2025年3月1日，著名艺术家宋韧于杭州离世，享年93岁。

一直以来，由革命伉俪宋韧、肖峰创作的《白求恩》曾长时间被选为人教版语文教材中《纪念白求恩》的插图。这幅作品影响了上亿国人，是一代又一代人的童年回忆，具有很强的时代特征，堪称经典。

那些定格在画布上的白求恩、游击队员、沂蒙母亲，并未因时光流逝而褪色，反而在岁月的沉淀中愈发鲜活，成为镌刻着民族记忆、传递着革命精神的艺术符号，持续温暖并激励着后人。

为缅怀当代著名油画家、美术教育家宋韧先生的卓越艺术成就，传承其深耕艺术、心系大众的精神品格，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中共杭州市委宣传部、中国美术学院、杭州西湖风景名胜区管委会主办，浙江省美术家协会、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院教育基金会、杭州西湖博物馆总馆、肖峰艺术馆承办的“韧心铸魂——宋韧作品回顾展”，于2026年4月8日在肖峰艺术馆正式启幕，展览将持续至7月10日。

此次展览恰逢肖峰艺术馆开馆一周年和中国美术学院98周年校庆之际，也是宋韧先生一生第一次个展，它以全景化展陈、学术化研究、大众化普及为核心，全方位展现宋韧先生数十载的艺术生涯与精神境界。展览由许江、余旭红担任学术顾问，孟云生、潘沧桑担任展览总监，邬大勇、肖戈担任策展人，汇集了宋韧先生不同时期的重要作品，既是对其个人艺术历程的系统回顾，也为重新理解中国现实主义油画的学术脉络提供了一个清晰而具体的个案。

家族底蕴深厚，将门精神永恒

宋韧先生的家族底蕴深厚，其先祖所属的胶东宋氏为元朝至正年间（1341-1368年）由江西吉安府吉水县迁至山东的家族。始祖宋信原任大元丞相，因失事谪迁般阳路总管，致仕后择文登善地定居，名为宋村。其长孙贵诚公于元末迁蓬莱，曾孙彦公、端公等于明洪武二年（1369年）分迁宁海、乳山等地，后裔散居胶东200余村，现存人口十余万。该族于1911年由维坤公牵头重修联宗族谱，制定二十字辈分序列“祥发同宗协 文修继述昌 咸钦人俊杰 会萃焕云章”。著名人物包括清代诗人宋琬、抗日将领宋澄、革命烈士宋健华等。现代族人主要分布于文登、蓬莱、莱阳、乳山等地，民国时期族谱记载涵盖胶东24卷地域分支。

其中，抗日将领宋澄，便是宋韧的父亲。他曾任八路军山东纵队第五支队政委，后因积劳成疾，在鲁南革命根据地去世。这份绵延数百年的家族文脉，尤其是先辈们的爱国气节与家国情怀，也潜移默化地影响着宋韧先生的人生选择与艺术追求。她的艺术根基，深植于个人命运与民族历史的土壤。胶东半岛的山海之气，祖父宋舒庭“宁肯站着死，决不跪着生”的箴言，以及父亲宋澄在胶东抗日武装斗争中的爱国精神，都对她形成了深远影响，铺就了她“人品重于画品”的人生底色。

尽管宋韧先生与父亲相处的时间十分短暂，但她坚信父亲早已成为她“一生的精神支柱”。童年时期作为抗日宣传员的经历，使宋韧先生最初拿起画笔之时便与国家和民族命运紧密相连。此后，她辗转求学，并在中央美术学院接受系统的学院训练，师从李宗津、王式廓、吴作人等重要艺术家。在时代环境与学院教育的影响下，她逐渐树立起将艺术理想与社会责任相结合的艺术信念。

父亲的信仰和理想，他视死如归的大无畏精神，以及为全人类解放而奋斗不息的英雄气概，都深深地烙印在宋韧的人生底色之中，成为了她一生追求的人格典范。也正是这份传承自父亲的革命精神，让她坚信人品重于画品，并将其奉为圭臬，贯穿一生。

纵观20世纪中国艺术发展的进程，革命美术成为了中华民族艺术事业的重要组成部分，宋韧和肖峰的创作也反映了这个时代的艺术精神。在中国革命的艺术队伍中又有这样一批优秀的儿女，他们的人生同时与革命和艺术交汇，并将彼时的革命精神融入到了自己的艺术血液中，凝聚成了特殊的中国革命美术。

对他们来说，革命的艺术生涯和艺术的革命人生是他们走过的路途中两种既包容又分离的维度，代表了他们起伏而又丰富的艺术人生。

韧心铸魂，宋韧人生中的第一次个展

出席开幕式的领导和嘉宾有：浙江省政协原副主席张尉文，杭州市原政协主席叶明，中国美术家协会秘书长王平，中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，浙江省文联书记处书记杨守卫，浙江省人大常委、教科文卫副主任委员钱晓芳，浙江省政协常委、文化文史与学习委员会副主任金一斌，杭州市委宣传部副部长孙超，浙江省妇联副主席俞国娟，中国美术学院院长余旭红，杭州西湖风景名胜区党工委书记、管委会主任徐飞，中国美术学院副院长韩绪，中国美术学院副院长、党委委员、组织部部长封治国，中国美术学院原副院长白仁海、高法根，中国美术学院原副院长、肖峰艺术馆馆长孟云生，中国美术学院原副院长宋建明、原党委副书记胡钟华，新华社浙江分社原社长郭献文，浙江日报原副总编傅通先，浙江省文联原副巡视员骆献跃，以及中国美术学院相关职能部门和教学单位负责人，景区管委会和艺术家代表，宋韧先生家属肖鲁、肖戈和乔纳斯·斯坦普及家乡代表等。开幕式由杭州西湖博物馆总馆馆长、肖峰艺术馆馆长潘沧桑主持。

许江用三个词来形容宋韧先生。第一是，韧性。宋韧先生，人如其名，身上有一种坚韧之性。这份韧性源自她的出身——山东革命老区的性情，她心中第一位英雄和榜样就是她的父亲，一位共产党的老军人、老烈士。晚年她画了三位英雄，第一位便是父亲。在肖峰先生长期担任美院领导的风云岁月中，宋先生是家里真正的“压舱石”。美院八九十年代的发展、更名及历史突破的奠基中，宋韧先生都发挥了重要作用，但她自己却少有名分，甚至以副教授身份退休。在她的身上真的是有一种老共产党员的坚韧的情怀、素朴的光彩、深沉的气象。

第二是，侠气。宋韧先生乐于助人，敢于抱不平，身上有央美的将门子弟的侠义之气。许多青年教师找她谈心，从她那里获得理解与鼓励。她的代表作《三大姐》中，三位共产党巾帼英雄并肩走来，充满温情与侠义。她还画了一组女性肖像《从硝烟中走来》，每个肖像都是一部书的叙事，既是她对前辈的怀想，也是自身侠义坚韧的写照。她尤爱读女性作家的成长与铸炼之作，滋养那一代乌托邦式的理想气质。

第三是，慧心。宋韧先生的读书、为人的深处，包蕴着一颗慧心。她的绘画朴素大方，色彩灵动而温情。她的代表之作《小八路》，是少年军人对雏鸟的抚爱，是关于爱的杰作。她还画了许多少年肖像，无不浸润着爱心。这种广大的慧心中，蕴着一种宁静，一种关于爱的持久而坚韧的等待。人生或许孤单，宋老师用爱为孤单加冕。宋老师和肖老师的离去不是他们不够坚强，而是他们的生命以这种方式为他们终身的坚强做了终结，而他们真正的坚强将永远地落在肖峰艺术馆里，落在这些作品中。

余旭红谈到，宋韧先生一生淡泊名利，与伴侣肖峰先生风雨同舟。2025年，93岁高龄的肖峰先生与宋韧先生将80载艺术生涯中503件重要作品无偿捐赠给国家，由肖峰艺术馆永久珍藏。本次回顾展是宋韧先生的首个个展，精选了67幅重要作品，既是对其艺术历程的系统回顾，也为重新理解中国现实主义油画学术脉络研究提供了重要个案。作为新中国第一代杰出女油画家，宋韧先生的创作始终对准“人”——无论英雄还是平凡个体，都被赋予鲜活而深沉的质感。她曾言：“我们的艺术是历史的产物。”其作品建立在对历史、现实与人性的尊重之上，“说真话、说实话、说人话”，彰显了中国现实主义油画最珍贵的学术品格。

余旭红认为，作为中国美术学院资深教授，宋韧先生深刻践行“哲匠精神”。她以“文艺为人民”为根本方向，带学生深入农村、工厂、海岛，与劳动群众同吃同住同劳动；她高度重视基础训练的规范性，改革油画教学，主张挖掘学生潜能，教观察方法与思维逻辑；并将“老老实实做人，勤勤恳恳从艺”作为座右铭，用敬业、朴素与真诚感染着一代代学子。她深信文化与思想是画家的底蕴，将阅读视为创作源泉，使作品浸润着文感厚重、学理充沛的独特气质。宋韧先生的作品与精神提醒艺术创作者：永远不能脱离时代与人民，以真情实感为内核，以精神传承为使命。

徐飞表示，肖峰艺术馆自2025年4月9日开馆以来，累计接待游客14万余人次。在杭州市政府、杭州西湖风景名胜区管委会、杭州西湖博物馆总馆的带领与中国美术学院的学术支持下，艺术馆以打造爱国主义教育基地、美育基地、研学基地为核心，弘扬现实主义艺术传统，挖掘肖峰与宋韧艺术的时代价值。徐飞认为，宋韧先生长期从事革命历史题材美术创作，秉承现实主义创作理念，注重人文关怀，从人性角度抒发革命情怀与艺术理想，作品洋溢着积极乐观的革命理想主义精神。本次展览不仅是一场视觉盛宴与心灵对话，更是一次跨越时空的情感共鸣。每一笔触、每一抹色彩，都是宋韧先生内心世界的投射，是对生活、时代与自我的深刻诠释，亦为景区文化事业发展与美育普及注入新动能。

孟云生表示，肖峰艺术馆开馆一年来，已成功举办“时代之子——肖峰、宋韧艺术展”“抗战时期新四军美术作品图片展”等展览，组织五场美育活动及四场专题学术讲座，取得了显著的社会效益。肖峰艺术馆不仅是展示艺术精品的展览基地与学术研究基地，更成为普及美育教育、传递艺术温度的重要平台。

孟云生谈到，本次展览是肖峰艺术馆今年首个大展，依托宋韧先生无偿捐赠的120幅独立创作力作，精选67件精品展出，设置主题创作、油画人物、油画风景、素描四大板块，并配套推出画册与纪录片，多维度呈现宋韧先生深厚的艺术造诣与真挚的创作思想。我们希望以此为契机，让宋韧先生珍贵的艺术遗产活起来、传下去，为艺术界搭建研究平台，为市民打开领略经典艺术的窗口，为地方文化事业与美育普及注入新动力，让宋韧先生的艺术精神在新时期持续绽放光彩。

肖戈深情回忆了母亲宋韧的艺术人生与精神品格。宋韧正如父亲肖峰所言：“她既是美女，高雅脱俗；也是巧女，持家育女；更是才女，以画笔书写信念。她的坚韧、善良与无私，使她成为我心中的圣女——风雨中守护，岁月里扶持，不求名利，只愿成全。”在家人心中，她是一位用坚韧、善良与爱支撑家庭、温暖众人的女性。她的善良是有力量的善良，温柔是有筋骨、有原则的温柔，名字中的“韧”字正是她一生的写照。她不争不抢，不炫耀，只是认真地生活、画画、教书、对待身边每一个人。作为中央美术学院油画系首位女教师，后长期任教于中国美术学院，她把“老老实实做人，勤勤恳恳从艺”活成了自己的一生。

建筑载韵多维展陈，立体呈现艺术人生

本次展览设置素描、油画风景、油画人物、主题创作四大板块。素描板块涵盖速写与素描作品，展现其扎实的造型功底与灵动的创作思维；油画风景板块捕捉自然与人文景致的独特美感，尽显艺术家对生活的热爱；油画人物板块以细腻写实的笔触刻画普通大众风貌，饱含人文温度与生活气息；主题创作板块聚焦时代重大命题，以艺术定格历史瞬间，彰显深厚家国情怀。

在展陈方式上，展览突破单一作品陈列模式，以67幅核心精品为主体，融合创作笔记、艺术评论、时间年表等文献，构建“作品+文献+时代”的立体展示体系，完整勾勒宋韧先生的艺术成长轨迹，让观众在领略艺术魅力的同时，深入理解作品与艺术家个人经历、时代背景的深层关联。

在展览开幕式后举办的专题研讨会上，50位油画家、艺术理论家、美术院校学者及家乡代表等嘉宾深度剖析了宋韧先生艺术的创作逻辑、思想内核与艺术价值，为后续相关研究奠定了坚实的学术基础。

宋韧先生八十载的艺术生涯，其作品见证了20世纪中国社会的波澜壮阔，持续回应着时代与个体艺术命运的核心问题。本次展览既是对其个人艺术历程的系统回顾，也为重新理解中国现实主义油画的学术脉络提供了清晰的个案。在艺术界，展览进一步梳理宋韧先生的历史定位，为中国现代油画研究提供珍贵范例；面向社会公众，展览将通过沉浸式展陈与宣传片传播，让更多人感受其艺术魅力；在文化传承方面，展览将探索艺术遗产活化利用的新路径，让珍贵遗产惠及大众，推动宋韧的艺术精神在新时代绽放持久光彩。

展览所在的肖峰艺术馆，由知名建筑师张轲以悬浮式悬挑结构重构空间美学，混凝土的冷峻与西湖的温婉碰撞出解构主义的张力，沉浸式观展动线引导观众穿梭于"革命传统—学院传承—当代传薪"的三重叙事维度。两位艺术家的精神在建筑空间中完成当代转译——既是对潘天寿、林风眠教育思想的传承，更是引发人们对当下时代的再次思考。

这座历时十一载营建的文化地标，承载着肖峰、宋韧这对"时代之子"80载丹青岁月的赤诚，更以解构主义的先锋建筑语言，架起连接烽火岁月与当下时代的艺术之桥。它不仅是两位艺术家艺术遗产的收藏与展示平台，更是传承革命精神、普及美育教育、促进艺术交流的重要载体，让每一位到访者都能在艺术与历史的交融中，感受信仰的力量与艺术的温度。

宋韧人生大事记

转益多师

从华中建设大学走向中央美院

六七岁时，宋韧还在海边山头疯跑的小丫头，却因一次偶然的相遇而改变了命运的轨迹。那年，在北平艺专读书的叔外公无意中看到了宋韧随手涂鸦的画作。稚嫩的笔触，却掩盖不住那份与生俱来的灵气，从此，画笔成为了她生命中不可或缺的一部分，小小的宋韧成为了一名抗日小宣传员。在战火纷飞的年代，她手中的画笔不再只是涂鸦的工具，而是战斗的武器，用稚嫩的笔触下所绘的是为抗战的呐喊，也是为民族自强而挥洒的青春。

时光流转到1947年，宋韧踏上了求学之路。五年间宋韧先后辗转于华中建设大学艺术系美术科与山东大学艺术系美术科。紧张的战况下，周围枪炮声不断，可宋韧手中的笔却始终紧紧握着。她写标语、画宣传画、积极组织群众抗敌支前，仿佛有用不完的精力。同时，为了更快地掌握解剖知识，她向老师借来了头骨模型，日夜学习，昏暗的灯光下，她仔细地揣摩着头骨的结构，直到指腹磨出薄茧。这段求学之路，让她有幸师从黎冰鸿、苏天赐等艺术大家。尤其令她印象深刻的是“色彩诗人”苏天赐先生，她看着老师将自然光阴揉进油彩，山水风光在画布上洇染出烟雨江南。那时宋韧仿佛看到了一个全新的创作世界，中西绘画的边界在苏天赐明快空灵而充满诗情画意的画布间模糊，也让宋韧真正领悟了油画色彩运用的精髓。

1952年，宋韧以优异的成绩毕业，留任刘海粟主持的华东艺术专科学校。然而，她的求学之路并未就此止步。在任教前两年的研修期间，命运又给了她一个珍贵的机会——赴中央美术学院深造。在那里，宋韧遇到了三位对她影响深远的三位老师：李宗津、王式廓和吴作人。李宗津先生高超的素描能力与微妙的色彩关系处理、吴作人先生对描绘对象感动的强调和宁方勿圆、宁脏勿净、宁拙勿巧的主张，以及与宋韧一见如故的王式廓先生对保持自我艺术个性重要性的指导，都让宋韧无论是专业能力还是人格境界都有了新的跃升。在中央美院的日子里，宋韧与这三位老师结下了深厚的情谊。他们亲切地称她为“小宋”，而他们的为人为艺，也成为了宋韧一生追随的典范。

以德立艺

是师长更是朋友知音

新中国成立后第二年，宋韧曾有幸被选拔到留苏预备部学习，但受中苏矛盾加剧和人才需求状况转变的影响，最终未能成行。不过宋韧因专业成绩出色，被留在了央美油画系任教，成为中央美院油画系第一位女教师。在中央美术学院，宋韧全身心扑在教学上。虽然彼时政治运动频繁，但是年青的她满怀艺术热情，虔诚地向老先生请教，带学生下工厂、登海岛收集素材，南下长江、远赴西藏深入生活……

1961年，在与肖峰结为伉俪二年后，宋韧从中央美术学院调到杭州浙江美术学院任教，裹挟着北方艺术的大气和爽利，给学生带来新鲜而有创意的教学风格。

1、夯实基础

她首先强调基础训练必须严谨规范。当时浙美的素描教学以油画的明暗素描和国画的结构素描为二大体系。宋韧认为油画的素描要改革，应该用国画系、版画系的结构素描方法来训练，以速写、慢写为主。她教学生画素描时，就主张用木炭，不主张磨，让学生保持对形象的激情。她为此还专门给研究生开设结构素描课。同时，王式廓、吴作人、罗工柳等先生高尚的人格和高超的艺术成就是她常拿来引用的教学案例。王式廓先生的“老老实实做人，勤勤恳恳从艺”是她的座右铭，也是她教给学生的金玉良言。

2、深入生活

深入生活是她教学的另一大主张。深入生活不仅指到校外写生，而是接近群众的生活，与他们打成一片。她带学生到农村劳动，与百姓一起挑水种地，让学生真切感受劳动人民的生活日常。她每次下生活，总是把那里当作自己的生活基地。有一次，她突然发现自己画画用的松节油的瓶子空了。一直视宋韧为自己的闺女的当地老大爷说：“闺女给我带了老白干，城里的白干和我们白干的味道就是不一样，虽然不好喝，但是闺女给我带来了，我还是每天喝一点。”原来老大爷误把一瓶松节油当作老白干喝掉了。她跟当地老百姓像家人一样相处，体会他们的情感，理解他们。时代虽然在变，但是文艺为人民的立场不会变，她相信，来自生活的积淀必定会为艺术家的创作带来决定性的影响。

3、因材施教

教学中她还十分注重因材施教。她认为，培养学生就像种庄稼，不是年年都丰收，也许几年才出一个人才，所以教师要因材施教，尽量挖掘他们的潜能。她对每位学生的性格了如指掌，在专业上总能根据他们的长短处进行针对性的辅导，激发学生的学习热情。鼓励学生尊重自己的感觉，找到自己的艺术特点。因为个性不一样，艺术的感受和表达也各有差异，而这正是艺术最有魅力的地方。艺术创作上的千篇一律是她极力反对的。课堂上她重视理法的传授，讲课言简意赅，切中肯綮。

4、德艺双馨

宋韧虽然从事西画创作，但她秉承的还是其家庭和师长灌输给她的传统儒家德艺双馨的要求，以德为先，艺德合化。她与学生打成一片，做学生的好导师、好朋友。刚到浙江美院时，她只比学生年长七八岁，他们朝夕相处，亦师亦友，感情深厚。有的学生家庭经济困难，假期没钱回家，在教室自习。宋韧就去看望他们，辅导他们作业。学生们凡有心事，都愿意找她倾诉，她总是不厌其烦地聆听和开导，让人如沐春风，如饮甘霖。专业上她是令人敬畏的师长，生活中又是学生的知音，她的敬业、朴素和真诚深深地感染着学生。

凡圣之间

生命起伏中的生活细嚼

1959年金秋十月，空气中弥漫着幸福的香甜。那是一个阳光灿烂的日子，宋韧与肖峰携手步入了婚姻的殿堂。从那一天起，他们的人生便紧紧交织在一起，他们的爱情故事，也如同那一年绚烂的秋色，在岁月的长河中，既有激情燃烧的火热，也有绚烂过后的宁静。他们携手走过66载春秋，同舟共济，休戚与共，是彼此的挚爱，更是并肩作战的战友。

然而，平静的生活在狂风暴雨中被撕裂。肖峰遭受非人的折磨，生命危在旦夕。宋韧，这个柔弱的女子，却以她坚韧的肩膀扛起了整个家。她不仅要看护年幼的女儿，还要为肖峰四处奔波，寻找一线生机。每一步都走得艰难无比，但她从未放弃。她被剃成阴阳头，那怪异的发型如同命运的嘲讽，但她没有屈服。她和大女儿肖鲁一起被批斗游行，在众人的指责和谩骂声中，她的脚步依然坚定。她们被关进“牛棚”，狭小而阴暗的空间里，弥漫着绝望的气息。但宋韧心中始终有一股信念在支撑着她，那是爷爷“宁可站着死，不可跪着生”的家训。‘’

劫后余生，为了远离伤心地，他们调到上海油画雕塑院，开启了创作的新篇章。肖峰在上海温暖的阳光下逐渐恢复了元气，他们也在与同事们一道深入生活的过程中创作出了一批又一批饱含时代精神的经典作品，迎来了艺术创作的高峰期。

1983年，肖峰出任浙江美术学院第十任院长，任期长达13年。这是一份沉甸甸的责任，繁重的行政管理工作几乎占据了他的全部时间。宋韧，这位伟大的女性，自愿选择沉潜，甘居幕后。她一面教书育人，将自己的知识和经验传授给学生；一面承担起照护家庭的重任，让肖峰能够毫无后顾之忧地工作。每当肖峰因为学校事务烦扰的时候，宋韧总会静静地坐在他身边，用理性和敏锐的眼光给予他有益的建言和精神支持，成为肖峰最坚实的后盾。

为了学校职称改革能够顺利进行，她带头以副教授职称离休，坚决不向学校要求特殊待遇，直至去世之后被追认为教授；80岁时，她才在杭州和维画廊（HDM GALLERY）举办了由女儿肖戈策划的生平唯一一次个人画展——“宋韧：1982—2012”。她的淡泊名利，如同山间的清泉，清澈而纯净。

宋韧一生都在追求美，她告诉学生品德要美，生活要美，艺术更要美。她是如此热爱生活，生活困难时期，也要把家里打拾得干净整洁。退休后她尽情地发挥着自己对室内设计的爱好，把自己的家经营得漂亮舒服。晚年她患上严重的腰病，只能坐在轮椅上画画，趴在床上看书。但她仍然坚持创作，坚持阅读。看书是她一生的兴趣。她与书中人物对话，汲取他们的人生智慧。在小小的书房，沏一壶茶，捧一本书，伴随着春夏秋冬的轮替，她咀嚼着生命的充实和淡然。

在提倡集体创作的年代，她与肖峰合作了一大批革命历史题材的作品，如《活捉张辉瓒》《奇袭官徒门》《夜袭汤原》《创业的年代》等。在特殊时期创作的这些作品虽然免不了有公式化、概念化的图式，但因为他俩亲身经历过中国革命，所以他们笔下的革命人物和革命场景不是政治图解，也非故事演绎，而是他们内心真实的对革命历史的回望。

2004年创作的《凡圣之间》将父亲宋澄、恩师王式廓与吴作人及自己置于同一画面，在心灵时空中完成了与先辈、师长的精神对话，不论画里画外，他们都只是凡人，却以圣洁的心灵在人民解放与社会进步的事业中实现了生命的永恒。这种以短暂书写永恒，用有限丈量无限的生命感悟，贯穿其晚年创作的始终。宋韧先生一生淡泊名利，她也始终与伴侣肖峰先生并肩创作、风雨同舟。2025年，93岁高龄的肖峰先生和宋韧先生将他们八十年艺术生涯的重要创作共500多件无偿捐赠给国家，由落成于杭州的肖峰艺术馆永久收藏与展示，这成为他们艺术人生的最新里程碑，也使其艺术成为人民共享的公共文化财富。

正如宋韧先生所言：“我们的艺术是历史的产物”，她的作品并非政治图解式的叙事，也不以夸张的炫技为目标，而是建立在对历史、现实与人性的尊重之上，这正是中国现实主义油画最珍贵的学术品格。

​部分展出作品

展览时间：2026年4月9日-7月10日 

主办单位：中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中共杭州市委宣传部、中国美术学院、杭州西湖风景名胜区管委会

承办单位：浙江省美术家协会、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院教育基金会、杭州西湖博物馆总馆、肖峰艺术馆

学术顾问：许江 余旭红

展览总监：孟云生 潘沧桑

策展人：邬大勇 肖戈

藏品管理：卢俏强 斯彦莉 张敏

展览助理：吕卓静 何佳敏 叶诗琪 陈孟琦