​文/李国伦

作者作为《<苏东坡诗词创作百图>诗词图赏析》一书的作者及《诗意百图》的收藏者，对韩昊先生山水画创作的笔墨语言有一些研究。在当代水墨艺术的演进中，韩昊作为“80后”山水画家的突出代表，其艺术探索根植于深厚的传统渊源，又展现出锐意求新的时代精神。师承贾又福、姚鸣京、卢禹舜、田黎明等名师，上溯龚贤、李可染、黄宾虹积墨法之精髓，更在其博士研究阶段，将山水画与光、计白当黑的这一课题提升至学理高度进行系统探究。其《二十四节气》系列，堪称韩昊融汇传统积墨与光影研究、并大胆革新色彩语言的集大成之作，构建出既浑厚华滋又充满内在光感与生命律动的独特视觉世界。

一、积墨生辉：光影层叠中的浑厚气象。

韩昊的积墨法，绝非对古法的简单复刻，而是以深厚学养为根基的创造性转化。他深刻领悟并融合了黄宾虹“浑厚华滋”的墨韵、李可染“逆光山水”的意境，更将博士期间对自然光影流转的学理洞察熔铸于笔端。其积墨之妙，在于通过墨色的层层叠加、反复皴擦晕染，在深郁处凝聚起沉雄磅礴的力量感，在墨色的微妙渐变与渗透中，精准捕捉并呈现光的存在、流动与呼吸。这使得他的画面往往超越具体景物的描绘，升腾出一种浑厚雄壮、茫茫然涵泳于天地宇宙之间的宏大气象。

《小暑》一图，正是这种积墨光影美学的典范。画面以浓重、深邃、饱含水分的墨色反复积染，营造出大地如熔炉般蒸腾、热浪翻滚的基底氛围。墨色并非僵死，而是在积染的层隙间透露出光感，仿佛炽热的暑气使空气本身都在震颤发光。尤为精妙的是其空间意境的营造：画面中下部墨色浓郁沉厚，如大地深渊；而画面中上部则通过巧妙的留白或淡墨的渲染，豁然洞开一片澄澈、空灵的境界——近观如天池般明净，远望则引人遐思无限，仿佛通向浩渺的宇宙之境。一匹笔墨精炼、形态写意的糜鹿悠然静立于这片光墨交织的边界地带，它非为具象的描绘对象，而是点睛之笔，如同一个灵性的符号，瞬间将观者的思绪由灼热的大地带入清凉而深邃的星空玄想之中，完成了从物候感知到精神升华的跨越。

二、意象凝练：超越形骸的节气魂魄。

在《二十四节气》系列中，韩昊展现了对具象形态的高度提炼与超越。图中除却作为符号或意境点题的极简果木、花草、木屋轮廓，以及具有象征意味的鹿、鸟等元素外，基本摒弃了繁琐的细节刻画。他着力追求的，并非对节气物候表象的忠实记录，而是对其内在精神、气息与生命律动的深刻把握，通过笔墨语言大胆表达。

其笔墨语言因而趋向高度的凝练与抽象性：大片湿润淋漓的泼墨与晕染，氤氲出《谷雨》的迷蒙水汽与万物生长的湿润感；干涩飞白、迅疾有力的笔触，挥洒出《秋分》的爽朗秋风与天地澄澈；凝重如铁、团块累积的大块白色代替雪花，则传递出《大雪》的沉静肃穆与天地归藏。画面中的点、线、面，墨的浓淡干湿焦，都超越了描摹物象的功能，升华为纯粹承载节气能量与情感意蕴的媒介。这种对“形骸”的主动疏离，使其艺术表达获得了更大的自由度与精神强度，得以直指节气的核心魂魄。

三、色彩新章：突破传统的视觉交响。

韩昊在《二十四节气》系列中所展现的色彩运用，是其艺术语言最具突破性和标识性的特征之一，标志着对传统水墨画“水墨为上”、“随类赋彩”理念的显著拓展与革新。他大胆启用强烈、饱和甚至具有冲突感的色彩，探索前人画谱中罕见的色彩组合与搭配逻辑，创造出令人耳目一新的视觉体验。

他突破了传统浅绛、青绿山水温雅含蓄的设色范式。在描绘盛夏的《大暑》中，在深沉厚重的墨底之上，赫然跃入饱满欲滴的翠绿（如蒸腾的生机），并辅以冷冽的群青和宝石蓝，形成热浪与清凉交织的强烈视觉张力与节奏。表现《寒露》的清寒时，他出其不意地点缀几笔温润的朱砂和明快的藤黄，如同寒霜下顽强跳动的生命之火。韩昊的色彩运用，核心已非“随物象之类”而赋彩，而是“随心象之情”、“随节气之气”。色彩本身获得了独立的表情与力量，成为传达特定节气之温度、情绪、能量场和精神内核的革命性语言。这些看似大胆甚至“冒险”的色彩组合，在其精心构建的画面结构中，达成一种充满现代感与生命张力的和谐，形成了极具个人特色的新色彩搭配与构图语言。

韩昊的《二十四节气》，是以积墨为根基、光影为灵魂、色彩为锋芒所谱写的当代水墨诗篇。他将古法积墨锤炼出承载天地浑茫气象的强度；以对光的精深研究赋予水墨以内在的生命呼吸；更以无畏的色彩革命，打破了传统的视觉藩篱。画面中那只静伫于《小暑》墨色深渊与光明天空间隙的灵鹿，正是韩昊艺术精神的绝妙象征——它引领观赏者超越形似，在墨与光、色与韵的交响中，谛听四时更迭的深沉韵律，感悟生命与自然同频共振的永恒诗意。这不仅是一套描绘节气的画卷，更是一位深谙传统又面向未来的艺术家，以其独到的笔墨语言，对天地大美与生命哲思进行的深刻礼赞。