年的“局外人”。

现实的重量。

当视线由私域转向公共空间，个体经验让位于群体处境。现实以更为粗粝的方式显现，人的存在被压缩、重叠、彼此挤迫。他者的处境构成一种更为强大的引力，将目光牢牢牵引于此。这一单元呈现的不是戏剧化的苦难，而是日常之中持续存在的重量，以及其中仍然顽强维系的生命质地。

那些芳甸与花林 160x200cm 布面油画 2022

在地单元：采珍珠

“你”是谁：是岁月深处打捞微光的拾贝人，是虔诚捧起珍珠的神女，是在凡尘中仰望并终将抵达的轻盈。

灵性的悬浮。

珍珠不只是时间的结晶，更是爱与信仰淬炼出的微光。蹚过现世的泥沙，艺术家的笔触在此刻凝结为静谧的诗意。画面中，神女般的女子于大地虔诚捧起珠串；半空里，真意已卸下万般防备，如入无物之境，自在悬空。受制于引力的“形”与超越万物的“神”，在此刻达成了最深情的平衡。尘世的万千重量，皆被这温润的光泽悄然消解。这是一场对生命的郑重交付，爱与信仰，终会化作最温柔的浮力，托举着我们在人间的重压之上，去赴一场无拘无束的逍遥游。

文|阳烁

采珍珠  160x200cm 2026 布面油画

关于艺术家

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