撰 文：陈敏 博导／艺术学教授

【题记】

当下的艺术与科技深度博弈又相互渗透，艺术嗓音的医学游走于“艺”与“科”之张力场域。科创与数智的技术实践，正在不断打破传统嗓音训练依赖“经验”的壁垒，同时为医学艺术嗓音事业的健康发展提供新的机会。在此语境下，这次诚邀彭康亮（卓有成就的华人歌剧表演艺术家，男低音歌唱家、声乐教育家，中央音乐学院教授、博导）、毕宝仪（女中音歌唱家、歌剧导演、南方科技大学教授，科学与艺术融合创新中心主任，深圳市科学与艺术协会会长，深圳市音乐家协会副主席）、王路（博士，副主任医师，硕导。深圳大学嗓音医学与艺术嗓音融创研究中心副主任；深圳大学总医院耳鼻咽喉头颈外科嗓音亚专业负责人）共话医学艺术嗓音。对谈聚焦于数智时代如何定义医学艺术嗓音本质这一核心命题，关注嗓音健康，倡导科学用嗓，从医艺破界、艺声长青、中国智慧、叩问未来四个方面展开深度探讨。当医学步入数据驱动的精准之境，对谈追问歌唱的温度与灵韵何往？

我们希望以此为2026年4月16日“世界嗓音日”以“关爱我们的嗓音”（Caring for our voices）为主题的活动提供一份具有建设性的议题，以应对职业用嗓者的现实诉求，帮助他们找到一条从依赖经验直觉走向基于数据智能的科学发声之路——遵循科学规律，回归本真歌唱；发掘自身潜能，彰显个性特长，继而通向自我实现之境。 

▲彭康亮《中国的土地》《舒伯特：冬之旅》唱片（图：音连传媒）

一、医艺破界

关切点

现在全球学术圈，闭门造车那套玩意都被时代抛弃了，以前那种“头痛医头”式的单学科思维不可能搞定现在这些烧脑的复杂问题。想做学问搞项目，不跨界组队，门儿都没有。谁守着自己的那一亩三分地，差不多就等于快要提前“下课”了。说白了，这个学科“破圈风”就是被时代逼出来的。一句话，学术界正从“分科而治”向“混合出招”转变。跨界协作当然不是时髦，而是做学问、做教育的必经的创新之路。 

随着全球的交叉学科发展，艺术嗓音医学或医学艺术嗓音已经由“单科门诊”变成“全科门诊”。它不再是仅仅跟耳鼻喉打交道，而是呼唤着声学、工程、心理、运动医学等“组团”，做到全周期管理——“选人—训练—康复”一站式“套餐”管理。简单点说，艺术嗓音医学或医学艺术嗓音以科技力量守护人类最珍贵的表达工具，一步一步成为一位既懂艺术又懂科学的“全科医生”兼“全能管家”。由此，对其进行学科再定位是当务之急。 

陈敏（博导/深圳大学艺术学教授、国家教育部学位与研究生教育发展中心·全国研究生教育评估监测专家）：王医生和张庆丰教授在《临床耳鼻咽喉头颈外科》杂志发表极富创见的《医学艺术嗓音》一文。在你们俩看来，何谓艺术嗓音？艺术嗓音和普通嗓音的区别在哪里？ 

王路：既往的“艺术嗓音”是指具有一定音乐和嗓音天赋的人，经过多年系统、专门的发声训练后，在特殊场合（如舞台）下所使用的嗓音特殊表现形式。但是随着互联网和自媒体的发展，涌现出了更多的职业用嗓者（如主播、教师、配音员等），他们的发声行为具有高频率、高强度、高表现力的特点，不仅需要满足沟通需求，更强调艺术性、审美价值和情绪价值的传递，广义的“艺术嗓音”应该包括这部分人群。

艺术嗓音和普通嗓音在使用目的、发声强度、生理负荷和发声技巧方面均有不同。普通嗓音主要用于满足日常沟通与信息交流，强度相对较低、负荷小，多依赖本能发声，技巧性较弱。而艺术嗓音则侧重于艺术表达与审美传递，职业用嗓者常需长时间维持特定音高与音量，尤其为了舞台表现力会有极限音域、音量的挑战，这种高强度的使用导致生理负荷极大，且高度依赖复杂的解剖结构与精细的神经调控，对发声技巧要求极高。因此，艺术嗓音者易出现声带小结、息肉等与发声方式相关性嗓音疾病。

陈敏：何谓医学艺术嗓音？医学艺术嗓音与艺术嗓音医学这两个概念的主要区别在哪里？

王路：在我和张庆丰教授看来，“医学艺术嗓音”是指从医学的角度“赋能”艺术嗓音的发展，它不仅仅关注“生病了怎么治”，而是运用整体化、系统化、跨学科的理念，将医学手段深度融入艺术嗓音的全生命周期中，强调医学对艺术嗓音发展的主动支持作用。

“艺术嗓音医学”与“医学艺术嗓音”虽仅词序之差，却代表了两种截然不同的学科视角。前者立足于被动医疗视角，主要作为临床嗓音医学的分支解决“病”的问题，其工作范畴多局限于对已患病人群的疾病诊治、预防及日常保健；而后者则转向了主动赋能视角，定位为跨学科融合领域，旨在解决“人”的职业发展问题。它不再局限于单一的诊疗环节，而是运用医学手段深度介入，涵盖从职业选择、决策、发展到建构的全职业生涯管理，以及从预防到康复的全流程健康管理，从而真正实现医学对艺术嗓音发展的全面助力与提升。

陈敏：提出医学艺术嗓音这一新概念，意在何为？

王路：提出“医学艺术嗓音”意在将医学从单纯的“治疗工具”转变为艺术嗓音发展的“战略伙伴”，通过科学的方法延长职业用嗓者的职业寿命，并提升其艺术表现的品质。我们的目的有四个方面：

（1）赋能艺术嗓音发展：不仅仅是治疗疾病，更是通过医学评估和干预，帮助职业用嗓者从解剖生理结构出发，提升发声效率和艺术表现力。

（2）全职业生涯管理：协助职业用嗓者进行职业定位、决策调整、技能提升和自我建构，确保嗓音健康贯穿整个职业生涯。

（3）全流程疾病管理：建立从科普、预防、诊断、治疗到康复的完整医疗服务体系，改变“病后求医”的被动局面。

（4）推动跨学科融合与创新：结合声学、心理学、计算机科学和医学工程，研发新的评估设备和训练方案，使艺术嗓音的训练更加科学化、量化。正如法国著名作家福楼拜（Gustave Flaubert）所言：“越往前走，艺术越要科学化，同时科学越要艺术化。两者在山麓分手，回头又在山顶会合。”

陈敏：作为一名旅德女中音歌唱家，毕老师在什么情形下破圈跨出“艺医共声”这一步？对医学艺术嗓音（或艺术嗓音医学）有过哪些体验？发现医学临床检测和诊疗对歌唱者有哪些帮助呢？

毕宝仪：作为一名旅德多年的女中音歌唱家，我与王路医生的合作，源于对职业用嗓者共同的责任感。在长期的艺术实践中，我深知嗓音不仅是乐器，更是艺术生命的载体。接触医学艺术嗓音，正是为了寻找一种更科学、更系统的方式来守护这件“乐器”。

医学临床检测与诊疗对歌唱者的帮助是革命性的。 它如同为声乐艺术装上了“导航系统”。通过喉镜、频闪喉镜等精密仪器，医生能直观地观察到声带振动的微观状态，精准判断是否存在小结、息肉或闭合不全等问题。这远比主观的听觉判断更为客观和早期。更重要的是，它能将抽象的“气息支持”“共鸣位置”等概念，转化为可被科学解释的肌肉运动与气流动力学原理。这种“医学赋能”让声乐训练从“知其然”走向“知其所以然”，极大地提升了训练效率，为歌唱者的艺术生命提供了坚实的科学保障。

未来，我将继续致力于将专业的声乐技艺与医学诊疗深度融合，探索出一条既能传承传统韵味，又符合现代科学规范的嗓音保健之路，让天籁之音在科学的护航下更加持久、嘹亮。

二、金嗓长青 

关切点 

“歌剧女神”玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas），从1923年活到1977年。她是在雅典音乐学院里，接受埃尔维拉·德·伊达尔戈（Elvira de Hidalgo）系统训练出来的。真正登台唱歌的时间，大概24年，从1941年到1965年。不过，她最耀眼、最巅峰的那段日子其实挺短的，就七年——1951年到1957年。关于卡拉斯“嗓音衰退”之因众说纷纭：过早挑战高难度角色、过度减肥、过度用嗓、感情伤害、丢掉信心等等。卡拉斯临终前（1977年）自己给出说法，在失去横膈膜力量的情况下，“是我过度使用了嗓音，导致了它的颤抖。”著名男高音朱塞佩·迪·斯苔法诺（Giuseppe di stefano）多次宣称，卡拉斯为“歌剧中的女王”。可是，伟大的现代指挥艺术之父阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）嘲笑卡拉斯在情感爆发时声音嘶哑，甚至吐槽卡拉斯“她的声音里充满了醋味。”

再看郭兰英老师，是1930年出生的人。她可不是科班出身，是从晋剧戏班子里摸爬滚打练出来的。她从1941年就登台了，艺术生命长得吓人，到现在已经八十多年了。更厉害的是，2020年她九十岁高龄，还站在央视的舞台上唱呢。郭兰英老师的嗓子，那真是天籁。声音又高又亮，底气还特别足，完全就是老话说的“气托着声”那个感觉，这是传统戏曲唱法的根本。她唱了超过八十年，到现在声音还是那么洪亮。就凭这一点，已经足够说明她的唱法有多耐用了，甚至可以说，里头自有它的道理在。她早年是跟着晋剧名师学的，全靠师父“口传心授”，一句一句地教，一点一点地悟。那时候，可没有什么现代声乐理论来指导她。由此可见，传统戏曲训练也有科学价值。

才旦卓玛老师，大家都认识，是藏族民歌的一面旗帜。她1937年出生在西藏日喀则，从1956年她进日喀则文工团起，唱歌这活就当起来了。1958年，她考进了上海音乐学院声乐系，跟王品素老师学习，算是进入了院派训练。1963年，才旦卓玛凭着一首《唱支山歌给党听》红遍大江南北。她从艺一辈子有65年，一直没下台过。2025年，才旦卓玛88岁高龄还在央视春晚的西藏分会场登台献唱，太不起了。院派训练，这对她的帮助的确是实实在在的。系统地学习之后，她在怎么发声、怎么控制气息、怎么运用共鸣等这些技巧方面，都更规范、更扎实了。因此她的唱歌嗓音持久力也更强了，音色也比以前明显统一、稳定了许多。这也是一种变化——起码证明了有人在科学发声与自我风格之间努力找平衡。

▲卡拉斯《EMI录音室录音全纪录》70CD（图：音连传媒）

陈敏：卡拉斯最巅峰的那段日子其实挺短的，就七年，1951年到1957年。她是毁于情伤？减肥？也许是她嗓音消耗过度，在追求技术完美过程中付出了嗓音健康的代价？现代声乐训练应该如何平衡技术追求与嗓音保护？

彭康亮：有的歌唱家由于演出过多，嗓音过度使用造成衰退；有的歌唱家长期挑战超出自身声部生理极限的曲目会导致声带代偿性损伤。这实际上也证明他们用声方法不科学。

说到卡拉斯艺术生命的短暂，我认为根源是爱情——是那段耗尽她心力的恋情，而不是她的唱法问题。其实，在这位歌剧女神的巅峰时代，诺尔玛、美狄亚、茶花女、托斯卡，是她的“封神”角色——可见其技术扎实，方法更加科学。但当她遇到希腊船王奥纳西斯（A. Onassis），一切都变了。她爱得太浓烈、太疯狂，毫无保留的投入，甚至逐渐为这份感情放弃了自己的舞台。可最终，奥纳西斯1968年娶了肯尼迪遗孀杰奎琳。这对卡拉斯几乎是毁灭性的打击。卡拉斯的心灵和身体都彻底垮了——得了压抑症，依赖药物，嗓子再也回不去了。卡拉斯为了重返舞台还做过种种努力。1973到1974年，她复出与老搭档、好朋友男高音斯苔法诺联合举行最后一次全球巡演。不过，卡拉斯对自己的声音状态已经很失望了。奥纳西斯离世，卡拉斯精神崩溃了，那点对歌唱的火焰，也跟着那段感情一起熄灭了。

陈敏：很多人说，卡拉斯这位永远不朽的“歌剧中的女王”（斯苔法诺 语），真正的辉煌只有七年——从1951到1957年。那七年她站上了世界之巅，可此后，她的光芒随着心碎一点一点，彻底熄灭了。卡拉斯的歌声本身就是一部用生命写就的传记。在她去世后，斯苔法诺给她一生最终定调：“为爱而声”——她虽为艺术而生，但最终“为了爱情牺牲了事业甚至生命”。

毕宝仪：关于卡拉斯等大师的经历，提醒我们平衡技术追求与嗓音健康至关重要。 从临床角度看，长期挑战超出自身声部生理极限的曲目，极易导致声带长期处于高张力状态。现代声乐训练应借鉴医学艺术嗓音的理念，为歌者建立“嗓音档案”，在尊重个体差异的基础上，科学规划路径。

陈敏：郭兰英老师2020年她九十岁高龄时，还站在央视的舞台上唱呢。她的“原生态”唱法中是否蕴含着符合嗓音科学的自然智慧？或者说，郭兰英接受的那种“口传心授”的传统训练模式，在塑造和保护歌者嗓音方面，有哪些被现代科学所印证的优势？

毕宝仪：郭兰英老师作为九十高龄仍能登台的艺术“长青树”，无疑是传统“原生态”唱法中蕴含自然智慧的最好证明。她那种“口传心授”的训练模式，核心在于“气沉丹田”，这与现代科学强调的腹式呼吸和核心肌群支持不谋而合。这种方法在潜移默化中培养了歌者对自身发声器官的敏锐感知，避免了过度僵化的技术干预，让声音在自然的生理状态下生长。

陈敏：有研究民歌的学者提到，才旦卓玛老师从民间唱法到学院系统专业训练，可能带来另一个影响：她早期唱歌时，那种从藏族民间土壤里长出来的、特别“野”、特别直率、充满原始张力的味道，可能或多或少被磨掉了一些。我们究竟如何看待专业声乐训练对民族歌手原生态风格的影响？歌唱者如何在科学发声与风格传承之间取得平衡？

毕宝仪：才旦卓玛老师的艺术道路，则展现了专业声乐训练与原生态风格的融合。 学院派的系统训练为她的嗓音注入了更强的气息控制与共鸣运用能力。在我看来，科学发声与风格传承并非对立，而是可以相互成就的。科学发声是“道”，提供保护嗓音健康的基础；民族风格是“术”，呈现独特的艺术表达。我们的目标，是在掌握科学方法的前提下，更好地保留那份源自民间的原始张力。

三、中国智慧

▲周小燕与学生在舞台上／九十多岁时仍然教授学生的周小燕先生／林俊卿博士（图：《解放日报》《浦江纵横》《音乐生活报》） 

关切点

中国花腔女高音歌唱家及声乐教育家周小燕（1917–2016），打小就跟气功结了缘。六七岁时，父亲周苍柏请了一位武术高手教她在院子里打拳、舞剑，练就了一身的剑术；11岁时，父亲在一次组织银行员工到衡山旅游时带她上山，请九旬老道士教她打坐、气功。周小燕60年代初颈椎骨质增生，她按照当年向老道士学到的气功，每天早晚两次“盘坐”，每次半个钟头，坚持做了几个月，颈部便恢复正常。晚年，近百岁的她，每天6点刚过就起床，喝完咖啡就打坐、做气功，雷打不动。周小燕早年在俄国音乐家齐尔品的帮助下，进入巴黎俄罗斯音乐学院，跟意大利著名声乐教授贝纳尔迪学习声乐；经历七年历练，她在巴黎国家大歌剧院舞台上征服了挑剔的法国观众，成为一位被欧洲舆论界盛赞的“中国之莺”。后来她在多年的教学实践中正是创造性地在美声中融合了东方养生哲学与传统气功，才能建构一个包含“意念引导法”（以意领声）和“气息控制法”（气沉丹田）的声乐教学完整体系。她带出了张建一、廖昌永、魏松，这一个个响当当的男高音，都从她那间教室走出去，站在了世界的舞台上。

林俊卿博士，我们国内懂声乐的都知道，是“咽音”练声法的创始人。“咽音”是一种古老的意大利声乐演唱的方法。林俊卿早先在1941年跟意大利指挥家、钢琴家梅百器学美声，有了底子；转年他又一头扎进意大利男高音莫那维塔门下去学咽音，一头钻就钻了六七年。这一肚子的工夫，成了林俊卿日后将咽音科学化、系统化的本钱。50年代起，他就把嗓音科学作个课题，整整花十六年把《歌唱发音的机能状态》（1957年版）、《歌唱发音的科学基础》（1962年版）这两本大书写出来了。咽音这东西，第一次系统地引入中国，也在世界上讲透了。但他中断了几年，到1981年硬生生地把硬货《咽音练声体系》拿出来。1985年，北京有了声乐研究所，老爷子再次被请出来坐镇，定了一个“声乐研究，嗓音治疗”的八个字的路子，接着《咽音练声的八个步骤》（1985年版）问世。林氏咽音练声法是医学技术，又是生理学、解剖学、声乐学和动力学，还有“气功”等糅合在一起，整套中国人自己的完整、系统的咽音练声法就是这样立住的，而且在那个时候的认识上也走在了世界前头。他这套咽音练声法，确实帮了不少歌唱家。像王昆、马玉涛、郭颂、胡松华、罗荣钜等这些老前辈当年都到上海来的声乐研究所，跟着林博士学过咽音。他们各自的嗓子也有过问题，是靠这个训练解决的。这里头，王昆老师倒是个相当有代表性的。王昆是中国第一个在歌剧舞台上演白毛女的歌唱家。可就是这名家，她自己嗓子也出过毛病。《中国青年报》就于2012年一篇题为《唤醒沉睡的歌喉》文章，陈述事情经过：1953年的时候，声乐界不是流行“土洋之争”嘛，王昆老师就是进了中央音乐学院跟着苏联专家学习“科学的”西洋唱法呢。但是没想到，这么一学，反而把自己的嗓子搞伤了，伤得很厉害，甚至连《白毛女》唱不了了。后来1956年，王昆就开始跟林俊卿博士学习咽音。学了半年左右，不光是恢复了坏掉的嗓子，更神奇的是她的音域居然高了一个调。这样的嗓音康复成功事例，算是非常典型的个案。

陈敏：有回我们在保利剧院做公开访谈，我记得你提过早年学唱歌时接触过咽音，能否分享一下体验详情？如何科学评价林俊卿“咽音练声法”的训练原理与实践效果？其在嗓音康复和歌唱训练中的合理应用范围是什么？

彭康亮：我学唱歌这事儿，说起来还挺偶然的。高中那会儿，广东省歌舞团来我们学校招生，我本来是凑热闹去看的，结果在考场外一笑，声音就被一位考官注意到了。可能因为我的声音比较低、还有点穿透力吧，考官叫住我，问我能不能唱首歌。我就当场吼了一首《大刀进行曲》，没想到考官听完挺满意。一年半后我就进了歌舞团的学员班。我十九岁才真正开始学唱歌，启蒙老师是团里的男高音罗荣钜老师，我跟着他学了咽音唱法。我后来1977年考上中央音乐学院，才算正式走上声乐这条路。

▲彭康亮由中央音乐学院优秀教师音像制作与出版项目《法国艺术歌曲集》（彭康亮供图）

▲彭康亮《勃拉姆斯：艺术歌曲集》（图：太平洋影音）

不过我是男低音，咽音技巧其实更适合男高音，所以我自己练得不算多。这套方法是林俊卿医生从意大利引进的，对王昆那些老歌唱家帮助挺大。罗荣钜唱了大半辈子男中音，但到了快四十岁的时候，专门跑到上海，去找林俊卿医生学“咽音练声法”。通过“咽音”训练，竟然他从一个男中音成功转型成了男高音。

现在我的学生条件都很好，没听说谁需要专门看嗓音医生。不过话说回来，科学的嗓音训练对歌手确实重要，特别是气息控制这方面，有医学指导是好事。

陈敏：周小燕教授建构一个包含“意念引导法”（以意领声）和“气息控制法”（气沉丹田）的完整体系。这种融合传统气功的这套训练方法促进嗓音健康的生理心理机制是什么？传统气功与西方科学发声原则有何契合？中国传统戏曲、民族唱法中的发声方法，以及我国养生学、中医学嗓音保健理念，对今天医学艺术嗓音发展有何价值？或者说，周小燕教授“中西结合”的模式对构建具有中国特色的医学艺术嗓音体系（包括教学与临床诊疗）有何意义？

毕宝仪：周小燕教授构建的“意念引导法”与“气息控制法”体系，以及林俊卿先生的“咽音练声法”，都是中国声乐界的宝贵财富。周教授的体系实现了身心合一，其理念与西方科学发声原则高度契合。林先生的咽音技法在拓展音域和嗓音康复上有着独特的实践效果。这些前辈的探索，为构建具有中国特色的医学艺术嗓音体系提供了深厚的文化土壤。

四、叩问未来

关切点

这几年AI的进化，如一部电影快进，直接把科幻片拉进了现实片。2022年11月30日发布GPT-3.5；2023年3月14日，OpenAI推出GPT-4 ，带火了“全民AI”，开启生成式AI的商业化。2024年，多模态和监管“双杀”，GPT-4o真正的听、看、说，DeepSeek等国内的模型都直驱进入第一方阵。2025年，AI落地、就业改造，AI不再是聊天看笑话，而是来到工厂、医院、教室。2026年，智能体“抢劫”工作流，OpenAI的GPT-5.4中懂得操控电脑软件的AI由“提建议”演变为会“大扫除”的Agent，具身智能也由Demo走向生产线，机器有了“身躯”。现在的AI并不只是技术进步，而是如当年的电一样，是在重构社会规则的“变量”。

AI在医学艺术嗓音领域的应用由理论走向临床已成现实。哈佛大学和微软推出的AI嗓音诊断系统可对声音进行医学诊断，诊断各类疾病的准确度达92%。中央音乐学院音乐人工智能系工程师潘宇和在读博士亓佳宁在《2025嗓音、医学、言语与歌唱论坛（VMSS）》展示了AI赋能艺术嗓音研究最前沿成果的深度应用：基于智能体的分析可依据声学特征智能判断歌手声部；深度学习模型能对喉镜图像进行精细分割，可准确量化的进行声带形态的分析与健康评估等。深圳大学总医院耳鼻喉科头颈外科在国内率先提出“四位一体艺术嗓音体检体系”，并且应用了这种创新模式。总体看，这个学科正当时，以后在护嗓、提水平、促职业发展上肯定更受欢迎。

陈敏：王医生为我们解析一下团队构建的“四位一体”艺术嗓音体检体系。请重点谈谈：这一体系在当下的临床诊疗与声乐教学中具体在哪些应用场景落地？展望未来，尤其在AI技术的赋能下，它又将迎来哪些新的发展机遇？

王路：“四位一体艺术嗓音体检体系”是由深圳大学总医院耳鼻咽喉头颈外科在国内率先提出并实施的一项创新模式，旨在推动医学与艺术的深度融合。该体系的核心亮点在于建立了嗓音医学专家与艺术嗓音专家的协同出诊机制，通过医学评估与艺术指导的无缝衔接，实现对嗓音健康的全方位管理。其具体框架由以下四个核心部分构成：

（1）全面化信息采集与专科查体：系统性地收集个人嗓音使用史、生活习惯等信息，并进行专业的耳鼻喉科检查，为评估奠定坚实基础。

（2）系统化客观评估与功能测试：运用频闪喉镜、嗓音声学分析、CBCT声带测量等客观手段，对声带的形态、振动模式和发声功能进行量化评估，精准定位问题。

（3）整合化团队研判与决策：由耳鼻喉科嗓音医生、声乐专家组成团队，共同分析评估结果，制定综合性的诊断和干预方案。

（4）个性化健康管理与长期追踪：根据个体情况，量身定制包括医学建议、声部确定、发声训练、生活指导和定期复查在内的健康管理计划，并进行长期追踪，确保嗓音状态的持续优化。

目前，在临床场景中，服务于教师、主播、歌唱家等职业用嗓者，帮助他们解决声音嘶哑、发声疲劳、高音卡顿、气息不足等问题。对于声带术后或患有功能性嗓音障碍的患者，该体系指导下的嗓音康复治疗是恢复发声功能、防止复发的核心环节。在教学场景中，通过客观评估学生的嗓音条件和生理基础，为声乐学生的专业选择和培养方向提供科学依据。同时，嗓音体检可以有效的帮助歌唱者及声乐教师了解自身及学生的嗓音状况，将抽象的“感觉”转化为可视化的生理指标，从而实现更科学、高效的声乐教学，并有效预防因不当训练导致的嗓音损伤。

未来在人工智能的赋能下，“四位一体”体系将变得更加智能、高效和普及。我们正在积极推进AI驱动的智能评估与诊断系统研发，我们希望能通过AI赋能的个性化教学与康复更加高效、精准的给予实时反馈，长期追踪；同时，也可以打破地域的限制，让优质的嗓音评估和康复资源惠及更广泛的人群。

陈敏：“医学艺术嗓音”未来的路子会怎么走？

王路：随着“医学艺术嗓音”这一概念从被动的疾病治疗向主动的职业赋能转变，其未来的发展将呈现出高度专业化、技术化以及跨学科融合的特征。

首先，多学科协作诊疗模式将会普及。随着艺术嗓音从业者规模的不断扩大，嗓音疾病的患病人数也随之增加，传统的单一耳鼻喉科诊疗模式因缺乏对艺术嗓音特性的深入理解，已难以满足该群体的诊疗需求，多学科协作诊疗模式将成为必然趋势和标准配置。同时，鉴于嗓音疾病与心理因素密切相关，该模式将引入心理学专家，重点关注职业用嗓者的舞台焦虑、心理压力对嗓音功能的影响，并提供专业的心理疏导与支持，实现生理与心理的双重干预。 

其次，诊疗标准的可视化、客观化与量化将成为医学艺术嗓音领域的重要发展趋势。人工智能与大数据技术将作为核心驱动力，推动动态喉镜影像、声学信号分析以及艺术嗓音审美等关键评估内容实现可视化呈现与量化分析，从而为行业的规范化与精准化发展提供强有力的技术支撑。

再者，跨学科复合型人才的培养将催生行业新生态。随着医学与艺术融合的不断深入，单一学科背景的人才已难以满足行业对嗓音健康管理的精细化需求。未来，培养兼具医学诊疗知识、声乐艺术理解及康复训练技能的复合型人才，将成为学科发展的必然趋势。我们正在着力打造国内首批“嗓音管理师”，这一新兴角色将打破传统医疗与艺术教学的壁垒，作为连接医生、治疗师与艺术家的纽带，提供从嗓音评估、风险预防到职业规划的“一站式”服务。嗓音管理师的规范化与职业化，将推动嗓音健康服务向专业化、细分化迈进，构建起集预防、治疗、康复与艺术提升于一体的完整闭环。

医学艺术嗓音是一个充满机遇的全新领域，我们正以探索之心，期待每一次前行都能激荡出创新的火花。独行快，众行远，我们热切期盼能与每一位热爱嗓音事业的伙伴并肩同行，汇聚力量，共同推动这个行业迈向新的高度。

结语

当下医疗中存在的“技术崇拜”与“人文褪色”的失衡，正呼唤着“以人民为中心”的价值引领。“以人民为中心”是新时代中国医疗事业立身之本，也是中国医疗事业发展最终追求和评估尺度——亿万人民的健康获得感。在“以人民为中心”价值主轴引领下，理想的未来医学艺术嗓音事业，应该回归人的主体地位、生命价值主体地位，持续推动健康中国建设——从“以治病为中心”到“以健康为中心”，用“硬技术”“软服务”协同发力，以深度融合技术与人文的“有温度的精准医疗”，全方位提升医学服务质量。全方位医学服务应该一开始就守护着一颗让人之所以为人的心：医学教育要植根人文土壤，医学制度要体现人文精神，医学实践要用科技赋能人文关怀。

在这波科技浪潮中，让人之嗓音，美如春天里的鸟语花香。

体裁：谈话录

责编／拼贴画：音连传媒

简介照由彭康亮、毕宝仪、王路提供                                        

名家简介

彭康亮是卓有成就的华人歌剧表演艺术家，男低音歌唱家，声乐教育家，中央音乐学院教授，博士生导师。曾作为日本藤原歌剧团终身团员，长期活跃在海内外音乐舞台，参演过40多部歌剧，成功塑造了50多个角色；并在玛丽亚•卡拉斯国际声乐大赛、贝尔格莱德国际青年音乐大赛、中国音乐金钟奖、中国青年歌手电视大奖赛中担任评委。

彭康亮1977年考进中央音乐学院声乐系，先后师从罗荣炬、杨比德、斯义桂先生。1983年进入东方歌舞团担任主要演员，参加了全国各地、亚洲、美洲、拉丁美洲等国家巡回演出。1993年考进东京艺术大学研究生院，师从高桥大海先生。1996年以全优成绩取得音乐硕士学位。1998年加入日本著名的藤原歌剧团，成为该团唯一的中国歌唱家。首次在该团演出的普契尼歌剧《艺术家的生涯》中扮演哲学家柯林；同年参与日本新国立剧场歌剧院第一演出季的歌剧公演，首次在该剧院演出的歌剧《魔笛》中成功扮演了太阳神萨拉斯特罗。之后，参加了《纳布科》《唐卡洛》《阿衣达》《唐璜》《拉美莫尔的露琪亚》等四十多部歌剧的演出。曾在莫扎特《安魂曲》、威尔第《安魂曲》、亨德尔《弥撒》、布里顿《战争安魂曲》、贝多芬《欢乐颂》等合唱中担任独唱。在日期间多次举办个人独唱音乐会；多年来与包括著名指挥家小泽征尔、郑明勋、达尼埃·奥林、罗伯特·泽达，著名导演泽菲勒利、米海尔·汉佩，著名歌唱家米蕾拉·弗蕾妮、玛莉耶拉·戴薇亚、曹秀美、布鲁松、加乌洛夫等众多艺术家同台演出，获得歌剧同行们的高度赞赏和信赖。

毕宝仪

女中音歌唱家、歌剧导演、南方科技大学教授，科学与艺术融合创新中心主任，同时担任深圳市科学与艺术协会会长及深圳市音乐家协会副主席。现任中国艺术医学协会嗓音专业委员会常务委员、广东省学校美育教育指导委员会执行委员、深圳大学嗓音医学与艺术嗓音融创中心特聘专家，深圳大剧院驻院歌剧导演，并受聘为厦门歌舞剧院特邀导演。毕业于俄罗斯与德国著名音乐学府，获博士学位。曾担任中国文化和旅游部全国声乐比赛（文华奖）、罗马尼亚哈里克莱亚·达克利国际声乐比赛、意大利贝里尼国际声乐比赛、罗马国际艺术节、台北世华声乐大赛、韩国亚洲音乐大赛等国内外重要音乐赛事评委。

王路

博士，副主任医师，硕导。深圳大学嗓音医学与艺术嗓音融创研究中心副主任；深圳大学总医院耳鼻咽喉头颈外科嗓音亚专业负责人；深圳市高层次专业人才（后备级人才）。中国中西医结合学会耳鼻咽喉科专业委员会嗓音专委会常务委员；广东省医学会耳鼻咽喉学分会委员；广东省基层医药学会耳鼻咽喉头颈内镜专业委员会；常务委员广东省中西医结合学会嗓音专业委员会常务委员。主攻咽喉及嗓音疾病的内、外科治疗及相关研究；尤其擅长不良发声行为性嗓音疾病、声带麻痹、艺术嗓音、儿童嗓音疾病、发声疲劳、老年喉等嗓音矫治。提出“嗓音微整形”理念，通过对嗓音多维度综合评估，在药物、注射、语训、显微手术等方法中选择最优方案，对嗓音进行最佳管理。主持国家自然科学基金青年项目1项、市级课题及院级课题5项；参与国家自然科学基金6项、国社科基金1项、广东省自然科学基金2项。所在团队获得2017年中华医学科技奖三等奖、2023年深圳市科学技术奖科技进步奖二等奖、2023年度广东省科学技术奖自然科学奖二等奖。以第一作者发表6篇SCI论文，中文核心期刊论文6篇。参与发表SCI论文12篇，参与发表中文核心期刊论文25篇。

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