文/潘震宙

中华文脉的赓续，仰赖坚守传统、心怀使命的艺术践行者；当代中国画的学术发展，更需功底深厚、格调高古、兼具地域根脉与时代格局的实力派艺术家。泰州籍画家李俊身为中国美术家协会、中国书法家协会双会员，深耕写意花鸟数十载，以紫藤为核心创作母题，立足江淮文脉沃土，恪守中国画传统正脉，践行书画同源核心理念，成为当代写意花鸟画领域兼具传统功力、学术深度与文人风骨的代表性人物。我长期从事文化事业管理与中华美术传承研究，多次观览李俊画作、共探中国画传承创新之要，其创作以严谨的学术态度、精湛的笔墨造诣，走出了地域文化赋能、传统笔墨创新的艺术路径，艺术实践与学术价值堪为当代画坛典范，值得深入研究与借鉴。

文脉为艺之根基，地域文化是艺术家精神底色与创作格调的本源。李俊的艺术生涯，始终扎根泰州江淮文脉的深厚滋养，这份乡土文化自觉，是其作品脱略浮躁、气韵醇厚的核心前提。泰州地处江淮腹地，为里下河文化核心区域，自古崇文重教、翰墨流芳，更孕育了郑板桥、李鱓等“扬州八怪”艺术巨匠，其标新立异的创作精神、心系苍生的人文情怀与刚正不阿的文人风骨，早已融入泰州文化基因，成为本土艺术家的精神滋养。李俊自幼浸润家乡书画文脉，以扬州八怪先贤的艺术理念与人格操守为从艺准则，将江淮文化温润敦厚、刚柔相济的审美特质熔铸于艺术创作之中。正因这份扎根乡土的文脉坚守，其作品摒弃了当下画坛炫技媚俗、浮躁功利的流弊，落笔沉稳从容，笔墨间尽显赤诚风骨，彰显出泰州艺术家独有的文化禀赋。

传统为艺之基石，中国画的传承创新，必以对传统正脉的学术深耕为前提。作为书画双馨的全国双会员画家，李俊以治学之严谨溯源写意花鸟传承脉络，对宋元至明清历代写意巨匠的笔墨体系与艺术精神进行追本溯源的深度钻研。他上承宋元花鸟格物致知、理法兼备的精髓，深究徐渭、八大山人以神写形、笔墨恣肆的写意内核，精研吴昌硕、齐白石、潘天寿以书入画、重气尚骨的艺术追求，并未止步于技法临摹，而是直击写意花鸟“以书入画、以形写神、气韵生动”的学术核心，明晰“写”为笔墨本质、“意”为精神归宿。针对紫藤这一经典母题，他梳理历代名家创作脉络，参悟徐渭之傲骨、吴昌硕之篆籀笔力、齐白石之雅拙意趣，博采众长而融会贯通，将传统法度、地域审美与个人体悟合一，实现守正不泥古、创新不离宗，既坚守中国画笔墨本源，又突破前人程式，确立了专属的艺术表达路径。

笔墨为艺之筋骨，书画同源是中国画的核心精髓，亦是李俊艺术造诣的核心支撑。李俊深谙“骨法用笔”为绘事六法之魂，以数十年篆隶书法功底，将铁线篆的刚劲圆融、汉隶的朴茂厚重融入紫藤笔墨，完成了当代写意花鸟笔墨语言的学术建构，形成极具辨识度的个人风貌。其笔下紫藤主藤线条苍劲老辣如枯藤铸骨，提按顿挫、转折缠绕皆合古法，线条兼具笔力、笔意与心性，真正践行“书法即画法”的写意真谛。墨法上，他恪守“墨分五色”奥义，焦浓写筋骨、淡清绘意态，虚实相生、层次井然；章法上，以“计白当黑”破解紫藤创作繁乱滞涩的难题，无论巨制繁花还是尺幅小品，皆繁而不乱、简而不空、艳而不俗，精准把握“似与不似之间”的审美准则，构建起兼具传统法度与当代审美的完整笔墨体系，尽显专业画家的深厚功力。

文以载道为艺之灵魂，李俊的创作深度诠释了文人画的当代价值，实现个人情怀、乡土根脉与时代精神的有机融合。紫藤承载着“紫气东来”的吉祥寓意与坚韧不息的民族精神，李俊以其为终身母题，本质是对中华优秀传统文化的当代转化。其笔下紫藤格调清雅、气韵昂扬，无狂怪浮躁之态，既坚守文人画清雅格调，又契合新时代大众审美，达成学术性与观赏性、艺术性与通俗性的统一，真正雅俗共赏。作为从泰州走向全国的艺术家，他心怀桑梓，将水乡气韵与江淮人文融入笔墨，以艺术助力家乡文化建设，用笔墨讲述泰州、江苏乃至中国故事，把个人追求、乡土情怀与文化担当融为一体。这份敬畏传统、赤诚从艺、扎根人民的初心，在当下艺术生态中尤为可贵。

​综上，李俊以江淮文脉为根、传统笔墨为骨、文人情怀为魂，凭借书画双馨的专业功底与守正创新的艺术实践，成为当代写意花鸟画的标杆性画家。其创作不仅完成了个人艺术风格的成熟建构，更为当代写意花鸟的传承创新、地域文脉赋能文艺创作，提供了极具价值的学术范本。期待李俊继续深耕笔墨、坚守初心，在中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的道路上勇攀高峰，创作出更多兼具学术高度、人文温度与时代气度的精品，为中国美术事业繁荣、中华文脉绵延传承，持续贡献力量。

（作者：潘震宙，中华人民共和国文化部原副部长、国家博物馆首任馆长）