2026年4月11日，当水彩的氤氲晕染遇见百年老宅的木梁砖墙，当当代艺术家的静物写生走入海派保护建筑——一场关于东方美学与生活温度的对话，今日下午在静安里·唐宅二楼圆满落幕。

本次活动由AArt上海城市艺术博览会与静安里联合主办，星展银行华东区丰盛理财拓展团队友情赞助。中国美术学院教授、水彩画名家周刚亲临现场，与艺术爱好者、收藏家及媒体朋友共同探讨水彩艺术如何点亮日常空间，让艺术滋养街区日常。

沙龙现场：从“挂一幅画”到“让空间呼吸”

沙龙于14:00正式开场。在主题对话环节，周刚与AArt上海城市艺术博览会艺术总监韩琼围绕水彩创作中的东方意境、人文气息与精神表达展开分享，探讨如何“观看”水彩画，让一幅水彩静物成为家中“会呼吸”的风景。

“绘画的问题只有看，年轻的时候用眼睛，等到了一定的岁月，是用心看。”周刚表示，当人的情怀与画中的景融合，在快节奏的都市生活中，艺术可以成为家的“精神氧吧”和人的“思想故乡”。

沙龙现场提问、抽奖等互动

沙龙特别设置了观众互动环节，参与者踊跃提问，话题涵盖水彩收藏、保存、装裱等实际问题，周刚一一耐心解答。随后，他亲自导览了正在同乐里AArt艺先行馆展出的《踏歌行——周刚水彩作品邀请展》，带领嘉宾近距离欣赏水彩原作，解析水色晕染背后的技法与故事。

周刚《踏歌行》作品展：百年海派建筑中的水色春天

作为本次沙龙的重要背景，周刚《踏歌行——周刚水彩作品邀请展》已于3月24日在 AArt艺先行馆（Up Art） 开幕，并将持续至5月10日。

“丰年人乐业，陇上踏歌行。”作为中国最古老的艺术表现形式之一，“踏歌”承载着古人“与山峦溪河同行，与草木生灵同游”的达观智慧。展览试图在快节奏的都市中，以水彩轻重有序的晕染、对日常之物的温柔重构，辟出一方生机勃勃、符合东方美学精神的小憩之地。展览集中呈现周刚近期创作的水彩风景与静物佳作，涵盖花果、园林景致等轻松惬意的题材。周刚的水彩作品以透明亮丽的媒介特性著称，色彩层层晕染，底层的白光透出，形成清透而不失沉稳的质感。其创作在写实与写意之间寻求平衡，既保留水彩偶然性的生动，又传递出东方美学特有的含蓄与内敛。

展览现场

艺术家周刚：本土现实主义的坚守，为水彩“别开一条生路”

周刚，1961年生于陕西榆林，1988年毕业于中国美术学院并留校任教至今。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，澳门科技大学博士生导师。他同时担任中国美术家协会水彩艺术委员会第四、五届副主任，中国文化艺术发展促进会水彩画院副院长，浙江省逸仙书画院副院长，浙江省水彩画家协会名誉主席等职。作为中国当代水彩画坛的领军人物，周刚长期从事水彩画教学与创作，主持编写《水彩画研究》《中国艺术教育大系·水彩画 水粉画》《匠心与践行——水彩艺术教学研究》等多部著作。其作品被中国美术馆、中华艺术宫等多家美术馆及艺术机构收藏，并在美国、法国、德国、日本、韩国、新加坡、印度尼西亚、澳大利亚、马来西亚、西班牙等国家与地区及国内十多个城市举办个展或联展。

周刚的艺术选择，背后是一种 “本土现实主义的坚守” 。他从写生到创作，从历史到现实，始终立足于自身文化语境，一直致力于为水彩“别开一条生路”。数十年来他深入矿井、扎根陕北，把矿工和劳动者顶天立地地画进宁波美术馆、画进中华艺术宫。他的矿工系列以大尺幅、低饱和度色彩赋予水彩油画般的质感，把劳动者的伟岸生命刻画得振聋发聩；陕北人物系列以粗粝而旺盛的生命力回应着黄土地的呐喊；而静物系列和园林系列则将东方水墨的意境融入水色流转。

可漫步·可驻足·可沉浸：艺术滋养街区日常

AArt艺术总监韩琼表示：“我们始终相信，艺术与生活的对话，应流淌在城市街巷、生长于日常，潜移默化地成为常伴我们的生活方式与审美情操。”AArt艺先行馆的实践，正是这一理念的又一次落地——从衡复风貌区到苏河北岸，AArt始终在探索艺术与空间、生活相融的更多可能。

嘉宾合影