2026年4月10日，“岁月如诗入画梦——刘墉艺术作品展” 在中国国家博物馆对公众开放。展览分为“墨境山河·心游万千”“观物精微·体物有情”“人间波澜·笔触不惊”三个单元，以文学与艺术相结合的诗性艺术体验为基调，展出刘墉先生不同时期创作的绘画作品89件（组），涵盖山水、花鸟、风俗等多元题材，全面呈现其艺术创作的演变轨迹与风格特质。

一场跨越60年的艺术回望

刘墉曾陪伴无数人成长、被收录进两岸中小学教科书。在本次展览的序厅“时光长廊”中，观众得以重新认识这位拥有多重身份的海外华人艺术家。展览带有浓厚的回顾性色彩，展出了刘墉先生从16岁至76岁不同时期创作的绘画作品，覆盖山水、现代水墨、花鸟、写生等多种题材，时间跨度大、题材全面。展览不仅完整勾勒了艺术家近十年的探索轨迹，更首次展出了多幅此前从未面世的珍贵画作。

刘墉先生早年钻研中华传统绘画，练就了扎实的传统艺术功底，之后汲取西方绘画的造型逻辑与创作理念，并自20世纪70年代初探索“喷染褶皱皴擦法”，将现代喷墨技巧与传统国画技法相结合，形成了别具一格的美学风格。

他于2025年向中国国家博物馆无偿捐赠其收藏的国画作品《云山松瀑图》《绝壑风生图》，以及采用喷染褶皱皴擦法创作的作品《晨曦》《水月》《书卷》《江山》。本次展览展出了刘墉先生创作的这四幅充满探索张力与现代气息的大尺幅作品。

可观、可游、可品的诗性体验

本次展览打破了单纯按题材分区的传统设计，以文学与艺术相结合的诗性艺术体验为基调，分为三大单元，将“主题”“意象”与“编年”结合。

第一单元“墨境山河·心游万千”，观众能感受到刘墉“师古而不泥古”的创作理念。他以自然为师，观察自然，研究自然，行旅之中随画笔记录风光景致

第二单元“观物精微·体物有情”中，一花一蕊、一爪一喙皆栩栩如生。刘墉以科学的方法敏锐观察，又以“移情入物”的境界进行表达。画中的花鸟挣脱了静态的桎梏，成为了艺术家情感投射的载体，达到了“物我两忘”的和谐之境。

第三单元“人间波澜·笔触不惊”。在这里，刘墉将诗的意境、散文的肌理与小说的况味融于笔墨。童年的院子、喧嚣的市井、朦胧的月色……每一处细节都流淌着人情冷暖。这种极具文学性的叙事方式，让画作充满了“温度”，绘就了一幅幅栩栩如生的时代画卷。

沉浸式光影与“书信小屋”

值得一提的是，本次展览在展陈设计上提炼了刘墉作品中反复出现的“月亮”“夜色”等意象，打造了“月夜诗心”的主题场景。在多媒体光影的营造下，观众仿佛真的置身于画中的迷离夜色与暮霭炊烟之中。

在展览的尾厅，一个以刘墉画作中“天灯”意象为背景的数字互动区——“书信小屋”成为了全场最温馨的角落。在这里，观众可以重拾“从前慢”的节奏，通过书写明信片这种“见字如面”的方式，写下对展览的感悟或对未来的期许。这不仅呼应了刘墉“心灵沟通”的理念，更在艺术家与观众之间建立起了一道温暖的情感连接。

据悉，展览将持续至2026年6月8日。

部分作品展示：

纸本水墨设色

134cm×68cm

2025年