大自然中的花卉在不同季节绽放，各具独特的魅力。如：春季的朝气；夏季的浪漫；秋季的明艳；冬季的素雅。紫藤花绽放于春夏季，它们尽情的开着，密密层层，不留一点空隙，仿佛是一团团紫色的云雾，那么高贵，典雅，一尘不染。紫藤花之美在其色彩、形象、韵味、香气等方面的表现，构成花丛色调之美。欣赏画家蔡茂友所作《紫藤垂露香》，由紫藤、花卉、枝叶、幼鸡构成点、线、面的结合组成的外部轮廓与可感知的体态形成高低错落、相互交替、随风舞动又构成了空间形式之美，在绽放其本身挥发出的韵味能感觉到芳香的气味及清新纯洁的氧气随风舞动。整幅作品在春风衬托下的艳姿，阳光折射下的英姿，与风共舞的动感，花枝的肌理与穿插，与幼鸡戏耍浑然一体，形成墨色交替呼应的水墨画韵律中。

元初的赵孟頫开创了“书与画的联姻”。将书法的勾线用于绘画，“线的动作私人化”。“手觉”即“心手合一、心手无间”，用手去思维，以书法趣味融入笔墨塑造，开启了抒情写意水墨的潮流。画家在《紫藤垂空阔》，非“以形写形”“以色貌色”，而是将情感融入大自然，以大自然的精神撼动人的精神，写自己心中的紫藤风韵。一笔写紫藤，由左往右，一气呵成，气韵贯通，笔趣十足。花与枝繁线穿插其中，融入了行草书的用线，运笔弯曲圆劲，彰显出浓淡干湿笔意，花卉以点染为主，双雀飞翔其中，妙趣横生。品之画中题跋：“紫藤垂空阔，双雀掠影轻。东风吹不断，香落一襟晴。”将画中的构思、章法、意境、笔墨、色彩、形象等诸多方面都“诗化”，富有诗的意境，诗画合璧，相得益彰。

蔡氏水墨紫藤气势充沛，重构章法，笔墨强调写、勾、点、染融汇并序，于缠绕错综中见脉络，顿挫跌宕，运笔之势不在工而在逸，气脉连贯，内在筋骨，尽显清刚之气。如：《紫瀑悬青壁》， 此作中锋立骨写紫藤，逆锋入纸后迅速铺毫，收锋时带枯笔飞白，显“屋漏痕”的苍涩，绞转灵活，方圆转换，更多“兴到笔随”的自由。再在藤枝转折处添粉花，金黄点蕊，枝间笔势欹侧，通过笔势呼应达成动态平衡。画家写藤枝，尤为擅长简省与夸张，疏密对比强烈，笔趣十足，颇得草圣张旭笔意。此作融入书法笔墨，发挥笔墨精神，以其“墨分千层”独特的魅力，繁密见胜，气势充沛，变化多端，再现寄秀润清新于灵变飘逸之中。